Innhold

• Fremgangsmåte
• Råd
• Advarsel

Å forbedre dine kunstneriske ferdigheter krever lidenskap og dedikasjon. Enten du vil være en profesjonell kunstner eller bare er veldig god på en ny hobby, kan du lage kunst og være virkelig genial med litt tålmodighet og flittig praksis. Du må utvikle en daglig rutine for å øve og tenke åpent om å ta i bruk nye ferdigheter og teste gamle. Tren øynene dine for å se verden som en kunstner, vil også hjelpe deg med å skape realistiske kunstverk eller behandle lys, skygge og komposisjon på en ny og kreativ måte. Kunst sies å være unik, så ha det gøy og ikke vær redd for å bryte reglene!

Fremgangsmåte

Metode 1 av 3: Lær nye teknikker

1. 

   
   
   Ta en titt på den gratis online opplæringen for teknikker som blanding eller skyggelegging. Hvis du vil lære å lage spesifikke farger eller skygger, og nyanser ser livlige ut, kan du sjekke ut noen av de gratis online-opplæringene. Ha skisseplaten og verktøyene dine klare slik at du kan sette videoen på pause og øve mens instruktøren stopper.
   • Vennligst se gjennom kommentarene til videoene, ettersom andre artister kanskje har gitt noen råd og forslag.
   • Søk veiledning om en bestemt metode du vil lære. For eksempel kan du finne noen flotte foredrag om komposisjon, lysbehandling, stereoskopisk, surrealistisk eller til og med å skape en tredimensjonal romeffekt. Kanskje internett har dokumentasjon tilgjengelig for alt du kan tenke deg!

2. 

   
   
   Ta private leksjoner eller en kunstklasse som fokuserer på spesifikke ferdigheter. Hvis du er nybegynner, sjekk ut det lokale biblioteket og samfunnssentre for å starte kunstkurs. Hvis du allerede har noen mellomliggende eller avanserte ferdigheter, kan du vurdere å melde deg på klasser på et lokalt universitet eller kunsthøgskole.
   • Å ta en klasse er en fin måte å møte andre kunstnere og få noen konstruktive kommentarer.
   • For å finne lokale instruktører, klasser og seminarer i nærheten av deg, besøk https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Bruk guiden hvis du er nybegynner eller lærer en bestemt ferdighet. Arbeidsboken er et flott sted å begynne hvis du er nybegynner eller leter etter en veldig spesifikk ferdighet som illustrasjon eller tegneserietegning. Dette er et flott alternativ hvis du har en travel tidsplan, da du kan jobbe med hver leksjon i ditt eget tempo.
   • Du kan kjøpe guidebøker online eller på de fleste store bokhandlere.
   • Hvis du låner en guidebok fra det lokale biblioteket ditt, i stedet for å tegne på det, kan du skrive ut en kopi av øvingssidene slik at du kan tegne på den.
   • Hvis du er nybegynner, kan du se etter en treningsveiledning som du kan føle på før du øver på lerret eller skisseplate.
   • Legg merke til formatet "farge eller tegne etter nummer" - det kan hjelpe hvis du er en nybegynner, men det kan også hindre din egen stil. Store artister er unike!

4. 

   Bytt med andre artister online for tips om stiler og materialer. Hvis du vil lære å tegne bestemte gjenstander (som mennesker, dyr og landskap) eller jobbe med visse materialer (som oljemaling, akvarell og grafitt), kan du bli med på et pluss medkunstnere online. Undersøk forumene om en bestemt stil eller materiale, og ikke vær redd for å be om råd!
   • Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er flotte nettsamfunn med tusenvis av kunstnere å samhandle med og lære av.
   • For eksempel kan du besøke det nye kunstnerens tema og innlegg, “Jeg prøver å lære forskjellige teknikker for å blande oljemaling. Jeg er heller ikke sikker på hvilken børste som passer best for min geometriske stil. Vennligst gi meg råd? "

5. 

   Evaluer svakhetene dine og fikse dem. Ta deg tid til å tenke på teknikker som du er veldig flink til og de du kan forbedre deg med. Vurder deg selv på en skala fra 1 til 10 for hver av følgende ferdigheter: realisme, livsmaleri, portrett, fantasi eller minnemaleri, proporsjoner, komposisjon, kroppsanatomi, blanding farge (eller teori), og skyggelegging. Deretter jobber du hardt for å forbedre teknikkene du har vurdert på det nest siste nivået på skalaen.
   • Hvis du for eksempel er veldig flink til å tegne geometriske former, men har problemer med skyggelegging, bruk mer tid på å trene på forskjellige skyggeteknikker.
   • Sett deg realistiske mål for å forbedre ferdighetene som er spesielt svake. For eksempel kan du si: "Jeg vil bruke minst 40 minutter på hver skisse for å øve på ansiktsskygge."
   annonse

Metode 2 av 3: Finpuss ferdighetene dine

1. 

   Øv dine kunstneriske ferdigheter hver dag og sett deg et mål. Planlegg tid til å øve hver dag, selv når du har 20 minutter til overs! Hverdagspraksis er viktig for å lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynner, må du prøve å trene i minst 30 minutter om dagen og øke den gradvis til du trener i 1 time eller mer.
   • Etter middagen eller før sengetid er det et ideelt tidspunkt å trene, da det vil hjelpe deg å slappe av etter en dag.
   • Lagre kalendermarkeringen og noter et "x" for hver dag du trener. Prøv å øve så mange dager på rad som mulig for å danne gode vaner.
   • Sett deg daglige eller ukentlige mål for øvelse. Du kan for eksempel si: "Jeg vil fullføre en grafskisse per uke."

2. 

   Bruk en mannequin av tre for å øve på anatomi. Lag en mannequin av tre i hvilken som helst posisjon du vil øve på kroppsmaling. Dette er spesielt nyttig for å finne ut riktig forhold.
   • Du kan kjøpe en mannequin i tre på nettet eller i hvilken som helst kunstbutikk.

3. 

   Henvis til et bilde for å tegne realistisk kunst. Bruk et bilde du har tatt eller klippet ut av et magasin. Plasser den så nær arbeidsområdet som mulig, og prøv å simulere det best mulig. Eller du kan innlemme noen fotoelementer (som fargevalg og fargesammensetning) og få dem til å demonstrere din egen kunstneriske kreativitet.

4. 

   Arranger din egen stilleben for å tegne eller male. Se etter interessante innendørs objekter du liker å tegne eller male. Så ordne dem på en iøynefallende måte for de omgivelsene du vil. For eksempel kan du plassere en vase, et lys og en bolle med frukt på bordet foran den rutete veggen.
   • Når du legger ut en modell, ordner du komposisjonen ved å flytte bitene rundt før du begynner å jobbe.
   • Vurder interessant skyggelegging ved å omorganisere objekter som er større eller høyere for å fange lyskilden. For eksempel kan du lage en interessant skygge på en bolle ved å plassere et høyt lys mellom bollen og lyskilden i rommet.

5. 

   Be en venn eller et familiemedlem om å modellere for deg. Hvis du vil øve på å leve eller portrettere, bør du vurdere å ha en venn til å sitte mens du tegner eller tegner dem. Du trenger bare å sørge for at de har det bra å sitte stille uansett hvor lenge du tegner!
   • Hvis du bruker en modell, må du være oppmerksom på belysning. Du kan bruke en liten bordlampe for å belyse dem fra siden for å skape interessante skygger.

6. 

   Invester i kunstutstyr av høy kvalitet. Maling, verktøy og materialer av høy kvalitet fungerer vanligvis mer effektivt og varer lenger. Å bruke penger på kunst vil også hjelpe deg med å bli seriøs og fortsette å øve. Ikke undervurder alle billigere materialer, bare prøv å bruke materialene av beste kvalitet til det du prøver å gjøre.
   • Opplev forskjellige merker for samme enhet til forskjellige priser.
   • Ubegrensede forsyninger (som maling, blyanter og markører) er vanligvis billigere enn ferdige sett.
   • Ikke kjøp på kunstartikler til barn! Disse merkene har ofte ikke de samme egenskapene som de profesjonelle eller mer kunstneriske versjonene.

7. 

   Unnslippe fra komfortsonen din ved å prøve nye biler og stiler. Prøv forskjellige biler og stiler for å utvide dine generelle ferdigheter. Hvis du for eksempel ofte bruker blyanter og fargestifter for å lage klassisk kunst, kan du prøve å bruke pastell for et nytt perspektiv. Eller hvis du liker å tegne en japansk manga-karakter, kan du prøve å praktisere surrealistisk maleri eller stereoskopisk stil.
   • Hvis du godtar å bruke litt ekstra penger, kan du prøve å tegne på nettbrettet for å ta arbeidet ditt til et nytt (digitalt) nivå!
   • Utforsk de forskjellige mediene vil også hjelpe deg med å lage unike multimediaverk.

8. 

   Få inspirasjon fra favorittartistene dine. Studer verkene til noen kunstnere du liker og vurder å lære hvordan de har implementert spesifikke teknikker. Hvis du for eksempel vil lære å bruke former på en interessant måte, kan du studere Picassos Guernica-oljemaleri og prøve å etterligne en lignende presserende idé gjennom geometrien til arbeidet ditt. .
   • Et annet eksempel er at hvis du vil forbedre fargevalget bedre, kan du fokusere på å simulere en bestemt del av et av Van Goghs verk. Bruk deretter den ferdigheten og bruk den på arbeidet ditt.
   • Besøk lokale kunstgallerier og museer for inspirasjon. Når du reiser, kan du lese kunstnerens notater og presentasjoner ved siden av verkene for å se hvilke materialer de bruker. Hvis kunstnere er der, still spørsmål om teknikkene deres.

9. 

   Ikke vær redd for å oppleve og bryte noen regler. Noen av de største kunstnerne har selvhevdende meninger og unike perspektiver, så vær så snill å bli kreativ som overgår kunstneriske normer. Tenk på hvordan Picasso opprør mot de tradisjonelle perspektivmetodene, eller hvordan Edgar Degas avviste klassiske komposisjonsmetoder. Som Picasso sa: "Mestre reglene som en proff, slik at du kan bryte dem som en artist!"
   • Kunst betyr å tørre å gjøre feil og fikse dem, så hvis du eksperimenterer og ikke er fornøyd med resultatene, finn en måte å lage noe nytt ut av det.
   annonse

Metode 3 av 3: Tren ditt kunstneriske blikk

1. 

   Ta deg tid til å uttrykke nysgjerrighet rundt omgivelsene dine. Studer farger, former, teksturer og størrelser på tilfeldige ting du møter gjennom dagen. Ta en titt på ansiktet til personen du snakker med. Legg merke til hvordan lyset påvirker skyggene og deres karakteristiske form. Vær spesielt oppmerksom på hvordan lyset trenger inn i visse teksturer som klær og hud.
   • Å være oppmerksom på disse vil gi deg en bedre forståelse av hvordan virkelige gjenstander ser ut når forskjellige typer lys skinner på dem.
   • Som en morsom øvelse, prøv å beskrive objekter uten å bruke navnene på dem for å visualisere og fange figurer. Hvis du for eksempel ser på et tre, kan du beskrive stammen som en bratt sylinder og bladene som en liten sitron.

2. 

   Identifiser variasjoner av farger slik at du kan reprodusere dem nøyaktig. Når du ser på noe, legg merke til fargevariasjoner og hvordan det får øynene til å somle eller flytte til et annet område. Legg merke til subtile farger i en gitt farge (som alle de forskjellige nyanser av rødt på et eple).
   • Hvis du for eksempel ser på en fargerik tulipan, må du merke de rosa kronbladene i kontrast til stilkens myke grønne og hvordan øynene dine blir trukket til kronbladets spiss.

3. 

   Skjel på objekter for å se fargen og formkomposisjonen. Ta deg tid til å myse på et bestemt objekt, landskap eller scene. Blinking minimerer øyets evne til å se farger og detaljer, og utvisker forskjeller mellom objekter. Dette er spesielt nyttig hvis du vil tegne en blokk med individuelle ting så langt unna som et landskap eller en skog full av trær.
   • Skrikking vil også hjelpe deg med å skille mellom skygger og lys.

4. 

   Bruk negativ plass for balanse eller spenning. Når du ser på et bestemt objekt eller en scene, må du ta hensyn til bakgrunnsområdet rundt (som en vegg, et bord eller en bakgrunn). Illustrasjon av negative rom i maleriene dine vil gi en følelse av balanse eller spenning avhengig av scene og generell estetikk.
   • Merk for eksempel fargen, skyggelegging og tekstur på objektene bak senterobjektene du vil tegne. For eksempel kan en brent oransje vegg med diagonale skygger gjøre at lysene og blomstene i forgrunnen skiller seg mer ut.

5. 

   Studer komposisjonene til en bestemt scene eller et motiv. Vær oppmerksom på hvordan visse gjenstander settes sammen for å skape en form eller linje. Formen på en scene eller et sett med objekter som fanger betrakterens øye i et bestemt mønster.
   • Tenk deg for eksempel en rolig scene i en bokhandel. Ganggangen til venstre skaper en vertikal øyebevegelse, en glitrende sekvens av lys mellom hyllene som kan bevege øyet til toppen, og en annen som stimulerer øyet til å bevege seg opp eller ned. Vertikal øyebevegelse på hver side av et bilde kan tjene som en ramme for stilleben.
   annonse

Råd

• Bli med i en lokal utvekslingsgruppe med andre kunstnere, slik at du kan dele tips, kommentere hverandres verk og øve sammen.
• Be venner og familie om kommentarer til arbeidet ditt - hvis en av dem er en kunstner, enda bedre!
• Alle har sine egne synspunkter på kunst, så lær deg å være mottakelig og åpen for å lytte til forskjellige tolkninger av arbeidet ditt.
• Ikke bekymre deg for å tegne eller male raskt. Du trenger bare å la tiden gå og være virkelig dedikert til det du gjør.

Advarsel

• Ikke hør på andre hvis de fornærmer talentet ditt eller kunsten din fordi alle har forskjellige estetiske preferanser. Hold hodet oppe og fortsett å gjøre kunst!