Innhold

• Fremgangsmåte
• Råd
• Advarsel

Det er ikke noe formelt program eller grad som kan garantere din suksess når du går inn i mote-designveien. For å være designer trenger du en kombinasjon av tegne-, sy- og designferdigheter, kunnskap om moteindustrien og utholdenhet. Du bør også ha en imponerende designportefølje og ha en generell forståelse av virksomhet og økonomi.

Fremgangsmåte

Del 1 av 5: Forbedre dine ferdigheter med motedesign

1. 

   Utvikle ferdighetene dine. Kjente motedesignere har ofte et bredt spekter av ferdigheter, inkludert tegning, farge- og materialblanding, muligheten til å visualisere design i tre dimensjoner, sy- og beskjæringsteknikker. alle tekstiler.
   • Ta et eliteskredderkurs hvis du ikke er dyktig på denne ferdigheten akkurat nå. Å kunne sy en rekke stoffer som er vanskelige å håndtere i utfordrende situasjoner, vil bidra til å holde karrieren din i gang, men du må øve på den - det er en ferdighet som er vanskelig å oppnå for mange mennesker.
   • Forstå stoffets mykhet, kulde, holdbarhet ... En dyp forståelse av tekstiler er viktig for å kunne bruke det riktig i designet. I tillegg må du vite kildene for å importere tekstiler.
   • Lær av moderne designere, ikke bare hvem de er, men også deres bakgrunn, sin egen stil, deres læringsbakgrunn og hvor de blir opplært. Disse vil hjelpe deg med å bli en bedre designer ettersom du kan låne og utvikle ideene deres.
   • Lær hvordan du lager konseptbrett og produktomfang. Du må være flink til å undersøke motetrender og finne inspirasjon fra sosiale medier, sammenligne priser og kvaliteter fra forskjellige merker og messer.
   • Begynn å utvikle disse ferdighetene tidlig. Vær villig til å bruke mye tid på å perfeksjonere ferdighetene dine. En liten øvelse hver dag vil hjelpe deg med å få langsiktig innsikt hvis du planlegger å gå inn i denne karrieren. Hvis du prøver å oppnå alt samtidig, blir du lett frustrert.

2. 

   
   
   Lære mer. Hvis det er mulig, bør du studere for en grad eller sertifikat i motedesign eller studierelaterte programmer. Du vil lære mer, få gode forbindelser og få flere muligheter til å vise frem ferdighetene dine i et mindre ekstremt miljø (men du må fortsatt være åpen for kritikk! Gjør enten (eller begge) av følgende:
   • Lær for en grad i motedesign. De fleste programmene er 3 til 4 år lange. FIDM og Parsons er to av de mest kjente skolene for motedesign i Amerika. Du vil lære å tegne, matche farger og layout, lage teksturer og designmønstre. For å lære disse viktige ferdighetene, må du jobbe med bransjeeksperter, som er potensielle fremtidige relasjoner som kan gi deg produktråd og forslag. .
   • Registrer deg for praksisplass eller læreplass. Hvis du ikke er interessert i å studere på skolen, eller bare vil lære av praktisk erfaring, kan du se etter muligheter for å øve deg i motedesign. Du trenger en imponerende profil og være villig til å starte fra bunnen; Praktikantene får tildelt små oppgaver som å skaffe kaffe. Forholdene du lager i løpet av en praksisplass eller en læretid, vil være kritiske i din fremtidige karriere, og erfaring med å jobbe med fagpersoner i bransjen vil gi deg muligheten til å lære førstehånds. dyktighet er viktig.
   annonse

Del 2 av 5: Å finne en lidenskap for mote

1. 

   
   
   Bestem hvilket mote designfelt du liker best. Du må kanskje starte fra bunnen av, men du bør fortsatt ha noen designmål på plass for den type design du vil forfølge på lang sikt. Liker du high-end skreddersy (haute couture), bekvemmelighetsmote, sportsklær, populær mote eller mot mer unike markeder som miljømote? Hver har sine fordeler og ulemper som du trenger å undersøke før du tar en endelig beslutning. I hvert av de store områdene må du også bestemme deg for andre undergrener. Det kan være lurt å implementere mange ideer, men ikke tving deg selv når du først kommer inn i yrket. Du må først fullføre designet ditt på ett område, og deretter eksperimentere med andre ideer når du har et sterkt fotfeste i bransjen. For eksempel:
   • Dameklær, aftenkjoler til damer
   • Herreklær om dagen, herrekveldsantrekk
   • Barnekostymer for menn / kvinner; ungdoms antrekk
   • Fitness / sport / atletiske klær
   • Strikkevarer
   • Piknik, eventyr, yttertøy
   • Bryllupskjole
   • Tilbehør
   • Uformell kjole
   • Kostymer til dramaer, filmer, reklame og detaljhandel.

2. 

   
   
   Senk egoet. Tenk på dine virkelige behov før du tenker på omdømmet ditt. Nydelige antrekk vil ikke gi deg nok penger. Hvis du skal være motedesigner, vil du ikke bare kunne lage klær til deg selv eller bare kjendiser. Å gjøre det vil ikke gi deg nok penger til å dekke livet ditt fordi disse menneskene ikke utgjør 1% av befolkningen. Selv om du ser alkohollignende navn i magasiner, er det bare reklame, ikke virkelighet. Det vil ikke ordne seg slik. Mennesker hvis kropper ikke er perfekte, men likevel vil se vakre ut, har virkelig behov for motedesignere. Å respektere dem vil hindre pengene dine. Virkeligheten er at du ikke designer ditt eget antrekk, men noen andres.

3. 

   Spør kundenes behov. Vær realistisk: Hvis du bor i et land med et varmt klima, vil du ikke kunne selge skijakker. Du må se deg rundt. Hva trenger og ønsker folk? For eksempel, hvis du skulle designe en hel kolleksjon, ville du trenge å lage flere skjorter enn skjørt / bukser, for generelt sett eier de fleste flere skjorter. For å endre utseendet, vil en skjorte være et flott antrekk, mens et glatt bukser passer til nesten hvilken som helst skjorte. Vær alltid enkel og realistisk. De overdådige designskissene på papir ser alltid flotte ut, men de vakre kjolene og jeansene driver overveldende salg sammenlignet med aftenkjolen.

4. 

   Gi etter. Populær mote er kanskje ikke like glamorøs som festkjoler eller overdådige antrekk, men det kan få deg i gang og tjene penger. Hvis du trenger å lage et antrekk som kan produseres mer enn hundre ganger, må du få det helt fra starten. Dette vil forbedre designferdighetene dine, siden du må ha absolutt kunnskap om stoffet som skal brukes. Dårlige klesstiler vil være kjedelige og få sjefen til å tape penger.

5. 

   Inspirert av konkurrenter. Observer og vær oppmerksom på stoffet de bruker; størrelsen på glidelåsen (slik at klærne er holdbare i bruk); stoffkvalitet og dens egenskaper som absorpsjonsevne, komfort og luftighet; farge er utbredt i området du bor. Konkurrentreferanse er ikke kopiering: det er observasjon. Ved å lære styrkene til hvert produkt og analysere dem, vil du lære mer om egenskapene til et "populært" antrekk. De er ofte de bestselgende dressene. Kundene dine (enten de kjøper dem for videresalg eller bare er vanlige detaljhandelskjøpere) vil ha klær som gjør dem vakrere. Nydelige antrekk brukes bare noen få ganger i året, og de kan ikke gi deg nok inntekt.

6. 

   Planlegg for viktige antrekk. Hva er din absolutte styrke i design? Kanskje designer du et veldig dyktig motetilbehør, eller du er et geni i å lage yogabukser. Lidenskap og ferdigheter er en nødvendig forutsetning. Selvfølgelig er den tilstrekkelige forutsetningen at de samsvarer med smaken - som på en måte en del av smaken er å overbevise kjøperen og den andre til å anerkjenne markedets behov. annonse

Del 3 av 5: Ønsker moteindustrien deg velkommen

1. 

   Evaluer ærlig ferdigheter og personlighet før du følger en karriere innen motedesign. Du elsker kanskje klær, men det er bare en del av jakten på motedesign. Du trenger også gode kommunikasjonsevner, villige til å jobbe hardt (vanligvis 24/7), ha mot til å bli kritisert, evnen til å takle stress og åpne for mange andre kunder. hverandre og / eller overordnede, noen ganger aksepterer ensomhet eller isolasjon (avhengig av hvordan du starter en bedrift) og evnen til å følge disiplin og uavhengighet.
   • Du er egnet for denne jobben hvis: Du vil vie hele livet til denne jobben (din "livslange karriere"), du ikke bryr deg om usikkerheten eller ustabiliteten i jobben, du vil beskytte din tillit. Du har forskjellige ideer om hva som er viktig innen mote, du lytter til kundene dine, du kjenner motebransjen veldig godt, og du spiser, sover og puster mote.
   • Du er ikke egnet for denne jobben hvis: Du ikke er flink til å takle stress, du ikke liker usikkerheten eller ustabiliteten til denne jobben, du vil ha en jobb med lav volatilitet, du trenger andre å rose all din innsats, du trenger mye veiledning, du hater å være opptatt av økonomi og du har så mange andre interesser.
   annonse

Del 4 av 5: Utstyr for suksess

1. 

   Få formell utdannelse i motebransjen. For å være en vellykket motedesigner trenger du ikke bare talent og kreativitet, du trenger også en dyp kunnskap om virksomhet og markedsføring i moteverdenen. Hold deg oppdatert på de siste motenyhetene ved å lese magasiner som Women's Wear Daily og Daily News Record.
   • Mange mote design programmer inkluderer et markedsføringskurs. Noen programmer / spesialiteter fremmer markedsføring mer enn andre, så finn ut om fagplanen i programmet du velger. Hvis du har tatt et kurs som ikke dekker økonomi eller markedsføring, kan du registrere deg for korte kurs i det området.
   • Lær om ting som er ute av design. Det er en hel forsyningskjede relatert til moteindustrien, og du må forstå arbeidet til hver avdeling, slik at du vil forstå deres synspunkt slik at du kan gå på kompromiss og møte etterspørselen. og forstå hvordan du organiserer ting. Finn ut om andres arbeid, for eksempel kjøper, handelsmann, mønsterskjærer, fabrikant, kvalitetsleder, sorterer, assistent, selger, PR-offiser, profesjonell journalist. motesegment, forhandlere, arrangører, stylister ...
   • Kjenn kundene dine. Dette er en grunnleggende ferdighet og veldig viktig, hver motedesigner bør ikke ignorere denne ferdigheten. Vet hvor mye kunder er villige til å betale, deres livsstil, hvordan de handler, hva de liker og hva de ikke liker. Vet hva som er presserende behov og hvilke varer som bare kan kjøpes når inntekten etter skatt er rikelig. Hvis du har studert markedsføring, vil du ha en solid forståelse av kundenes behov.
   • Forstå konkurransen din. Observer alltid hva motedesignere gjør i bransjen du elsker. Hold i det minste alltid med dem. Det er imidlertid best å være foran dem mens du fremdeles oppfyller kundenes behov.
   • Messer er et flott sted å få en dypere forståelse av hvordan motemarkedet fungerer, samt hva det er riktig for deg å møte kundenes behov og være konkurransedyktig.

2. 

   Leter etter jobber med motedesigner. Det er mange måter å finne denne jobben på, avhengig av hvilken type design du liker. I noen tilfeller vil det være mye å hjelpe deg å være fleksibel, slik at du kan lære av opplevelsen at du senere vil inngå din sanne lidenskap. Og i de fleste tilfeller må du vedvarende søke mange steder før du går inn i yrket. For det første kan du søke på:
   • Anerkjente mote design sentre - se etter praksisplasser, betalt erfaring jobber, assistenter for designere ...
   • Ansvarlig for kostymer for filmteam, tropper, kostymebutikker ...
   • Annonser online via online jobbbyråer
   • Henvisninger - få anbefaling fra noen i bransjen eller på skolen om å anbefale en passende jobb. I en bransje som tar eldres ord så alvorlig som mote, er dette en fin måte å komme i gang i karrieren din.

3. 

   Hvis du planlegger å starte en bedrift, må du alltid bruke den klokt. Du kan være ekstremt kreativ, men sørg for at hvis du skal lage ditt eget merke, må du være virksomhetskyndig. Du må forstå tallene og fakturaene på skrivebordet ditt. Hvis du hater disse tingene, er det fortsatt andre alternativer som regnskapsskatt for å ta vare på økonomien din, men det er best å holde øye med ting. Og hvis du virkelig hater å måtte ta vare på din egen økonomi, kan du jobbe i en motebutikk i stedet for å drive din egen virksomhet.
   • Hvordan vil du gjøre forretninger? Det er mange muligheter, inkludert: uavhengig virksomhet, partnerskap, partnerskap ... Hvert skjema har sine egne fordeler og ulemper som du bør diskutere nøye med økonomiske og juridiske rådgivere før fortsette. Sørg for at du har juridisk beskyttelse under alle omstendigheter, spesielt hvis du lever i en bestemt kultur.

4. 

   Vær realistisk. Du må kanskje gjøre endringer i markedet, men det avhenger av hvordan du jobber og selger. Å holde seg til virkeligheten betyr at du må innse at: det nytter ikke å prøve å selge high-end skreddersydde moter til folk som bare vil kjøpe praktiske klær i samme provins, du vil ikke selger badedrakter til mennesker som bor i kalde land. Du må fokusere på den geografiske plasseringen til målmarkedet ditt, enten du skal bo og jobbe i den regionen, eller hvordan du distribuerer produkter fra din nåværende beliggenhet til stedet. det enkleste produktet å konsumere.
   • Vurder eksterne påvirkninger. En del av moteproduksjonen din er å jobbe med lignende mennesker og belyse ideene og forslagene deres.Dette blir vanskeligere hvis du jobber alene eller med mennesker som ikke har samme motefølelse.
   • Du bør også huske på at været også påvirker motedesignet ditt, og kan påvirke både typen klær du lager og hvor du vil selge dem.
   • Vurder muligheten for å selge online. Så lenge du bruker hologrammer av god kvalitet som kundene kan zoome inn og se fra forskjellige vinkler, er det også mulig å selge klær online overalt i dag. Det gir deg fleksibilitet i å velge hvor du skal bo og jobbe. I tillegg blir din daglige pendling også minimert. Dette er også ideelt hvis du skal lage et lite motemerke. I fremtiden bør du likevel tjene nok penger til å gå til berømte moteshow.
   • Å bo i en by med en blomstrende moteindustri vil være til stor hjelp for mange motedesignere. I følge Global Language Monitor (GLM) er følgende byer motehovedsteder i 2012 i synkende rekkefølge:
     • London, England
     • New York, USA
     • Barcelona, ​​Spania
     • Paris, Frankrike
     • Mexico City
     • Madrid, Spania
     • Roma, Italia
     • Sao Palo, Brasil
     • Milano, Italia
     • Los Angeles, USA
     • Berlin, Tyskland
     • Mumbai, India
   annonse

Del 5 av 5: Opprette en portefølje

1. 

   Lag en profil for jobbene dine. CV-en din er viktig når du søker på stillinger i design og praksis, fordi det er din mulighet til å markedsføre deg selv og ditt arbeid. I den bør du markere de mest fremragende jobbene, fremheve dine ferdigheter og kreativitet. Bruk et utklippstavle av god kvalitet for å vise alvoret i designet ditt. Profilen din skal inneholde:
   • Håndtegnede skisser eller bilder av dem
   • Design du tegner på datamaskinen din
   • Selvbiografi
   • Presentere ideer
   • Vis farger eller mønstre
   • All annen informasjon som viser din arbeidsevne
   annonse

Råd

• Bruk egendefinerte klær når det er mulig. Hvilken bedre måte å markedsføre designerantrekk på enn å bruke dem selv? Når folk spør om dem, forklar det kort, lett å forstå for å være interessant.
• Du kan bli mer kreativ med designene dine ved å legge til farger.
• Kan akseptere støtende ord. Ingen er perfekte. Ta råd fra venner og familie. Gi aldri opp, du kan ikke gi opp lidenskapen din.
• Hvis du skal vise frem motemaleriene dine, kan du tenke på hvordan du vil se ut i disse designene.
• Hvis du skal lage ditt eget merke, kan du designe en vakker logo. Det vil definere stilen din fra utsiden, så den må være vakker i seg selv. Du bør ansette en profesjonell grafisk designer hvis du ikke er god til dette.
• Lær hvordan du tilbereder sunne måltider og snacks. I motedesignfeltet kan arbeidstiden forlenges, noen ganger vil du ikke kunne forlate arbeidsområdet. Hjernen din trenger fortsatt å få i seg nok næringsstoffer, så ta alltid med deg sunne måltider slik at du kan opprettholde årvåkenhet og helse mens du jobber, og unngå sult og utmattelse.
• Praksisplasser og praktiske lærlinger i hvilken som helst avdeling i motestudioet, enten det er lite eller pålitelig, vil hjelpe deg med å lære forretningstips før du begynner å lage din egen karriere. Du trenger også gode råd om alt fra starten. Ha alltid et pålitelig team for å gi råd om økonomistyring, juridisk og markedsføring av produkter. De kan være venner, familie eller fagpersoner hvis lønn du betaler basert på det du trenger, i stedet for å ansette dem som ansatte i selskapet.
• Leser mye. Se etter fortellende bøker og ekte historier om moteikoner i favorittbransjen din. Lær av alle deres erfaringer og se om du kan bruke dem til å finpusse deg selv. Hvis du for eksempel vil bytte til miljømote, er det mange gode designere i yrket hvis erfaring er dokumentert, som Blake Mycoskies "Start Something That Matters" -bok, eller hva som helst. Enhver bok av Anita Roddick om skjønnhetsindustrien.
• Design hvor du er som en måte å finne inspirasjon og vise fremgangen din. Dette vil hjelpe arbeidsgivere å se din evne til å lære og vokse.
• Fokuser på deg selv. Ikke vær misunnelig på andre mennesker. Du bør godta deres råd.
• Gjør det du kan. Ikke gjør ting som andre, lytt til hjertet ditt.
• Legg merke til anmeldelsene dine for bedre gjennomgang og design.
• Hvis du skal lage din egen motelinje i stedet for å designe et motestudio, start med en online virksomhet. Deretter kan du popularisere designene dine på nettsteder som ASOS (hvor designere selger klærne sine) og Etsy.com (der folk selger håndverk som klær, smykker, stearinlys og andre kunstverk).

Advarsel

• Mote design kan være en veldig fysisk jobb. Du må være villig til å jobbe hardt over lange perioder for å oppnå prosjektfristen.
• Design for mote- og couture-rullebaner tar deg til den mørke siden av bransjen, inkludert bruk av undervektige modeller (noe som gjør deg medskyldig i å bruke kvinner også. og de usunne mennene), sjalusi fra kolleger og industrieliter, krevende krav inkludert rasende tidsfrister. Hvis du er en selvsikker person, må du ta deg tid til å forbedre kommunikasjonsferdighetene dine og opprettholde prinsippene dine.
• Moteindustrien er et sted med hard konkurranse; Du bør bare forfølge denne bransjen hvis du virkelig vil bidra. Du bør også trene din holdning fra starten og lære å være mottakelig for kritikk - de fleste av dem er ikke konstruktive, og hvis du er trygg, vil du vite når de er nyttige og når. Bare for personlig angrep.