Innhold

• Trinn
• Del 1 av 3: Valg av portefølje
• Del 2 av 3: Bygg en portefølje
• Del 3 av 3: Forbereder å vise frem porteføljen din
• Tips

Tenker du på hvordan du skal presentere kunstverket ditt i et gunstig lys for et kunstgalleri, kunstinstitutt eller potensiell arbeidsgiver? En godt utformet kunstportefølje er en fin måte å vise frem dine beste kreasjoner og vise frem dine egne ferdigheter.En portefølje bør tale for seg selv, og kombinere dine kvaliteter som profesjonalitet, engasjement og personlighet, samt vise frem ditt beste arbeid. Det vil skape det første inntrykket av deg, så det burde på en eller annen måte skille seg ut fra resten av porteføljen. I porteføljen din må du vise interessenter hva talentet ditt er, hvordan du skiller deg fra andre jobbsøkere, og hvorfor du bør velges fremfor noen andre.

Trinn

Del 1 av 3: Valg av portefølje

1. 1 Sjekk porteføljekravene. Alle organisasjoner er forskjellige fra hverandre, så de kan ha forskjellige krav til innholdet i porteføljen eller formatet som brukes i den. Porteføljen din vil også i stor grad avhenge av hvilket studium eller hvilken karriere du velger selv.
   • For eksempel, hvis du bestemmer deg for å studere til filmskaper eller animasjonskunstner, er det sannsynlig at porteføljen din skal være digital og bestå av verk fra det samme kreative feltet. På den annen side, hvis du søker om å bli arkitekt eller kunstner, må porteføljen din bestå av skisser og tegninger.
   • Noen institusjoner tilbyr å inkludere bare 10–20 verk i porteføljen. Hvis du virkelig har verdt brikker, er det best å holde fast med færre brikker i porteføljen din, da den generelle opplevde kvaliteten på porteføljen kan falle etter hvert som antallet øker.
   • Sørg for å sjekke den spesifikke organisasjonens krav for å bygge en portefølje før du begynner å forberede en. Dette er nødvendig for ikke å kaste bort tid på å lage en portefølje på en måte, og deretter måtte gjøre det om for et annet format.
2. 2 Velg ferdige og uferdige arbeider for porteføljen (avhengig av spesifikke krav). Vanligvis kreves det for opptak til fagskoler å levere ferdige arbeider, men i noen tilfeller kan du bli bedt om å vise uferdige arbeider for å evaluere den direkte prosessen med forberedelse og utvikling av arbeider.
   • Sjekk porteføljekravene dine før du gjør noe. Hvis du vil inkludere uferdig arbeid i det, gjør det. Dette vil vurdere dine ferdigheter, arbeidsmetoder og dybde av eksisterende kunnskap, samt hjelpe deg med å forstå konteksten i den kreative og tankeprosessen som ligger til grunn for verkene dine. Hvert kunstverk er ofte mer enn bare et ferdig verk, men dette avhenger i stor grad av prosessen med opprettelsen og anvendelsen av noen eksperimenter.
   • Sørg for at både ferdige og uferdige arbeider for porteføljen din er polert til perfeksjon. Bli kvitt flekker, fingeravtrykk og feil i kunstverket ditt.
3. 3 Inkluder hentet fra livet i porteføljen din. De vil bekrefte din evne til å oppfatte og reflektere over papirobjekter fra det virkelige liv. Tegninger og malerier fra livet kan være en vesentlig del av porteføljen din.
   • Hensikten med å inkludere disse verkene i en portefølje er å vise de som vil evaluere det at du riktig kan oppfatte konturene og formene på objekter, ta hensyn til detaljer, arbeide med perspektiv, proporsjoner og overføring av forskjellige teksturer.
   • Når du tegner fra livet, hold deg til realisme, ikke en grov mekanisk kopi av virkeligheten. Det er nyttig å velge et objekt som er viktig for deg selv for å tegne, siden du i dette tilfellet automatisk begynner å tenke på temaet og motivene som ligger i dypet av tegningen, og ikke om det rent eksterne bildet som står foran du.
4. 4 Fremhev dine beste stykker. Hvis du har tegnet lenge, har du sannsynligvis et stort utvalg av arbeider, alt fra utmerket og godt til gjennomsnittlig og veldig dårlig. Det kan være fristende å inkludere ikke bare det beste arbeidet i porteføljen din, men bare de gode. Imidlertid vil det være lurt å avstå fra dette.Du trenger bare å vise de beste brikkene som nøyaktig og uten tvil gjenspeiler kvaliteten, din evne, dyktighet og kreativitet.
   • Vær selektiv og ikke inkluder noe arbeid i porteføljen din bare for variasjon. Det er bedre å ha en portefølje av trygt utført arbeid med mindre utvalg av medier eller stiler enn et stort antall verk i forskjellige materialer og stiler, men av gjennomsnittlig kvalitet.
   • Det kan være vanskelig å åpne og evaluere arbeidet ditt, så be en venn eller to av vennene dine om et utvalg av de beste verkene dine. Det er også nyttig å ha en mentorvenn. Se etter noen med et talent for en artist, noen som har vært i ditt sted før, som kan hjelpe deg med å ta så vanskelige beslutninger. Fordelen her er at en slik persons mening kan stole på, siden han har en viss erfaring innen kunst.
   • Aldri ta med arbeid i porteføljen din som er en etterligning av andres arbeid. Opptakspersonell har sett tusenvis av porteføljer og er ganske i stand til å gjette at du har laget verket ditt fra et fotografi eller kunstverk av en annen person. Det viser også din mangel på kreativitet og manglende evne til å finne ideer for kunsten din i det virkelige liv.
5. 5 Be en venn om å se på arbeidet ditt. Etter at du har valgt de mest verdifulle verkene for porteføljen din, kan du be en venn eller mentor om å se på dem og også gi din mening om verkene du har valgt.
   • Noen av kunstverkene dine kan kreve revisjon eller revisjon, så sørg for at du har nok tid til å perfeksjonere arbeidet ditt før du må levere inn porteføljen din.
   • Etter at du har valgt verkene for porteføljen, må du vente en stund og gå tilbake til dem med en liten revurdering av din tilnærming. Det er veldig viktig å sikre deg denne tiden, ettersom den lar deg vurdere verkene dine bedre og mindre partisk.
   • Noen ganger kan til og med venner være partiske om arbeidet ditt, så noen ganger er det nyttig å involvere noen i vurderingen som du ikke har et nært forhold til. I tillegg vil det være lettere å godta konstruktiv kritikk fra en slik person.
   • Lær å godta konstruktiv kritikk med takknemlighet: forstå at det ikke er en fornærmelse og ikke forringer din verdighet, men lar deg forbedre deg som artist.
6. 6 Inkluder tilleggsinformasjon om artikler, publikasjoner og priser i porteføljen din. I noen tilfeller er dette ikke nødvendig, så sjekk porteføljekravene igjen. Vær imidlertid oppmerksom på at slik informasjon er nyttig for å demonstrere at arbeidet ditt er verdsatt og allerede har blitt presentert for publikum tidligere.

Del 2 av 3: Bygg en portefølje

1. 1 Bruk andres porteføljer som eksempler. Den beste måten å komme i gang med et prosjekt som å lage en portefølje er å finne andres vellykkede porteføljer på nettet og bruke dem som eksempler. Dette betyr ikke at du trenger å kopiere formatet eller følge andres portefølje nøyaktig. Bruk andres porteføljer som en guide for å lage dine egne.
   • Vær oppmerksom på hvordan arbeidet i andres portefølje er organisert. Ta en titt på stilen og utformingen av selve porteføljen. Tenk på det som fanger deg mest: porteføljearbeid eller porteføljedesign?
   • Hvis du er ukomfortabel eller til og med skremt av sammenligninger med andres porteføljer, husk at bare de beste verkene er inkludert. Billedkunst er basert på både tekniske ferdigheter og kreativitet, så selv om dine ferdigheter fremdeles ikke er like gode som andre menneskers, kan kreativiteten din gjøre opp for denne mangelen.
2. 2 Skreddersy porteføljen din til organisasjonen du bygger den for. Universiteter eller kunstgallerier kan ha sin egen mening om hva de vil se i en portefølje, eller hvordan det bør presenteres stilistisk. Det er veldig viktig å begynne å bygge og strukturere en portefølje basert på hvilket publikum den er beregnet på.
   • For eksempel, hvis du forbereder en portefølje for et kunstgalleri, gå dit og sørg for at arbeidet ditt passer inn i temaet og stilen til maleriene som vises der. Velg verk for din portefølje som viser at du er kjent med dette kunstgalleriet og har god forståelse for hvilken kategori kunst de viser.
   • Hvis du skal på universitetet eller ønsker å få en jobb, må du alltid følge retningslinjene for å bygge en portefølje, men også prøve å tilpasse porteføljen din ytterligere for organisasjonen du forbereder den på. Kanskje du går til et prestisjetungt kunstinstitutt som verdsetter teknikk og stil mer, eller kanskje du går på college hvor det er mer vekt på kreativitet og eksperimentering. Prøv å huske disse punktene når du tenker på utformingen og strukturen i porteføljen din.
3. 3 Organiser porteføljearbeid. Grupper brikkene dine etter stil, emne, materialer som brukes, teknikk eller lignende. Du må gjøre det så enkelt som mulig for menneskene som vil se på porteføljen din og bestemme egnetheten din for å finne viktig informasjon. Den enkleste måten å gjøre dette på er å organisere porteføljen din ordentlig. Porteføljen din bør fortelle en hel historie om deg.
   • Grupper verkene etter materialene som brukes. Det er nyttig å vise frem arbeidet ditt med forskjellige materialer i en portefølje for å vise din allsidige utvikling og evne til å jobbe i forskjellige kunstneriske retninger. Det skader ikke å kombinere arbeid med forskjellige materialer i grupper slik at porteføljen tydelig gjenspeiler dine mangfoldige ferdigheter og evner til å anvende forskjellige materialer i arbeidet ditt. For eksempel kan du kombinere pasteller i en gruppe, deretter lage en gruppe tegninger med enkle blyanter og kull, og deretter kombinere arbeidet ditt med maling.
   • Gruppearbeid etter emne. En annen måte å gruppere på er gruppering etter emne, som sannsynligvis vil omfatte arbeid utført med forskjellige materialer, men gjenspeiler din evne til å fremstille helt forskjellige ting nøyaktig. For eksempel kan du gruppere verk etter bilder av mennesker, landskap, abstrakte malerier og så videre.
   • Gruppér verkene i henhold til utføringsteknikken. Denne grupperingen ligner grupperingen etter materialene som brukes, men den fokuserer på din evne til å jobbe ikke bare med papir, men også med digitale medier, fotografering, webdesign, animasjon og så videre.
   • Bruk et scrapbookingalbum eller bindemiddel (funnet i en håndverksbutikk) for å stifte og presentere arbeidet ditt.
4. 4 Hold det enkelt. Som kunstner vil du kanskje være kreativ og gjøre porteføljen din veldig ekstravagant. Selv om denne tilnærmingen er bra for selve arbeidet, bør porteføljen den inneholder, se profesjonell, organisert og enkel ut.
   • Dette skyldes det faktum at du ikke trenger å overbelaste porteføljen med design og distrahere betrakterens oppmerksomhet fra arbeidet du har utført. Du må sørge for at fokuset forblir på kunsten din, for det er det du prøver å vise frem.
   • Ta en målrettet tilnærming til å bygge din portefølje. Ikke inkluder for mange arbeider på en side, og ikke overdriv med mengden beskrivende informasjon.
5. 5 Prøv å skille deg ut, men uten dikkedarer. I det svært konkurransedyktige feltet billedkunst er det veldig viktig at arbeidet ditt skiller seg ut.Du bør ikke bare få lov til å bli nummerert blant hundrevis av andre mennesker som har bidratt med sine porteføljer, så prøv å lage en portefølje som dyktig og kreativt vil fremheve arbeidet ditt, slik at du ikke kan gå glipp av det.
   • Vær imidlertid forsiktig så du ikke overdriver. Hvis dine forsøk på å skille deg ut fra andre fører deg til å skape noe smakløst eller ser ut som et mislykket forsøk på å oppnå en humoristisk effekt, kan du gå ubemerket hen eller bli lagt merke til, men på en negativ måte.
   • Fordelen med en portefølje er at den er mer enn et papir som et CV. Arbeidet ditt snakker virkelig til hvem du er og lar arbeidsgiveren få en bedre forståelse av kreativiteten din enn en tørr, skriftlig beskrivelse av ferdighetene.
   • Ikke tenk på porteføljen din for lenge. Når du er ferdig med det, kan du be din mentor om tilbakemelding. Gjennomgå porteføljen selv flere ganger for å sikre at den er godt organisert og for å bli kvitt potensielle feil, og la den være i fred. Stadig å prøve å fikse noe for å gjøre en portefølje "minneverdig" kan føre til en nedgang i den eksterne profesjonaliteten.
6. 6 Lag en virtuell portefølje. Selv om det er praktisk å ha en portefølje med det virkelige arbeidet ditt, vil det være nyttig å ha en virtuell kopi av porteføljen for å sende porteføljen online til interesserte parter, noe som er nødvendig i de fleste tilfeller.
   • Ta opp eller skann arbeidet ditt. Når du har valgt kunstverket ditt for porteføljen din, kan du bruke et godt kamera til å fotografere kunstverket ditt, eller be en profesjonell om å gjøre det. Sørg for at bildene dine er klare og av høy kvalitet, slik at du kan se arbeidet ditt i god oppløsning. For fotografering, bruk et rom med ideell belysning uten unødvendig gjenskinn og aldri bruke blits. Når skanningen fungerer, må du sørge for at papiret ikke rynker og ligger flatt i skanneren - dette gjør at du kan få nøyaktige digitale kopier av tegningene dine.
   • Bidra disse bildene til Indesign eller et annet program som gjør det enkelt å lage og redigere porteføljer.
   • En virtuell portefølje vil ikke bare bli en digital kopi av arbeidet ditt for sending over nettverket, men også tjene som en sikkerhetskopi i tilfelle det virkelige arbeidet går tapt eller ødelegges.

Del 3 av 3: Forbereder å vise frem porteføljen din

1. 1 Øv porteføljepresentasjonen din. Hvis du får muligheten til å presentere din portefølje personlig, er det viktig å øve på presentasjonen. På denne måten vil du vite nøyaktig hva du skal si om hvert innsendt verk og hvordan du effektivt kan forklare hvordan arbeidet ditt er annerledes og hva som er verdien.
   • Etter å ha øvd på presentasjonen flere ganger, snakk med en venn eller mentor som kan evaluere presentasjonen din og din tilnærming til å beskrive arbeidet ditt.
   • Igjen, arbeidet ditt bør fortsatt snakke for seg selv. Under presentasjonen av porteføljen trenger du ikke gå inn på alle detaljene og forklare alle detaljer - i de fleste tilfeller bør alt være klart uten videre. Imidlertid kan du støte på slike verk som du ble inspirert av en viktig hendelse eller noe verdifullt for deg. Benytt i så fall sjansen til å vise kreativiteten og lidenskapen bak slikt arbeid.
2. 2 Når du har fullført porteføljen din, får du tilbakemelding på den. Be en mentor eller venn om å gjennomgå den ferdige porteføljen, og noter med kommentarer om organisering av arbeidet, tema, format og siste arbeid som presenteres.
   • Du kan også søke råd om porteføljen fra lærerne ved utdanningsinstitusjonen der du skal registrere deg. Finn en lærer for å gi deg råd og be om anbefalinger om hvordan du kan forbedre porteføljen din.Bruk dette møtet som et eksempel på presentasjonen av porteføljen din før formell gjennomgang.
   • Små detaljer har også betydning. Hvis porteføljen din inneholder tekst, må du kontrollere den for stave-, tegnsetting- og grammatiske feil. Det er lett å konsentrere all oppmerksomheten direkte på kunstverket og glemme teksten. Opptakskontoret eller arbeidsgiverne ønsker imidlertid å se at du har gjennomgått alt arbeidet ditt og er seriøs med forberedelsene dine. Det er uklokt å bruke all din tid på å bygge en fantastisk portefølje som kommisjonen eller arbeidsgiveren virkelig vil elske, og deretter miste enhver sjanse for å lykkes på grunn av en analfabet.
3. 3 Legg til din portefølje regelmessig. Selv om du allerede har sendt porteføljen din til flere organisasjoner, må du alltid være klar til å etterfylle og oppdatere den med nytt arbeid av bedre kvalitet. Spar din egen tid ved å gjøre dette så snart slikt arbeid dukker opp, slik at du på et tidspunkt ikke trenger å gjøre porteføljen din fundamentalt igjen når du trenger å presentere den et annet sted.
   • Dette vil tilpasse porteføljen din til dine nåværende ferdigheter og inneholde informasjon om prisene dine.
   • Spør deg selv hele tiden: "Er dette virkelig alt mitt?" Arbeidet ditt skal gjenspeile deg selv, dine lidenskaper, så når du oppdaterer og reviderer porteføljen din, må du sørge for at den forteller historien du vil formidle.

Tips

• Det er mye konkurranse innen billedkunsten, så du må gå gjennom et stort antall utstillinger med arbeidet ditt for å få anerkjennelse og bryte ut i ledelsen. Aldri bli motløs!
• Ikke begrens deg til å tegne utelukkende i klasserommet. Tegn med blyant, mal og skap i hverdagen! Dette er slike jobber som virkelig interesserer de som vurderer porteføljen din, ettersom de gjenspeiler dine virkelige interesser, lidenskaper og kreativitet som går utover kravene til lærere og klasserommet.
• Når du sammenligner arbeidet ditt med andres, må du huske at målet ditt ikke er å gi arbeidet ditt det samme utseendet, men å kontinuerlig forbedre talentet ditt og utvikle dine kunstneriske ferdigheter.
• Ikke nøy deg med gratis maleri bare for å vise ut. Gjør det for kjærligheten til kunst.
• Prøv å fylle opp porteføljen din med nye arbeider. Dette vil demonstrere akkumulert erfaring og forbedring av ferdigheter.