Å få platekontrakt

Innhold

Å trå
Metode 1 av 4: Utvikle musikken din
Metode 2 av 4: Bygg en viftebase
Metode 3 av 4: Ta opp en demo
Metode 4 av 4: Ta neste trinn
Tips
Advarsler
Nødvendigheter

Du vet at du er på rett spor og lager markant musikk, men hvordan sørger du for at du blir hørt? Plateselskaper er der for å gi økonomisk støtte til sine band og artister, samt for å tjene penger. Plateselskaper leter etter band eller soloartister som allerede har nådd et visst nivå, som allerede har bevist sin evne til å skape en viss fanbase, og som kan holde oppmerksomheten til publikum. Det er ikke alltid lett å få oppmerksomhet fra plateselskaper, men hvis du sørger for at du fortsetter å utvikle musikken din og at du vet hvordan du kan fange musikken din godt i opptak, har du allerede tatt det første skrittet mot å bli en profesjonell musiker. Les her hvordan du gjør det.

Å trå

Metode 1 av 4: Utvikle musikken din

Ta en god titt på konkurrentene dine. Forbedre handlingen din ved å studere andre band eller artister du liker. Hva gjør de som du ikke gjør? Tenk på bildet deres, musikken deres og hvordan de samhandler med fansen. Noen ganger kan det hjelpe å studere og dekke sanger fra band du liker. Hvordan er sangene satt sammen? Hva kan fungere for musikken din? Hvordan vil du gjøre det bedre?
Vær profesjonell. Gjør musikk til livet ditt. Plateselskaper er ikke ute etter "løfter" å bruke mye penger på, og så er det bare å vente på å se om ting ordner seg. De vil bare investere i velutviklede, profesjonelle grupper eller artister. Et plateselskap er tross alt et selskap med profittmotiv. Graden av dedikasjon til musikken din kan være avgjørende for en etikett om du skal signere en handling eller ikke. Så jobb med total dedikasjon til musikken din og bildet ditt.
Tren hele tiden. Du må alltid være klar til å spille musikken din. Øv til du har mestret alle sangene dine, sørg for at alle detaljer i forestillingen er dekket i bandet, og la ingenting være tilfeldig. Det kan være helt kul å lene deg tilbake på kafeen med en øl etter en time i øvingsrommet, men du vil ikke oppnå noe med det. Ikke unger deg selv, å være en vellykket musiker betyr hardt arbeid.
- Planlegg tiden din slik at du kan øve og skrive nytt materiale hver dag. Bare å jobbe med bildet ditt ved å kjøpe dyre solbriller og fancy skinnjakker er ikke nok, du trenger interessante tall fremfor alt annet. Uten god musikk vil ingen etiketter være interessert, uansett hvor bra bandet ser ut. Få mest mulig ut av kreativiteten.
- Ta opp øvelsene med et opptaksapparat for å kunne høre om det virkelig var så bra som du trodde. Arbeid med detaljene til ditt liveshow i øvingsrommet. Når det gjelder et band, kan det hjelpe å ikke stå i en sirkel, men å late som om øvingsrommet er scenen. Ta risiko mens du trener. På den måten sørger du for at forestillingene dine viser hvor profesjonelt bandet er. På denne måten viser du at du er engasjert og seriøs og at det ikke er en hobby.
Tenk på det kommersielle potensialet til musikken din. Den eksperimentelle jazzcore-operaen med en åtte minutters obo-solo kan være veldig interessant fra et kunstnerisk synspunkt, men et plateselskap bør alltid tenke på hvordan de vil "markedsføre" musikken din. Det høres kanskje forferdelig ut, men til slutt handler det om fortjenesten til et plateselskap. Hvis du bare vil bli tegnet ut fra musikken din, må du sørge for at du lager noe som et publikum er for. Og det betyr egentlig ikke nødvendigvis deg mainstream lag musikk hvis du ikke vil. Men tenk på om det kan være et publikum for musikken din.
- Lag alltid musikken du vil lage, men vær realistisk med hensyn til målene dine. Hvis stilen din er veldig annerledes, bør du ikke forvente å bli tegnet av en når som helst major, aka et stort plateselskap. Eksperiment så mye du vil, men arbeid på en fanbase og se etter en indie-etikett som passer deg bra.

Metode 2 av 4: Bygg en viftebase

Start med små spillejobber i nabolaget. Når du har et sett sammen med godt materiale, er det på tide å opptre. Se etter hyggelige kafeer og små arenaer i området der du vet at folk vil komme og lete etter god musikk. Besøk først noen haller, gå på noen forestillinger, så vet du om stedet er noe for deg. Hvis du skal spille et sted der det vanlige publikum ikke er interessert i musikken din, gir det ikke mye mening. Å spille søt todelt akustisk folk vil ikke gjøre det veldig bra i klubbhuset Hells angels, bare for å nevne noen få. Begynn i stedet å spille på en søndag ettermiddag på den kafeen rundt hjørnet som du ofte har gode band som spiller.
- Gjør 1 eller 2 spillejobber i måneden i begynnelsen, til du ser at du har bygget opp en viss fanbase. Hvis det lykkes, kan du spille ukentlig og kanskje til og med utenfor din egen by. Gjør settet ditt og showet ditt jevnere og se godt på publikum for å se hva som fungerer og hva som ikke fungerer.
Spill med likesinnede band eller musikere. En flott måte å utvide fansbasen din er å spille med andre band som er i det samme scene hvis du mislykkes. Gå til konserter av band du liker, snakk med dem og spør om du kan utføre støttehandlingen. Det kan være lurt å be dem komme over til øvingsrommet hvis du ikke har gode innspillinger ennå.
- Du kan også organisere forestillinger selv og be andre band bli med. Du får kanskje ikke det rommet fullt, men med tre band blir det mye lettere. Andre band vil da også spørre deg raskere. Vet hvor du står; aldri be om et band som allerede er ganske populært for å gjøre din support-handling mens du har få fans. La dem velge når de vil spille eller foreslå at de skal spille sist. De vil tolke dette som et tegn på respekt.
- "Å plassere deg selv i en scene" har mange fordeler. Andre band vil mer sannsynlig dele ting med deg, både informasjon og sånt. Hvis du trenger en bassforsterker for en gangs skyld og ikke kjenner noen, kan det være en vanskelig oppgave; derimot, hvis du er godt kjent med den lokale scenen, er det veldig enkelt å ordne alt og alt. Og når det er på tide å treffe studioet for seriøse innspillinger, ta råd fra band som har mye innspillingserfaring. Lær av andre om gode studioer i ditt område og, enda viktigere, gode innspillingsingeniører og produsenter.
Markedsfør bandet ditt gjennom sosiale medier. Kunngjør konsertene dine og la dem få vite at du er i studio eller at demoen din nesten er klar. Vis at livet ditt handler om musikk. Husk: plateselskaper signerer mer sannsynlig seriøse band som allerede har en tilhengerskare.
- Gjør også ditt beste for andre band, for eksempel gi oss beskjed på sosiale medier når du setter pris på en plate fra et annet band fra scenen din. Oppfordre folk til å besøke det andre bandets side, det vil bare være til fordel for deg. Du utvikler scenen din og sørger for at folk finner bandet ditt raskere.
Design flotte T-skjorter. Du kan aldri være for tidlig å lage varene dine. Folk leter alltid etter kule T-skjorter eller lerretposer.Det er ikke dyrt å tjene, selv om du ikke tjener penger, er det gratis annonsering. Sørg for at du finner den rette balansen i designene dine; det må se vakkert og særegent ut, men du må kunne se hvilket band det er.
- Hvis du spiller med andre band, bytt T-skjorter med det andre bandet. Tverrmarkedsføring er bra for alle. Og hvis den sangeren plutselig har på seg skjorten din ved neste forestilling, er det helt bra reklame.
Opptrer utenfor din egen scene. Når du er kjent innen en scene, må du være forsiktig så du ikke blir blind av den. Prøv å bryte gjennom det og begynn å spille på steder der du ikke forventer det så raskt. Det er en fin måte å øke fansen din. Ikke bekymre deg for de skjeve ansiktene i scenen din, øk alltid dine egne sjanser for å bli tegnet. Og det betyr at du må bli sett av flere mennesker.
- Organiser en kort turne med noen andre band over hele landet eller til og med over hele Europa. Hold kostnadene lave ved å sove med likesinnede band eller ta med telt. Å ta med en god lydtekniker er viktigere enn et dyrt hotell.
- Ring festivaler og hold øye med kommende forestillinger fra band som du kanskje kan støtte. Delta i bandkonkurranser, som kan være en god måte å vise deg selv til et publikum utenfor din egen scene, i tillegg er det steder der det alltid er noen mennesker fra plateselskaper som går rundt.
Spar opptjente penger. Hvis du har lyktes med å tjene 100 euro for første gang med en forestilling, er det veldig enkelt å gå gjennom mye etterpå, slik at du også må investere penger. Ikke gjør dette. Åpne en bandkonto og legg alle pengene du tjener på den. Ikke begynn å betale ut bandmedlemmer før bandet ditt har blitt en vellykket virksomhet, før det er bedre å investere i en god lydtekniker og spare til nytt utstyr, innspillinger, en bandbuss og andre utgifter.
- Bruk bare bandkontoen til bandrelaterte utgifter. Det er opp til deg hva det betyr, men tenk på nye strenger og kostnadene for øvingsrommet. Nye skinnjakker og gulltenner? Sannsynligvis ikke en god idé. Husk at for å bli signert trenger du en flott demo, og det koster uansett.

Metode 3 av 4: Ta opp en demo

Finn et studio og bestill noen innspillingsdager. Hvis du har en flott klingende demo, er det mye mer sannsynlig at du blir lagt merke til av et plateselskap. I tillegg kan du gi fansen noe å ta med hjem, slik at de kan spille sine favoritt live sanger hjemme. Tenk på en demo som en investering i en mulig platekontrakt.
- Studiokostnadene varierer enormt, noen studioer koster så lite som 100 euro per dag, men for andre studioer må du betale minst 1000 euro per dag. Kostnadene avhenger vanligvis av erfaringene til teknikerne, miksekonsollen de har, mikrofonene og eksterne enheter. Tenk nøye på forhånd om hvilke sanger du skal spille inn og hvordan du kan gjøre dette så effektivt som mulig. Sørg for at du har øvd veldig bra!
Planlegg studietiden godt. Du er ofte litt avhengig av produsentens arbeidsmetode (og innfall), så vær forberedt på å ikke kunne gjøre alt slik du vil. Men det du uansett kan gjøre er å sørge for at du kan drømme sangen. Du må kjenne materialet ditt utenat, slik at du ikke overdriver det tar Trenge. Hvis du vet nøyaktig hva du vil og hvordan du kan få det til, er du allerede langt. La teknikeren bekymre deg for å få den gode ytelsen din på bånd. Fokuser på musikken din og prøv å ikke bli distrahert.
- Noen ganger hender det at man som band har øvd veldig bra, og at produsenten plutselig sier at hvert instrument blir spilt inn separat. Kanskje trommeslageren ikke kan spille bra uten resten. Så snakk alt på forhånd med produsenten, slik at du får minst mulig overraskelser, diskuter metoden for opptak og utstyret du trenger å ta med. Samtidig bør du ikke være for stiv; i studio går det aldri helt som forventet; som kan skape vakre ting.
- Bruk ditt eget utstyr så mye som mulig. Mange studioer har en fin samling forsterkere og andre ting, det kan være fristende å bruke dem med en gang. Men hvis din spesifikke lyd vel at gitaren fra 1964 er på grunn av en forsterker på bare 10 watt, kan du kanskje motstå fristelsen bedre.
Ta opp dine beste sanger. Ikke ta omslag, bare ditt eget materiale. Tenk på innspillingen som bandets CV. Hvilke sanger formidler best hva som er bra med bandet ditt? Hvilke sanger liker fansen din best? Inkluder sanger som du vet fungerer, ellers vil det ta for lang tid og derfor for mye penger.
Prøv å ta opp selv. Du kan nå langt nå for tiden med en bærbar datamaskin, noen mikrofoner og et godt lydkort. På denne måten kan du spille inn nye sanger raskt, enkelt og relativt billig og plassere dem umiddelbart på Soundcloud. Flere og flere band lager egne innspillinger for å spare studiopenger, slik at mer blir igjen til for eksempel utstyr. Eller ta opp demoen din delvis hjemme og delvis i studio for å spare penger. Mange band tar opptakene sine til et studio for å for eksempel bare spille inn trommene med gode mikrofoner, for det er alltid vanskelig med billige ting. Og husk: for å kunne mikse og mestre veldig bra, trenger du gode høyttalere og gode eksterne enheter, så det er vanskelig å gjøre hjemme.
- Gå rundt etter billige innspillingsalternativer i scenen. Noen band har selv godt innspillingsutstyr. Hvis du er venn med disse menneskene, kan du kanskje bruke tingene deres gratis. Be andre band med plateavtaler om råd. Musikere liker å dele informasjonen deres, dra nytte av den.
Del musikken din med andre. Hvis du har noen CD-R-er med musikken din på, kan du gi den bort under konserter. Sett opptakene dine på YouTube eller Soundcloud, ta endelig musikken din til verden!
- Ikke bekymre deg for å tjene penger for nå. Det viktigste er at flest mulig kommer i kontakt med musikken din. I tillegg ser plateselskaper i økende grad på popularitet på internett, og det blir mindre og mindre viktig å selge fysiske CDer. Hvis videoen du legger på YouTube blir sett av en million mennesker i løpet av en uke, vil du snart bli kontaktet av et plateselskap.

Metode 4 av 4: Ta neste trinn

Lag en kampanjepakke for pressen. Tenk på det som et følgebrev med vedlegg. En kampanjepakke består av minst et pressebilde, en demo og biografi, anmeldelser av forestillinger og intervjuer.
- På dette punktet er det viktig å tenke på bildet ditt. Hvis musikken går som den skal, kan du tenke på klesstil, tilbehør og andre ting som vil hjelpe deg som band å skille seg ut fra mengden. Har bandet allerede en logo? Tenk på å visualisere musikken din.
- Vurder å lage en film for bestemte sanger eller redigere videoer fra liveopptak for å få den til å se bra ut. Last den deretter opp til YouTube. Denne måten å lytte til musikk blir mer og mer populært, og det trenger ikke å være mye arbeid for å lage en film. Forsikre deg om at du bare laster opp kvalitetsvideoer, ellers vil det bare slå tilbake.
Kontakt plateselskaper. Undersøk plateselskapene, hva vil du være en del av? Hvordan får du dem til å lytte til demoer? Finn adressene til egnede plateselskaper og send dem reklamepakken din. Ring så hvis de har mottatt det og spør hva de synes. Vær påståelig.
Vurder å få en leder og en booker. En erfaren leder som vet hvordan det fungerer og hvordan man best når ut til plateselskaper, kan være veldig nyttig. Det lar deg også fokusere på musikken din. Dette gjelder også en booker. Hvis du som musiker er opptatt med å ringe hallene hele dagen, har du ikke tid igjen til musikken din. Det kan også virke veldig amatøraktig for et sted hvis musikeren kaller seg selv. Men før du signerer en kontrakt med en manager eller booker, er det godt å få råd fra andre band. Tenk nøye før du signerer noe. Vær forsiktig når en leder lover deg fjell av gull. På den annen side kan du lage en realistisk plan med bookeren og lederen din for den kommende perioden, bare på denne måten kan du bygge en vellykket karriere på lang sikt.

Tips

Å være i et band betyr at du er en gründer. Noen ganger må du gjøre endringer i forretningsdriften eller arbeidsstyrken for å kunne ta neste steg.
Prøv å ikke se ut som om du besteg scenen rett utenfor publikum. Øyet vil ha noe også. Bruk litt penger på scenepresentasjonen din, se det som en investering. Du vil se at du liker det, det føles også mye bedre å stå på scenen i en fin dress enn i en tilfeldig T-skjorte fra H&M.
Hvis du ikke kan bli signert, ikke bli skuffet. Bare fortsett å prøve, det viktigste er å tro på deg selv.
Ikke alle er like fotogene. Godta det hvis du er en slik person. Det er ikke noe behov for mannen, eksperimentere med deg se og dra nytte av det.

Advarsler

Du må aldri signere en kontrakt før du får sjekket den av en advokat. Tenk nøye før du signerer noe. Ikke vær redd for å motforslag. Kontraktsforhandlinger er veldig normale.