Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 4: Forbedre språket ditt
• Metode 2 av 4: Les for å skrive
• Metode 3 av 4: Øv mer
• Metode 4 av 4: Lag en historie
• Tips
• Advarsler

Drømmer du om å bli en stor romanforfatter, den nye Dostojevskij eller Fitzgerald? Eller vil du bare lære å uttrykke deg mer konsekvent? Enten du skriver skjønnlitteratur eller bare skoleoppgaver, kan du alltid bruke våre råd og ta noen skritt mot fortreffelighet. For å bli en god - eller bare en god - forfatter, må du vite mye og hele tiden finpusse håndverket ditt. Men hardt arbeid bærer frukt, og kanskje en dag vil noen drømme om å bli den nye deg!

Trinn

Metode 1 av 4: Forbedre språket ditt

1. 1 Bruk en gyldig stemme, ikke en passiv stemme. Et av de vanligste eksemplene på dårlig litterær tale er misbruk av den passive stemmen. Et eksempel på en gyldig stemme: "Vampyren bet fyren." Et eksempel på en passiv stemme: "Fyren ble bitt av en vampyr." Som du kan se, er det andre eksemplet mer omfattende og (som en vampyr) suger liv ut av teksten din, og gir den en tørr, formell lyd. Lær å unngå slike konstruksjoner når det er mulig.
   • Å bruke den passive stemmen er ikke alltid en dårlig ting. Noen ganger er det ikke mulig å skrive en setning med en aktiv stemme vakkert og tydelig, eller du vil bevisst konstruere en setning med en passiv stemme slik at den bærer en viss konnotasjon. Imidlertid bør du først lære å følge regelen, og først da tillate deg selv unntak.
   • Hovedunntaket fra denne regelen er den vitenskapelige stilen, der den passive stemmen brukes veldig mye, og flytter vekt fra emnet (forsker) til objektet (resultat). For eksempel sier setningen "valpenes diett ble endret, hvoretter tre av ti fikk diagnosen magesmerter" forteller om resultatene av eksperimentet, ikke om hvem som utførte det.
2. 2 Bruk sterke ord. Godt litterært språk, enten vi snakker om en roman eller et skolearbeid, er presist, minneverdig og bærer et element av overraskelse. Finn det riktige adjektivet eller verbet, og en umerkelig setning blir til et genialt uttrykk som folk vil huske og sitere år senere. Velg de mest nøyaktige ordene. Prøv å ikke gjenta det samme ordet igjen og igjen, med mindre du vil lage en spesiell rytme på denne måten.
   • Et unntak er ord som beskriver en dialog. Dårlig tekst er full av svinger "kommenterte han", "sa hun," "han var forferdet." En sjelden og gjennomtenkt bruk av slike ord vil gjøre arbeidet ditt levende, men i de fleste tilfeller vil et enkelt "sagt" være nok. Du ble sannsynligvis lært på skolen at du ikke kan bruke "sagt" og "sagt" hele tiden, men for mange forskjellige synonymer vil gjøre det vanskelig å lese og distrahere leseren fra dialogen. Hvis du ikke klarer deg uten dem, kan du lene deg mot minst følelsesmessig nøytrale "spurte" og "svarte" i stedet for "knurret" og "skrek". Men det er bedre å ha et minimum av forfatterens ord i dialogen din: angi i begynnelsen hvor hvis kommentar er, og la deretter karakterene snakke for seg selv
   • Sterke og lyse ord betyr ikke vanskelig eller uklar. Ikke si utnytte når du kan si utnytte. "Eiendommelighet" høres ikke alltid bedre ut enn "avsky". Hvis du er sikker på at ordet "permanent" er perfekt, bruk det - men hvis ikke, skriv "permanent".
   • En synonym ordbok eller synonymordbok kan være nyttig, men bruk dem med forsiktighet. Vurder nyanser, relevans, tvetydighet av ord. Enig i at selv om "homo sapiens" er det vitenskapelige navnet på en person, og hjertet kan kalles sentrum eller fokus for noe, men hvis du i stedet for "en person med et varmt hjerte" skriver "homo sapiens med et varmt fokus" , det blir veldig dumt! Hvis du har tenkt å bruke synonymordbok for å utvide ordforrådet, sjekk ordboken for den eksakte betydningen av ordene du fant.
3. 3 Fjern overflødig. Å skrive godt betyr å skrive enkelt, tydelig og tydelig.Det er ikke nødvendig å bruke femti ord der tjue er nok, eller å sette inn pretensiøse polysyllabiske ord i teksten bare fordi de er lengre. En god skribent velger de riktige ordene i stedet for å prøve å fylle en hel side. I begynnelsen kan ideen om å samle mange tanker og detaljer i en setning høres bra ut for deg, men i virkeligheten vil det være vanskelig å lese. Hvis ordene ikke bærer noen semantisk belastning, kan du trygt slette dem.
   • Adverb er en klassisk "krykke" som middelmådige forfattere stoler på, og ofte er deres rolle å overbelaste setningen. Passende brukte adverb pryder historien, men ofte dupliserer de bare betydningen av verbet eller adjektivet de forholder seg til, eller i stedet for en konstruksjon med et adverb kan et, mer romslig ord brukes. Ikke skriv "skrek høyt" - roping, og det kan bare være høyt. Hvis du merker at teksten din er full av adverb, er det på tide å trekke pusten dypt og avgjørende bli kvitt overflødig, slik at bare det nødvendige blir igjen.
   • Noen ganger er det bedre å slette unødvendige ting på redigeringsstadiet. Ikke bli besatt av å formulere hver setning med en gang; skriv ned tankene dine slik de er, og poler deretter forsiktig og fjern unødvendige.
   • Skriftlig tekst finnes ikke i et vakuum; hans oppfatning er direkte knyttet til leserens fantasi. Det er ikke nødvendig å beskrive alle detaljer hvis bare et par viktige detaljer er nok til at leseren kan finne ut resten. Plasser de nødvendige ankerpunktene, og la leseren koble dem selv.
4. 4 Vis, ikke fortell. Ikke fortell leserne hva du kan vise. Ikke kjed dem med lange forklaringer på heltenes fortid eller viktigheten av denne eller den hendelsen for utviklingen av handlingen, men la dem lære om det fra ordene, handlingene og følelsene til karakterene. Dette er en av de viktigste leksjonene i skriving som en skjønnlitterær forfatter kan lære og sette ut i livet.
   • For eksempel setningen "etter å ha lest brevet ble Sophia sint" forteller til leseren om hvordan Sophia følte seg, men tegner ikke noe bilde i leserens fantasi. Kjedelig og overbevisende. Men "Sophia krøllet brevet, kastet det inn i peisen og fløy ut av rommet og slo døren." viser oss heltinnen i sinne, uten å nevne følelsene hennes direkte. Dette er et mye mer effektivt triks. Leserne tror det de ser, ikke det de blir fortalt.
5. 5 Unngå klisjeer. Klisjeer er setninger, tanker eller setninger som brukes så ofte at de allerede har blitt vanlige. Vanligvis er de så generelle at leseren ikke engang husker dem. Enten du skriver skjønnlitteratur eller sakprosa, vil det bare være en fordel å bli kvitt klisjeer.
   • "Det var en mørk, regnfull natt" er et typisk eksempel på en slik klisjéfrase. Sammenlign det med de første linjene i flere kjente verk.
     • "Det var en kald, klar aprildag og klokken slo tretten." - George Orwell, 1984. Ikke natt, ikke mørkt og ikke regn, men du kjenner umiddelbart at noe er galt.
     • "Himmelen over havnen var som en TV -skjerm på en død kanal." - William Gibson, "Neuromancer" (roman der ordet "cyberspace" først dukket opp). Denne setningen tegner ikke bare et bilde av været, men stuper leseren umiddelbart inn i bokens mørke verden.
     • "Det var den vakreste tiden, det var den mest uheldige tiden - en visdoms tidsalder, en gal tidsalder, tros dager, dager med vantro, en tid med lys, en tid med mørke, en kilde til håp, en kulde av fortvilelse, vi hadde alt foran oss, vi hadde ingenting foran oss, vi svevde enten i himmelen og falt plutselig ned i underverdenen - med et ord, denne gangen var veldig lik nåtiden, og dens mest høyttalende representanter krevde da også at de ikke sier noe annerledes om det - enten det er i god eller dårlig forstand som i superlativer. " - Charles Dickens, A Tale of Two Cities.Ikke bare været, men også følelser, håp, fortvilelse - forfatteren forbereder leseren på alt.
   • Unngå klisjeer når du skriver om deg selv. Uttrykket "Jeg er en sosial person" sier ikke noe bestemt om deg. Men si at du enkelt kan finne et felles språk med mennesker, inkludert i den mest direkte forstand, siden du vokste opp i en tospråklig familie og bodde i seks land som barn, og leseren vil umiddelbart forstå hva du er.
6. 6 Unngå generaliseringer. Brede generaliseringer er et av kjennetegnene ved svak skriving. For eksempel kan et vitenskapelig essay si: "Vi er mer progressive i dag enn folk var for hundre år siden." Denne uttalelsen inneholder grunnløse antagelser og definerer ikke hva "progressiv" betyr. Vær spesifikk og presis. En novelle eller et skoleoppgave vil bare være til nytte hvis du renser dem for generaliseringer.
   • Dette gjelder også skjønnlitteratur. Ikke tillat deg selv å bygge utsagn fra bunnen av. For eksempel, bare fordi karakteren din er en kvinne betyr ikke at hun automatisk må være mer emosjonell, mild eller snill enn en mannlig karakter. Slike stereotyper tvinger oss til å skrive stereotypisk, og ignorerer de mange mulighetene som det virkelige livet tilbyr.
7. 7 Argumenterer for det som er sagt. Ikke nyt spekulasjoner uten bevis på påstandene dine. Dette ligner på "vis, ikke fortell" prinsippet om skjønnlitteratur. Ikke si for eksempel at uten et sterkt politi vil vårt samfunn falle fra hverandre. Hvorfor? Hvordan kan du bekrefte dette? Forklar hvordan du kom til denne konklusjonen, slik at leserne kan se at du vet hva du snakker om. Da vil de bestemme om de er enige med deg eller ikke.
8. 8 Bruk metaforer og sammenligninger med forsiktighet. Selv om en god metafor eller sammenligning vil gjøre teksten din sterk og flamboyant, kan en som ikke lykkes gjøre den like svak som en baby (dette var forresten en svak sammenligning). Overbruk av metaforer og sammenligningssetninger tyder på at du ikke er trygg på ordene dine og derfor stole på taleformer for å gjøre et mer overbevisende inntrykk. I tillegg pleier de å bli klisjeer.
   • En blandet metafor betyr en kombinasjon av to metaforer, ofte med inkongruens betydning. For eksempel, "selv om vi er tvunget til å spille på et fremmed felt, skyter pilene våre uten å gå glipp av det." Enten fotball eller bueskyting - men ikke begge sammen! Hvis du ikke er sikker på at en metafor er fornuftig og ikke ser ut som et anstrengt forsøk på vidd, må du rette den eller slette den.
9. 9 Bryte reglene. De beste forfatterne vet ikke bare hvordan de skal følge regler, men vet også når og hvordan de skal brytes. Du trenger ikke å holde deg innenfor den tradisjonelle grammatikken og tipsene vi har gitt hvis du vet at ikke å følge dem vil forbedre skrivingen din. Nøkkelen er å skrive godt nok til at leserne kan se at du bryter reglene med vilje og bevisst.
   • Som med alt er moderasjon viktig her. Det vittige retoriske spørsmålet i første linje vil ha effekt. Seks retoriske spørsmål på rad vil ikke lenger være så effektive. Vær selektiv når du bestemmer deg for når og hvorfor du skal bryte reglene.
10. 10 Rediger, rediger og rediger. Redigering er en av de viktigste delene av skriving. Når du er ferdig med et kapittel eller arbeid, legger du det til side for en dag og leser det deretter med et nytt øye. Rett det uforståelige, kryss av hele fragmenter - gjør alt for å forbedre teksten din. Når du er ferdig, les den igjen. Og så - mer.
    • Noen forvirrer redigering og korrektur. Selvfølgelig er begge prosessene viktige, men redigering handler om tekstens innhold og struktur. Ikke bli hengt opp på bestemte ord eller uttrykk, og ikke vær redd for å endre dem hvis du finner ut at andre formuleringer vil uttrykke ideen din tydeligere, mer effektivt eller vakrere. Korrekturlesing er mer en teknisk prosess som sjekker grammatikk, stavemåte, tegnsetting og formatering.

Metode 2 av 4: Les for å skrive

1. 1 Velg en eller ti gode bøker. Enten du skriver en episk roman eller en artikkel for et populærvitenskapelig magasin, bli kjent med sjangerens fremragende verk; det vil forbedre din egen ferdighet. Les og forstå arbeidet til store og viktige forfattere for å se hva som kan uttrykkes i ord og hva som vil resonere hos leserne. Ved å fordype deg i god litteratur, vil du utvide ordforrådet ditt, utvide horisonten din og stimulere fantasien.
   • Vær oppmerksom på forskjellige måter å fortelle og forskjellige konstruksjoner av verk.
   • Prøv å sammenligne forskjellige forfatteres tilnærminger til det samme emnet, se hva de har til felles og hva som er forskjellen. For eksempel, sammenlign "The Death of Ivan Ilyich" av Tolstoy og "The Snow of Kilimanjaro" av Hemingway.
   • Husk at selv om du skriver faglitterære eller vitenskapelige artikler, kan du bedre lese når du leser fremragende skrivemønstre. Jo bedre du vet hvor forskjellig du kan formidle de samme tankene til leseren, jo mer variert og original vil du kunne skrive selv.
2. 2 Legg merke til kulturelle hentydninger. Du merker det kanskje ikke, men bøkene og filmene er fulle av referanser og sitater fra klassisk litteratur. Ved å lese klassikerne vil du bygge et slags kulturelt grunnlag som vil tjene som grunnlag for din kreativitet.
3. 3 Forstå hvorfor denne eller den klassikeren regnes som flott. Du kan lese The Catcher in the Rye, men ikke forstå essensen eller sette pris på det. Hvis det skjer, kan du prøve å lese et par artikler eller anerkjente kritikere for å finne ut hvorfor boken har hatt så stor innvirkning på litteraturen. Du kan oppdage en dypere mening du savnet da du leste. Å forstå hva som gjør flotte bøker flott, er en av de viktigste ferdighetene for en forfatter som streber etter fortreffelighet.
   • Dette gjelder også sakprosa og akademiske tekster. Ta et par arbeider av anerkjente forfattere innen ditt felt og analyser dem. Hva har de til felles? Hvordan skriver de? Hvor kan du ta et eksempel fra dem?
4. 4 Gå på teater. Skuespill er skrevet for å settes opp på scenen. Hvis du ikke kan forstå og føle et litterært verk, se produksjonen. Hvis du ikke finner en produksjon, kan du lese stykket høyt. Sett deg inn i tankene til karakterene. Hør hvordan språket høres ut.
   • Stykket, i større grad enn kinoen, legemliggjør ordene som kommer til liv: det eneste "filteret" mellom forfatterens penn og din oppfatning er regissørens visjon og skuespillet.
5. 5 Les blader, aviser, blogger - uansett. Litteratur er ikke den eneste kilden til ideer. Den virkelige verden er full av fantastiske mennesker, steder og hendelser som skrivesinnet ditt kan hente inspirasjon fra. En god skribent bør være klar over dagens store hendelser.
6. 6 Lær å bli mindre påvirket. Dette skjer hele tiden: du leser en genial roman, og du er ivrig etter å skrive din egen umiddelbart. Men når du setter deg ned ved skrivebordet ditt, merker du at stilen din er uoriginal, som om du bare etterligner forfatteren du nettopp har lest. Lær av de store - men utvikle din egen stemme. For å få det til å lyde igjen, gjør en øvelse i teknikken for fri skriving (skriv ned alle tankene på rad uten å tenke eller korrigere), les på nytt dine tidligere komposisjoner, eller bare ta en tur.

Metode 3 av 4: Øv mer

1. 1 Kjøp en notatbok. Ikke bare hvilken som helst notatbok, men i en solid innbundet bok for å ha med deg til enhver tid. En idé kan besøke deg hvor som helst, og du må registrere en raskt unnvikende tanke på papir før den blir glemt, som en drøm forrige uke ... ja, den ... den var fantastisk ... akkurat hva handlet det om? !
2. 2 Skriv ned alle ideer du tenker på. Overskrifter, underoverskrifter, emner, karakterer, situasjoner, setninger, metaforer - skriv ned alt som kan hjelpe deg å sette gang i fantasien når du er klar.
   • Hvis du ikke føler deg inspirert til å komponere, kan du prøve å ta notater av det du ser.Beskriv hvordan servitørene jobber på din favoritt kaffebar og hvor sent på ettermiddagen solskinn lyser opp skrivebordet ditt. Vanen med å være oppmerksom på spesifikke detaljer vil sikkert komme godt med, enten du skriver poesi eller avisartikler.
3. 3 Fullfør den bærbare datamaskinen og start en ny. Når notatboken er ferdig, må du inkludere datoene og innholdet i notisboken på omslaget, slik at du enkelt kan finne notatene du ønsker neste gang inspirasjonen din trenger et løft.
4. 4 Bli med i forfatterfellesskapet. En av de beste måtene å utvikle ferdighetene dine og holde motivasjonen på er å komme i kontakt med andre og få tilbakemelding på arbeidet ditt. Finn en interessegruppe, forening eller forfatterklubb i byen din eller på Internett. Medlemmer av slike lokalsamfunn leser vanligvis hverandres verk og diskuterer deretter hva de likte, hva de ikke likte, og hva som kan forbedres og hvordan. Du kan se at ikke bare å få tilbakemelding fra andre, men å gi din egen mening vil være en verdifull leksjon og hjelpe deg med å forbedre dine ferdigheter.
   • Møter og diskusjoner er ikke bare for skjønnlitterære forfattere! Akademisk skriving kan også forbedres ved å få venner eller kolleger til å lese dem. Det motiverer deg også til å dele ideene dine og lytte til andre.
5. 5 Skriv hver dag. Hold en dagbok eller blogg, skriv brev til venner, eller bare ta en time på å skrive om hva som helst. Velg et emne og kom i gang. Selve temaet er helt irrelevant - det er viktig å sette seg ned og skrive. Og skrive mer. Og skrive igjen. Å skrive krever øvelse: det er som muskler som bare kan styrkes og bygges med regelmessig mosjon.

Metode 4 av 4: Lag en historie

1. 1 Velg et tema og beskriv historien din. Det trenger ikke å være detaljert, bare sett i hvilken retning tomten skal utvikle seg. For eksempel det klassiske plottet til en Hollywood -melodrama: en fyr møter en jente, en fyr elsker en jente, en fyr mister en jente, en fyr gjenforenes med en jente, og i finalen er alle fornøyde. (Flere scener vil bli lagt til senere.)
2. 2 Skriv en plan. Du vil sannsynligvis virkelig begynne å skrive og tenke ut historielinjer og vendinger med en gang mens du går videre. Ikke gjør det! Selv den enkleste planen vil hjelpe deg med å få det store bildet og spare timer med omskriving. Start med en generell oversikt og utvikle den gradvis. Legg grunnlaget for historien din, fyll den med minst hovedpersonene for nå, bestem setting, tid og atmosfære.
   • Hvis en del av planen ikke kan beskrives med noen få ord, kan du dele den opp i delpunkter og jobbe med hver for seg.
3. 3 La det være rom for å legge til nye tegn og avklare hvem de er. Gi alle en kort historie. Selv om det ikke er inkludert i arbeidet ditt, vil det hjelpe deg å bedre forestille deg hvordan karakteren vil oppføre seg under de foreslåtte omstendighetene.
4. 4 Ikke vær redd for å hoppe fremover eller bakover. Hvis du plutselig har en strålende ide om en avkobling, kan du skrive det ned, selv om du fortsatt jobber med det første kapitlet! Ikke la ideer gå til spille.
5. 5 Skriv ditt første utkast. Du er nå klar til å begynne med selve historien - det første utkastet til den. Med en blåkopi blåser du liv i karakterene dine og historiefortellingen.
   • Ikke bli sittende fast på dette stadiet. Mens du skriver et utkast, trenger du ikke tenke på hver ordlyd på lenge - nå spiller det ingen rolle. Det er mye viktigere å samle og oppgi alle tankene dine.
6. 6 La historien lede deg. La historien utvikle seg på egen hånd, og kanskje tar den en uventet, men veldig interessant vending. Du er hendelsesleder, men la rom for improvisasjon i dem.
   • Hvis du har tenkt nok på hva karakterene dine er, hva de vil ha og hvorfor, så begynner de selv å fortelle deg hvordan du skal skrive.
7. 7 Fullfør det første utkastet. Ikke vent med å polere detaljene, bare la historien utfolde seg på papir.Hvis du etter å ha skrevet to tredjedeler av historien innser at heltinnen din faktisk er en ambassadør i India, merk dette og fullfør historien med henne i rollen som ambassadør. Ikke gå tilbake eller skriv om scener med henne før du er ferdig med det første utkastet.
8. 8 Omskrive. Husker du at dette bare var det første utkastet? Nå må du omskrive alt helt fra begynnelsen, denne gangen allerede vite alle detaljene i historien, noe som vil gjøre karakterene dine mer realistiske og troverdige. Nå du du vethva han gjør på flyet og hvorfor hun er kledd som en punk.
9. 9 Skriv alt ned til slutten. Når du er ferdig med det andre utkastet, vil du allerede ha fullstendig informasjon om historien din, dens karakterer, grunnlag og underplaner.
10. 10 Les historien og del den. Når du har fullført ditt andre utkast, er det på tide å lese det og prøve å være upartisk og objektiv. Gi den til et par nære venner som du stoler på å lese den.
11. 11 Skriv den endelige versjonen. Bevæpnet med dine egne notater etter å ha lest historien, samt kommentarer fra venner eller et forlag, skriv det om igjen, og fullfør det nå. Få endene til å møtes, løse konflikter, fjerne unødvendige tegn.

Tips

• Kreativitet er bundet til å bringe glede. Eller ikke, verket må være født i smerte. Faktisk avhenger alt av hvem du spør. Du kan føle deg opphisset eller tom. Det er ingen regel for alle om hvordan man skriver og hvordan man føler. Finn din vei.
• Hvis du først ikke liker ideen, må du fortsatt gi den en sjanse - den kan føre deg et sted.
• Ikke bli forvirret hvis det første utkastet ikke fungerer. Det er nesten aldri vellykket. Husk dette mens du leser det, og rediger uten å angre!
• Prøv å gå med strømmen. Men ikke overdriv, for ellers går du glipp av detaljer, ellers blir tankene dine for vanskelige å lese. Overvåk tankene dine hele tiden.

Advarsler

• Velg ordene dine nøye. Det er ingen raskere måte å høres analfabet ut enn å bruke et ord i feil forstand og i feil sammenheng. Hvis du ikke er sikker på et ord, kan du slå opp det i ordlisten og sørge for at du forstår betydningen og mulige konnotasjoner riktig.
• Ikke plagier! Tilegnelsen av andres ord eller ideer er et alvorlig brudd på etikk og til og med loven innen vitenskap, journalistikk og litteratur. Hvis du blir plagiert, kan du bli utvist, sparket, plassert på forlagets svarteliste eller tiltalt. Aldri gjøre dette.