Innhold

• Trinn
• Del 1 av 4: Typer elektroniske musikkinstrumenter
• Del 2 av 4: Utstyr for elektronisk musikkproduksjon
• Del 3 av 4: Før du begynner
• Del 4 av 4: Lag elektronisk musikk
• Tips
• En advarsel
• Hva trenger du

Selv om historien til elektroniske musikkinstrumenter dateres tilbake til midten av 1800-tallet, var de første musikkinstrumentene som ble brukt til å spille inn musikk eterofon og rhythmikon, laget av Lev Termin. Med teknologiens fremskritt blir synthesizere, opprinnelig laget for innspilling i studioer, nå mye brukt av hobbyfolk for å spille inn musikk både hjemme og i kreative grupper. Prosessene med å arrangere og spille inn elektronisk musikk har også blitt betydelig forenklet, de kan gjøres ikke bare i et profesjonelt studio, men også i et hjemmemiljø.

Trinn

Del 1 av 4: Typer elektroniske musikkinstrumenter

1. 1 Oppretting av elektronisk musikk ved hjelp av en synthesizer. Ordet "synthesizer" brukes synonymt med uttrykket "elektronisk musikkinstrument". Faktisk er en synthesizer en del av et elektronisk instrument som faktisk produserer musikken: trommer, rytme og tonalitet.
   • Tidlige monofoniske synthesizermodeller som Moog Minimoog var bare i stand til å gjengi én nøkkel. Slike modeller reproduserte ikke den midterste tasten som er tilgjengelig for konvensjonelle musikkinstrumenter, selv om noen modeller klarte å gjengi noter fra to forskjellige oktaver når to knapper ble trykket samtidig. På midten av 1970-tallet dukket det opp polyfoniske synthesizere som kunne spille både enkelttoner og akkorder.
   • De tidligste synthesizerne inkluderte ikke lydkontrollsystemer.For tiden har de fleste elektroniske musikkinstrumenter, inkludert de som er beregnet for hjemmebruk, et innebygd kontrollpanel.
2. 2 Kontrollere synthesizeren ved hjelp av kontrollpanelet. Tidlige modeller av synthesizere ble kontrollert av stikkbrytere, dreieknapper eller utelukkende av bevegelsen til utøverens hender, for eksempel ved å spille terminvox (omdøpt til eterofon). Moderne kontrollpaneler er mer brukervennlige. De lar deg kontrollere synthesizeren i henhold til MIDI -standarden (Musical Instrumental Digital Interface). Nedenfor er en beskrivelse av noen typer kontrollpaneler:
   • Nøkler er den vanligste typen synthesizer -kontrollpanel. Størrelsen på tastaturet kan variere fra et heloktavalt 88-tasters elektronisk pianotastatur til et lite 25-tasters (2 oktav) tastatur på barneleker. Tastaturer i hjemmesyntesere består vanligvis av 49, 61 eller 76 nøkler (henholdsvis 4, 5 eller 6 oktaver). I noen modeller er tastene vektet for å simulere å spille et ekte piano, i andre tvert imot er de fjærbelastet, og i andre er de vektet, men mindre vekt enn simulatorer. Mange modeller simulerer også følsomheten for nøkkelpåvirkning - jo hardere påvirkning, jo sterkere lyd.
   • Vindkontroll. Denne typen kontroller brukes i vindsynthesizere - elektroniske instrumenter som har samme design som saksofon, klarinett, fløyte eller trompet. For å trekke ut lyd fra et slikt instrument, må du blåse inn i det. Avhengig av kombinasjonen av tastene som trykkes og bevegelsene til utøverens kjeve, produserer disse instrumentene forskjellige lyder.
   • MIDI Guitar er programvare som lar deg bruke din akustiske gitar og pickup for å kontrollere synthesizeren din. MIDI -gitar fungerer ved å konvertere strengvibrasjoner til et digitalt signal. Noen ganger er det en forsinkelse mellom input og output av data på grunn av behovet for å analysere et stort volum akustiske prøver før de konverteres til digital lyd.
   • SynthAxe er avviklet. Dette instrumentet ligner en gitar, hvis hals er delt inn i 6 diagonale soner, grunnlaget for arbeidet er bruk av strenger som sensorer. Avhengig av kraften til å slå på strengene, endret den gjengitte lyden seg også.
   • Tastaturgitar. Denne kontrolleren ser ut som en gitar, men i stedet for strenger har den et 3-oktav tastatur og et lydkontrollpanel på nakken. Skaperne av dette verktøyet ble inspirert av designet av Orphic, populært på 1700 -tallet. Et slikt instrument lar deg bruke funksjonene til tastaturinstrumenter uten å begrense utøverens bevegelser.
   • Elektroniske trommer ble oppfunnet i 1971. Elektroniske trommer produseres vanligvis i sett, akkurat som akustiske trommesett, inkludert cymbaler. Tidlige modeller produserte uopptakelige lyder, mens moderne modeller er digitale. Hvis du kobler til hodetelefoner, er det bare utøveren som vil høre lyden som spilles.
   • Radiotrommer. Det opprinnelige formålet med radiotrommene er å bruke dem som en tredimensjonal mus som leser posisjonene til pinnene i rommet ved hjelp av radiosensorer. Lyden av trommelen endret seg avhengig av hvilken del av trommelen pinnene traff.
   • Kroppssyntesizer. Denne kontrolleren er festet til deler av utøverens kropp, hvis bevegelser og muskelspenninger styrer de gjengitte lyde- og lyseffektene. Opprinnelig ment for bruk av skuespillere og dansere, var det ofte for vanskelig å kontrollere. Mindre sofistikerte modeller av slike synkroniserere tilbyr kontrollere i form av hansker og sko.

Del 2 av 4: Utstyr for elektronisk musikkproduksjon

1. 1 Velg et datasystem med tilstrekkelig kraft som du er kjent med. Du kan lage musikk med bare elektroniske musikkinstrumenter.Men hvis du planlegger å lage elektroniske musikkomposisjoner, trenger du en datamaskin.
   • Både en bærbar og en stasjonær datamaskin er egnet for å lage musikk. Hvis du planlegger å jobbe på ett sted, er den stasjonære modellen egnet for deg. Hvis du skal være kreativ på forskjellige steder, for eksempel på repetisjonene i gruppen din, trenger du en bærbar datamaskin.
   • Du kan bruke hvilket som helst operativsystem du ønsker, Windows eller MacOS. Det er imidlertid lurt å installere den nyeste versjonen som er tilgjengelig.
   • Datamaskinen din må ha en kraftig nok prosessor og nok minne til å håndtere opprettelsen av musikalske komposisjoner. Hvis du ikke vet hvilke parametere du må ta hensyn til når du velger datamaskin, kan du fokusere på de tilpassede kravene til datamaskiner for lyd- og videospill.
2. 2 Installer godt lydutstyr. Ved å bruke et innebygd lydkort og en billig mikrofon kan du lage rimelig god elektronisk musikk. Hvis du kan, kan du imidlertid prøve å få tak i følgende tilbehør:
   • Lydkort. Hvis du skal spille inn mye, anbefales det å bruke et eget lydkort.
   • Studiomonitorer. Dette er ikke vanlige dataskjermer, men snarere høyttalere designet for studioopptak. I dette tilfellet betyr begrepet "monitor" at høyttalerne gjengir lyd med minimal eller ingen støy. ) Billige høyttalere er laget av firmaer som M-Audio eller KRK Systems, mens dyrere modeller kan bli funnet hos Focal, Genelec og Mackie.
   • Studio hodetelefoner. Hvis du lytter til opptak via hodetelefoner i stedet for høyttalere, kan du bedre konsentrere deg om bestemte deler av stykket, og hjelpe deg med bedre å overvåke rytme og lydnivå. Hovedprodusentene av studiohodetelefoner er Beyerdynamic og Sennheiser.
3. 3 Installer et pålitelig program for musikkopptak. Du kan trenge følgende programmer:
   • Digital audio workstation (DAW) er et musikkproduksjonsprogram som koordinerer arbeidet til alle andre innspillingsapplikasjoner. Grensesnittet til slike programmer ligner ofte et kontrollpanel i analoge innspillingsstudier og inkluderer kontroll av spor og mikser, og viser også kurver av kurver for den innspilte lyden. Digitale lydpaneler er veldig forskjellige, inkludert Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (bare macOS), Pro Tools, Reaper og Reason. Det er også gratis programmer som Ardor eller Zynewave Podium.
   • Lydredigereren gir flere alternativer for redigering av musikk enn det innebygde lydpanelverktøyet. Spesielt lar en slik applikasjon deg redigere musikkmaler, samt konvertere sangene dine til MP3 -format. Sound Forge Audio Studio er et rimelig redigeringsalternativ, og Audacity er en av gratisappene.
   • Virtual Studio Technology (VST) er et programvaretillegg til synthesizeren av elektroniske musikkinstrumenter beskrevet i forrige seksjon, den såkalte plug-in til lydpanelet. Mange av disse pluginene kan lastes ned gratis fra Internett ved å søke etter "gratis software synthesizers" eller "free vsti" (gratis vst), eller du kan kjøpe programmet fra utviklere som Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments eller reFX.
   • VST effekt plugins lar deg spille inn lydeffekter som reverb, refreng, sakte film. Betalt og gratis, de kan bli funnet fra de samme utviklerne som VST -plugins.
   • Musikkmaler er skisser av musikalske lyder, trommer eller rytmer som du kan bruke til å berike din musikalske komposisjon. De er vanligvis gruppert etter musikkgenrer som blues, jazz, country, rap eller rock, og kan bestå av en enkelt lyd eller en serie lyder. Som regel er det ingen leie for bruk av maler: du kjøper en lisens for retten til å inkludere visse maler i dine egne poster ved kjøpet. Noen plateselskaper legger maler på nettet for gratis nedlasting, og det er tredjepartsutviklere som tilbyr gratis og betalte alternativer.
4. 4 Vurder å kjøpe en MIDI -kontroller. Du kan selvfølgelig komponere musikk med datamaskinen din ved hjelp av tastaturet og musen som et virtuelt piano. Det ville imidlertid være mer naturlig å bruke en MIDI -kontroller. Som med konvensjonelle musikkinstrumenter er tastaturer den vanligste typen kontroller. Du kan imidlertid velge hvilken som helst annen type som er beskrevet i delen Typer elektroniske musikkinstrumenter som støttes av programvaren din.

Del 3 av 4: Før du begynner

1. 1 Sjekk musikkhistorien. Du kan spille elektronisk musikk ved hjelp av elektroniske musikkinstrumenter og en datamaskin uten å forstå noter. Kunnskap om musikkstrukturen vil imidlertid hjelpe deg med å lage bedre arrangementer, samt identifisere feil i komposisjoner.
   • På Internett finner du mange artikler som beskriver det grunnleggende i musikkteori, spesielt wikiHow -artikkelen "How to Make Music" kan være nyttig.
2. 2 Utforsk mulighetene til verktøyet og programvaren. Selv om du har prøvd å spille instrumentet ditt før du kjøpte det, kan du bruke litt tid på å eksperimentere med utstyret ditt før du går i gang med et seriøst prosjekt - du vil få en bedre forståelse av instrumentets evner, og du vil helt sikkert ha nye ideer for prosjektet.
3. 3 Bli kjent med detaljene i musikksjangeren der du har tenkt å jobbe. Hver musikksjanger har visse elementer. Den enkleste måten å forstå disse elementene på er å lytte til noen få sanger spilt inn i sjangeren der du har tenkt å jobbe:
   • Trommer og rytme. Rap og hip-hop er preget av tunge, groovy trommer og rytme, mens lyden til et jazzband vil ha en munter lyd og hyppige rytmeendringer, og i countrymusikk kan du ofte høre blandede trommer.
   • Verktøy. Jazz bruker ofte messinginstrumenter som trompet eller trombone, samt blåsere som klarinett og saksofon. Samtidig utføres hardrock vanligvis med klangfulle elektriske gitarer, hawaiiske sanger fremføres på stålgitarer, folklore på akustiske gitarer, mariachi på trompeter og gitarer, og polka på tuba og trekkspill. Imidlertid har mange utøvere med hell brukt instrumenter fra andre sjangere i sine arbeider. For eksempel fremførte Bob Dylan folklore på elektrisk gitar på Newport Folk Festival i 1965, Johnny Cash brukte mariachi -trompeter i Ring of Fire, og Ian Anderson brukte fløyte som hovedinstrument for rockebandet Jethro Tull.
   • Sangstruktur. De fleste sangene som spilles på radioen har følgende struktur: intro, vers, refreng, neste vers, refusjon av refreng, refreng (vanligvis en del av et refreng), refreng og avslutning. Instrumentalmusikk fremført i danseklubber begynner med en introduksjon, etterfulgt av en åpning der alle elementene i verket fremføres, og forestillingen avsluttes med en gradvis døende slutt.

Del 4 av 4: Lag elektronisk musikk

1. 1 Spill inn trommene først. Trommene er skjelettet som skal holde hele sangen. Bruk trommelydene fra malsettet for innspilling.
2. 2 Legg til bass. I kjølvannet av trommene kan du legge til bassslag som spilles enten på en bassgitar eller et annet lavt musikkinstrument. Sørg for at trommene og bassen fungerer godt med hverandre før du begynner å spille inn instrumentene dine.
3. 3 Legg til mer rytme hvis ønskelig. Ikke alle sanger bruker singular beats, og noen har komplekse beats, spesielt der du må trekke lytterens oppmerksomhet, så vel som på viktige punkter i sangen. Sørg for at de sekundære taktslagene stemmer overens med hovedslaget og gir akkurat den effekten du ønsker.
4. 4 Spill inn melodien. Dette er en jobb for dine VST -instrumenter. Du kan bruke forhåndsinnstillinger for lyd, eller eksperimentere og ta opp dine egne lyder.
5. 5 Bland opptak. Det er veldig viktig at trommene, rytmen og melodien henger sammen. For å oppnå dette, velg en av komponentene som en base og still inn de andre for å matche basen du velger. Vanligvis velges trommer som grunnlag.
   • I noen tilfeller vil du ta opp en rikere lyd enn en høyere. For å oppnå dette kan du bruke flere instrumenter i en valgt del av et stykke, eller spille inn det samme instrumentet flere ganger. Det sistnevnte alternativet brukes ofte når du spiller inn stemme, både hovedartisten og vokal. Slik gjør sangeren Enya innspillinger.
   • Det kan være lurt å legge til variasjon i lyden ved å bruke forskjellige instrumenter i forskjellige kor i en sang, spesielt hvis du vil fremkalle forskjellige følelser hos lytterne i forskjellige deler av sangen. For å livne opp sangen din, kan du også bruke forskjellige registre og endre nøkkelen mens du spiller inn.
   • Du trenger ikke å fylle hvert øyeblikk av sangen med triks fra arsenalet ditt. Noen ganger, spesielt i vers, er det greit å ta ut den underliggende harmonien og la trommer, melodi og vokal styre sangen din. I andre tilfeller, for eksempel i begynnelsen og på slutten av en sang, kan du bare legge igjen vokalen.
6. 6 Oppfyll forventningene til publikummet ditt. Hvis du skriver musikk for mer enn bare deg selv, bør du vurdere forventningene til ditt fremtidige publikum. Så, når du spiller inn introen, kan du prøve å fange lytteren slik at han lytter til sangen din til slutten. Imidlertid må du ikke hengi deg til alle innfallene: Hvis innspilling av et langt refreng ikke virker passende for deg, bør du ikke gjøre det.

Tips

• Før du kjøper et digitalt lydpanel eller annen innspillingsprogramvare, sjekk ut demoen for å finne appen som passer for deg.
• Når du spiller inn en sang, kan du prøve å spille den med forskjellige spillere, for eksempel hjemme, i bilen, på en MP3 -spiller, på en smarttelefon, på et nettbrett, prøv å lytte til den på hodetelefoner eller gjennom høyttaleren på enheten. Hvis lyden passer deg på de fleste enheter, har du gjort et godt opptak.

En advarsel

• Ikke forhast deg. Etter en stund med innspilling av elektronisk musikk kan hørselen din bli lei av å lytte til den samme sangen igjen og igjen. Hvor lett det er å overse feil i tekstene hvis du ser på det kontinuerlig i lang tid, vil du kanskje ikke legge merke til de øyeblikkene i sangen der lyden til instrumentene ikke er perfekt eller lyden ikke er balansert riktig.

Hva trenger du

• Elektronisk musikkinstrument (synthesizer og kontroller - for forestillinger);
• Personlig datamaskin, helst med et passende lydkort (for komponering og innspilling);
• Profesjonelle skjermer, mikrofoner og hodetelefoner (for komponering og innspilling);
• Digitalt lydpanel og redigeringsprogramvare (for komponering og innspilling);
• Plugins for virtuelle elektroniske instrumenter (for komponering og innspilling);
• Plugins for musikkeffekter og musikkmaler (for komponering og innspilling);
• MIDI -kontroller (del av instrumentet, anbefalt for komponering og innspilling).