Hvordan skrive et filmmanus

Forfatter: Randy Alexander
Opprettelsesdato: 4 April 2021
Oppdater Dato: 1 Juli 2024
Anonim
Ditt 2062: Hvordan skrive manus 1 av 4
Video: Ditt 2062: Hvordan skrive manus 1 av 4

Innhold

Filmverdenen er et ekstremt konkurransedyktig sted. Du har kanskje den beste filmskapende ideen i verden, men hvis manuset ikke er ordentlig lagt ut, er sjansen stor for at det aldri vil bli lest av noen. Følg disse trinnene for å maksimere sjansene dine for å få skriptet ditt på skjermen.

Fremgangsmåte

Metode 1 av 3: Boot

  1. Forstå definisjonen av scenariet. Manuset vil skissere alle elementene (lyder, bilder, bevegelser og dialog) som brukes til å fortelle historien gjennom filmer eller dramaer.
    • Et scenario er ofte aldri et enkelt menneskes arbeid. I stedet må den gjennomgå en gjennomgangs- og omskrivingsprosess, og vil til slutt bli portrettert av produsentene, regissørene og skuespillerne.
    • Filmer og TV-serier er mediet for audiovisuell underholdning. Det betyr at du må skrive manuset på en måte som inkluderer alle lytte- og visuelle deler av historien. Fokuser på å skrive om bilder og lyder.

  2. Les manusene for noen filmer du liker. Søk etter skript online og se hva du liker (og ikke liker) hva med dem. Prøv å føle hvordan handlinger blir beskrevet, hvordan linjer skrives og hvordan tegn utvikles.
  3. Legg til detaljer i ideen. Forutsatt at du allerede har ideen om å skrive, tegne viktige detaljer i historien, karakterforholdene dine og personligheten slik at historien holder seg til den. Hvilken faktor er viktigst i ideen din? Hvordan og hvorfor samhandler karakterene? Hva er det større formålet? Har manus noen hull? Legg merke til disse punktene på den måten du vil. annonse

Metode 2 av 3: Manusskriving


  1. Skriv en oversikt over historien. Begynn med det grunnleggende. Fokuser på motsetninger, fordi motsetninger fører til drama.
    • Legg merke til lengden. I manusform tilsvarer hver side ett minutt film. Den gjennomsnittlige lengden på en to-timers film vil være omtrent 120 sider med manus. Drama skal være omtrent to timer lang, komedie skal være kortere - omtrent en og en halv time.
    • Husk også at hvis forfatteren ikke er en kjendis, har mange forbindelser eller kan garantere filmens inntekter, vil et langt manus definitivt ikke bli valgt. Hvis historien du vil fortelle ikke kan fortettes på to timer, er det best å gjøre den om til en roman.

  2. Del historien i tre akter. Tre-akt-strukturen er rammeverket for manuset. Hver handling kan utføres uavhengig, og når de settes sammen, vil de lage en komplett historie.
    • Handle en: dette er historiens kontekst. Innfør innstillingen og tegnene. Sett filmens sjanger (komedie, action, romantikk ...). Introduser hovedpersonen og begynn å utforske motsetningene som leder historien. Når karakteren begynner å bli sittende fast, begynner det da andre akt. For et drama er første handling vanligvis omtrent 30 sider lang. Med komedie er det 24 sider.
    • Handling to: dette er hoveddelen av historien. Hovedpersonen vil møte hindringer i prosessen med å finne en løsning på konflikten. Sidehistorier vil vanligvis bli introdusert i andre akt. I løpet av dette stadiet vil hovedpersonen vise noen tegn til endring. For drama er den andre handlingen omtrent 60 sider lang, og for komedie er den 48 sider.
    • Handling tre: på dette nivået vil motsetningene løses. Tredje akt inneholder et vendepunkt og ender med å håndtere vanskeligheter. Fordi historien ble dannet i akt to, ville den tredje handlingen bli raskere og mer fortettet. I drama er den tredje akten vanligvis 30 sider lang, med komedie 24 sider.

  3. Ytterligere filmsegmenter. Segmenter er deler av historien som foregår nesten uavhengig av hovedmotsetningen. De har også åpenhet, kropp og tilknytning. Et typisk segment vil være 10 til 15 sider. Et segment vil vanligvis fokusere på en bestemt karakter.
    • Segmenter vil finne sted med klimaks uavhengig av hovedhistorien, og vil ofte påvirke hvordan filmen spiller ut.

  4. Begynn å skrive scener. Filmscenene inneholder hendelsene i filmen. De finner sted på bestemte steder og spiller en rolle i å drive historien. Hvis det er en scene som ikke oppfyller den rollen, klipper du den ut av manuset. De meningsløse scenene vil bli betraktet som feil av publikum og drar hele historien ned.
  5. Begynn å skrive linjer. Når scenen er på plass, begynner du å samhandle med hverandre. Linjene er muligens noe av det vanskeligste å skrive. Hver karakter trenger en særegen og overbevisende stemme.
    • Selve dialogen trenger ikke være så bra. Dialogen bør være fokusert på historie og karakterutvikling. Du bør ikke bekymre deg for å sette virkeligheten i kø, for i virkeligheten er samtaler kjedelige og livløse.
    • Les samtalen høyt. Hører du det er nølende, klisjéaktig eller opprørende? Ville karakterene snakke på samme måte?

  6. Klipp ut overflødige detaljer. Når hver idé er skrevet ned, finn løse, distraherende forbindelser eller hva som helst som trekker historien ned. Kommer historien av emnet? Er det noen overflødige eller repeterende detaljer? Tenker du på publikum? Hvis noe er overflødig eller spiller ingen rolle i historien, kast det.
  7. Vis et par venner det komplette skriptet. Velg mennesker med forskjellig smak og bakgrunn for å få blandede meninger. Be og godta den nedslående sannheten; Du vil ha konstruktiv kritikk, ikke noen smiger eller løgner.
  8. Gjennomgå skriptet så mange ganger du trenger. Dette kan være vondt i begynnelsen, men når det hele er over, vil du være glad du tok deg tid til å formidle synspunktet ditt. annonse

Metode 3 av 3: Presentasjonsstil for skript

  1. Still inn papirstørrelsen. Manuset er vanligvis skrevet på 8 ½ ”x 11” papir (A4) med tre hull stanset i venstre kant. Topp- og bunnmargen er justert mellom 0,5 ”og 1”. Venstre margin er justert til 1,2 ”-1,6”, høyre margin er 0,5 ”-1”.
    • Sidetallet er merket øverst til høyre. Filmtittelsidene er ikke nummerert.
  2. Sett skrifttypen. Manuset vil bli skrevet i 12-størrelse Courier, dette er hovedsakelig for timing. En manusside i Courier 12 tilsvarer ett minutts film.
  3. Formater elementer i skriptet. Det er forskjellige deler av scenariet du må presentere i visse formater for å passe til bransjestandarder:
    • Åpne scenen : Også kjent som "Scenetittelen." Sceneåpningen viser sammenhengen ved å beskrive stedet. Dette elementet blir stort. Først må du være oppmerksom på at dette er en utendørs setting eller et innendørs skudd ved å skrive "INT." (innendørs) eller “EXT.” (utendørs skyting). Så ved siden av vil det være plasseringen og tidspunktet for opptaket. Ikke avslutt en side med en scenetittel, flytt den til neste side.
    • Handling: Dette er hvor du beskriver handlingen i scenariet. Det er skrevet i nåtid og den aktive kroppen. Skriv korte avsnitt for å tiltrekke leserens oppmerksomhet. Et ideelt avsnitt bør være 3 til 5 linjer langt.
    • Karakterens navn: Før samtalen starter, vil tegnets navn bli oppgitt og alle store og små bokstaver, 3,5 ”fra venstre marg. Det kan være karakterens virkelige navn, eller det kan være et ord å beskrive hvis personen ikke ble oppkalt i manuset, eller det kunne bare være yrket. Hvis karakteren snakker uten å bli vist på skjermen, skriv "(O.S.)" - visuelt språk - ved siden av navnet. Hvis karakteren forteller en historie, skriv "(V.O.)" - billedtekst - ved siden av etternavnet.
    • Tale: Når et tegn snakker, skrives linjen 2,5 "fra venstre margin og 2 til 2,5" fra høyre margin. Dialogen vil være rett under karakterens navn.
    annonse

Råd

  • Utvikle historien så naturlig. Mange nybegynner manusforfattere synes det er fristende å skrive flere og mer interessante historier; de andre snudde plutselig historien fra spenning til forbauselse. Sørg for at handlingen utvikler seg gradvis slik at spenningen når sitt høydepunkt.
  • Du kan kjøpe skriptprogramvare. Noen programmer kan lære deg hvordan du presenterer skriptet, eller til og med konvertere eksisterende skript til standardformat.
  • Delta i forfatterfora. Du kan lære noen tips og utveksle ideer med kolleger, og du vil til og med ha flere gode arbeidsforhold.
  • Historiens tanker eller interessepunkter bør tas opp på de første 10 sidene. De ti første sidene er akkurat det som får produsenten til å fortsette å lese manuset ditt.
  • Ta kreative skrivekurs. Skriving er like vanskelig og tidkrevende som andre typer skriving, og enda vanskeligere hvis du sjelden øver på skolen.
  • Se etter bøker om emnet manus i biblioteket. Mange veteranfilmskapere har skrevet gode bøker for å hjelpe folk som deg.
  • Vurder å hovedfag i mainstream manusforfattere. I USA kan du studere ved University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin og University of Iowa er alle gode alternativer. I Vietnam kan du gå inn på University of Theatre and Cinema.
  • Ta deg tid til å tenke på dialog og karakternavn.

Advarsel

  • Du kan hente inspirasjon fra andres arbeid, men aldri innlemme ideene deres i skriptet ditt.Dette er ulovlig og veldig fordømt.
  • Ikke la skriptet være vilkårlig for noen; Ideer er veldig enkle å stjele. For å forhindre dette, eller i det minste bli kreditert som skribenten av manuset, bør du registrere det komplette manuset hos American Writers Association. De representerer alle aktive forfattere, og deres hjemmeside er full av informasjon om skriveryrket.

Hva trenger du

  • Tekstredigerer
  • Skriptprogramvare (valgfritt)