Lær å tegne bedre

Innhold

Å trå
Metode 1 av 3: Forbedre tegningene dine
Metode 2 av 3: Perfeksjonere konturtegningen
Metode 3 av 3: Perfeksjonere skyggene
Tips
Advarsler
Nødvendigheter

Mange ønsker å kunne tegne bedre, men noen mener at tegnetalent er medfødt. Ingenting er mindre sant. Ved å lære å se nøye ut og mye tålmodighet, kan alle lære å tegne bedre.

Å trå

Metode 1 av 3: Forbedre tegningene dine

Tegn hver dag. Øv, øv og øv igjen. Det er mantraet til mange kjente kunstnere fra hele verden, og med praksis kan du være sikker på at tegningene dine blir bedre. Selv om du skisser bare noen få minutter hver dag, vil hjernen din bli mer involvert i tegningene dine, og du kan mestre nye teknikker lettere.
Ta skisseboken din overalt. Hvis du alltid har en liten notisbok med deg, har du muligheten til å tegne hva som helst - fra folk på bussen, til landskap eller vakre bygninger i byen. Du må øve for å bli en bedre ordfører, så vær alltid klar til å øve.
Kjøp alle slags forskjellige blyanter. Blyanter kommer i forskjellige grader av hardhet og tykkelse. Hvis det er et "H" på blyanten din, er det vanskeligere å legge igjen en fin, lys linje, mens det er mer sannsynlig at blyantene som er merket med "B" gir tykke, mørke linjer.
- Et anstendig sett til å begynne med, tilgjengelig for kjøp i kunstforsyningsbutikker, inkluderer blyanter 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B.
- Lek deg med de nye blyantene dine for å teste hvordan de alle har det. Legg merke til forskjellen i linjer og prøv å bruke forskjellige blyanter til forskjellige tegninger.
Eksperimenter med tekstur, farge og hvordan de blander seg. Bruk noen sider fra skisseboken til å eksperimentere med fargene de forskjellige blyantene gir, hvordan du blander fargene med fingrene og hvordan du skygger enkle former. Du må forstå hvordan materialene dine fungerer for å forbedre tegningene dine og bruke de riktige blyantene til de rette linjene.
- Tegn 3-4 stolper og øv på overgangene. Hvordan kan du bruke hvilken som helst blyant til å skygge linjen fra helt svart til helt hvit?
Ta tegnetimer eller ta et kunstteorikurs. Mens mange unge kunstnere føler at de kan lære seg å tegne, er det mange teknikker du bare kan lære av en erfaren lærer. Bruk tid på å øve på perspektiv, proporsjoner og tegne virkelige modeller. Å tilbringe tid i et studio med en lærer kan hjelpe deg med å oppdage hva du gjør galt og lære hva du skal gjøre med det raskere enn å prøve det alene.
- Spør i kunstforsyningsbutikken eller samfunnshuset hvor du kan ta tegningskurs i nærheten av deg.
Kopier bilder eller andre malerier. Selv om du aldri skal kopiere et kunstverk og late som om du har laget det selv, kan du lære verdifulle teknikker ved å kopiere bilder eller malerier du liker. Siden et bilde allerede er todimensjonalt, trenger du ikke å bekymre deg for perspektiv og bare fokusere på linjene og vinklene.
- Øv deg på å kopiere klassiske malerier for å lære av mestrene - da Vinci var kongen av menneskelig anatomi, og du kan lære mye av tegningene hans.
- Aldri spore det - du øver ikke på å tegne med det, du tegner bare linjer.
Tegn opp ned. Å tegne opp ned tvinger deg til ikke å få det til å se presist ut, men du må tegne det du faktisk ser. Du kan få lignende resultater ved å male gjennom et speil, eller ved å kopiere forvrengte bilder med Photoshop.
Studer kildene dine. Å tegne omrisset av et motiv nøyaktig krever mer enn å bare lete etter et bilde på Internett. De beste kunstnerne og lærerne ser på masse bøker, eksempler på virkeligheten og studier for å lære å forstå linjene de lager. Dette avhenger imidlertid av hvilken tegning du vil lage. Det er bra for alle kunstnere å legge skisseboken til side innimellom.
- Hvis du vil tegne mennesker, kan du investere i en illustrert bok om menneskelig anatomi, eller ta kurs med virkelige modeller.
- Hvis du vil tegne dyr, kan du ta med skisseboken til dyreparken eller kjøpe en illustrert bok om dyreanatomi.
- Hvis du vil tegne landskap eller bygninger, investerer du i en bok om perspektiv, slik at du kan legge dybden til tegningene dine riktig.
Kjøp en mannequin av tre. Disse små stående dukkene har mange ledd som du kan flytte slik at du kan lære å tegne kroppens proporsjoner bedre. De er veldig nyttige for å tegne alle slags komplekse stillinger. Sett dukken i riktig posisjon og bruk den til å lage skissen din slik at du kan legge til detaljer senere.
- Hvis du ikke finner en modell, kan du bruke skjelettet fra biologiklassen din til å lære de forskjellige proporsjonene.
- Det er også slike modeller av hender, hoder og skjelettsystemet, men de er ofte mye dyrere.

Metode 2 av 3: Perfeksjonere konturtegningen

Vet at konturer bare er linjer. Konturer er de ytre linjene på tegningene dine. Du bruker ikke skygger eller nyanser ennå, bare linjer. Det er viktig å lære å tegne konturene riktig hvis du ønsker å få et godt sluttresultat, fordi dette gir tegningene dine form og proporsjoner.
- Vanligvis er det første du tegner konturene.
Benytt deg av føringslinjer. Dette blir ofte oversett av kunstnere som dykker rett inn i verket, men det er ekstremt viktig å lage en nøyaktig tegning. Hvis du for eksempel tegner en stor scene, begynner du med svake linjer som deler tegningen i tre deler, både horisontalt og vertikalt. Du har nå ni små firkanter på arket ditt. Med dette kan du sette alt på rett sted, og du har referansepunkter mens du jobber.
Fokuser på proporsjonene først. Forhold er forskjellen i størrelse mellom to objekter. Hvis du for eksempel trekker armer og ben ut av proporsjoner, vil tegningen din se vanskelig og skjev ut. Lukk det ene øyet og hold blyanten langs motivet. Armen din skal være helt strukket. Bruk nå blyanten som en linjal, og merk lengden på motivet på blyanten med tommelen. Nå kan du sammenligne denne avstanden med de andre objektene i tegningen, eller til og med bruke blyanten til å overføre nøyaktig denne avstanden til tegningen.
- Du kan også bruke guidelinjene. I hvilken "rute" på tegningen din passer dette objektet? Tar det opp hele siden, eller kanskje bare en tredjedel?
Tegn det grunnleggende av hele tegningen din før du går videre. Det er ingenting verre enn å finne ut halvveis gjennom en tegning at armens modell er altfor kort. En god tegner vet hvordan man kan forhindre dette ved å tegne alt på forhånd. Bruk enkle former for å representere proporsjonene til alle objekter. Lag for eksempel en oval for hodet, et rektangel med avrundede hjørner for overkroppen og lengre ovaler for armer og ben. Fortsett å tilpasse deg til du føler at alle proporsjoner og posituren er riktig.
- Forsikre deg om at du skisserer den lett slik at du enkelt kan slette den.
- Sett en liten sirkel eller prikk foran hvert ledd, så kan du "bevege" armene og bena i de riktige stillingene.
Legg sakte flere detaljer i konturene. Fortsett å legge til mer komplekse lag. Først er det bare føringslinjer og stokkdukker. Deretter legger du til enkle former og stillinger. Deretter vil du tegne de permanente linjene over konturene, koble leddene, tegne ansiktsegenskaper osv. Tenk på hvordan du lager kroppens endelige konturer ved å koble leddene sammen slik at du får en gjenkjennelig form.
- Når du er fornøyd med de nye linjene, sletter du de lyse skisselinjene under.
- Arbeid sakte, tegne hver linje nøyaktig, og slett hvis du ikke er fornøyd med den. Konturene dine må være i orden hvis du vil at den endelige tegningen skal bli bedre.
Start med det største objektet og avslutt med det minste. Start aldri med detaljene. Når du er ferdig med de grunnleggende omrissene, er det på tide å gå videre til detaljene. Det er her mange kunstnere tar feil, fordi de legger all sin energi og tid i detaljene, mens de brede omrissene ennå ikke er riktige.
Øv i perspektiv for å gi landskap realistisk dybde. Perspektiv er det som gjør at gjenstander virker mindre lenger borte og ting nærmere større. For å lage en nøyaktig tegning må perspektivet ditt være riktig. En måte å praktisere dette på er med et forsvinningspunkt. Tenk på dette som det lengste punktet i horisonten, for eksempel hvor solen er rett før den går ned. Tegn rette linjer fra dette punktet for å gjøre tegningene dine konsistente - alt nærmere forsvinningspunktet er lenger unna, så mindre, og noe lenger fra punktet er nærmere deg, så større.
- Tegn to diagonale linjer som kommer mot deg fra forsvinningspunktet. Alt som passer mellom disse linjene er egentlig av samme størrelse, men på grunn av perspektivet virker de forskjellige i størrelse.

Metode 3 av 3: Perfeksjonere skyggene

Vit at skygger gir dybde til objekter. Shadow sørger for at en tegning skiller seg ut og ikke ser flat ut. En viktig faktor for å skape en illusjon av tre dimensjoner er skygge. Men skyggelegging er vanskelig å mestre, spesielt hvis du vil skygge noe du tegner fra minnet.
- Linjer kan også ha skygge. Tenk for eksempel på de to små kantene mellom nesen og overleppen. Selv om du bare kunne tegne streker, ser det urealistisk ut. I stedet kan du prøve å skyggelegge dem og gjøre områdene ved siden av dem mørke litt for å få dem til å vises midt i mørkere flekker.
Tenk på lyskildene. Skygger opprettes fordi de får mindre lys enn andre deler av tegningen. Skyggene dine påvirkes av hvor lyset kommer fra, hva slags lys det er, og til og med hva tiden på dagen er. Skyggen faller på den andre siden av der lyset kommer fra. Hvis du for eksempel setter en ball ned og skinner lys på den fra høyre side, blir venstre side av ballen mørkere. Så det er der du må lage skyggen når du tegner ballen.
Legg merke til kantene på skyggen. Skyggekanten er der skyggen ender. Tenk på å lage en skyggedukka med hendene - hvis hånden din er nær lyset og veggen, vil du se en hard kant der skyggen og lyset møtes; men hvis hånden din er lenger borte, forsvinner skyggen mykere i lyset. Husk imidlertid at hver nyanse også har litt myk kant. Forskjellen mellom skygge og konturtegning er hvordan kantene blir uskarpe.
- Direkte lys, for eksempel et søkelys eller sterkt sollys, gir dramatiske skygger med harde kanter.
- Indirekte lys, lys lenger unna, flere lyskilder eller en overskyet himmel, gir mykere skygger med uskarpe kanter.
Kartlegg skyggen din før du begynner. Før du begynner, må du lage myke, forsiktige linjer rundt kantene på skyggene, slik at du vet hvor du skal plassere dem.
- Kartlegg høydepunktene: hvor er lyset sterkest? Er det glød?
- Skisse skyggen: hvor begynner skyggen på hvert objekt og hvor slutter det?
- Tegn omrissene av harde skygger. Er det noen mørke former skapt av lyset, for eksempel en persons skygge fra solen?
Fokuser på gradvise overganger. Skyggelegging er kunsten å gradvis blande lys fra den ene delen til den andre. Start lett, og skygg lett på hele objektet med den letteste skyggelegging mulig. Fortsett å bevege deg over tegningen ved sakte å fylle ut de mørkere områdene, en nyanse om gangen.
La skyggene smelte sammen. Dette er den beste måten å bruke realistiske, gradvise skygger på alle tegninger. Bruk et vev, fingeren eller lyse streker med blyanten og bland de mørke områdene i de lysere ved å gni fra mørkt til lys. De fleste blyanter vil falme litt, mens kull lar deg uskarpe skyggen veldig dramatisk med fingrene.
Øv på skyggelegging av enkle gjenstander. Lag et veldig enkelt "stilleben" for å øve skyggelegging. Plasser noen få letttegnbare gjenstander (en ball, en liten boks, en vannflaske osv.) Under sterkt lys og slå den på. Tegn omrissene av objektene, og øv deg i skyggelegging akkurat slik du ser det.
- Når du får erfaring, kan du legge til gjennomsiktige objekter, mer komplekse former eller en annen lyskilde for å øve på vanskeligere skyggeteknikker.
- I en fargeleggingsbok for barn kan du bruke skygger, som vanligvis er enkle omrisselinjer, for å øve litt mer.
Lær de forskjellige måtene å bruke skygge på. Mens den mest realistiske måten å bruke skyggelegging på er å blande den gradvis, er det andre stiler som brukes av forskjellige kunstnere eller for forskjellige kunstformer. For eksempel bruker mange tegneseriekunstnere kryssklekking eller prikker for å antyde skygge. Imidlertid er det grunnleggende prinsippet det samme - flere bindestreker betyr en mørkere nyanse. Prøv noen forskjellige teknikker for å se hva som fungerer best for deg.
- Skyggelegging: Enkle rette linjer indikerer en skygge. Flere linjer betyr en mørkere nyanse.
- Cross Hatching: Kryss diagonale linjer gir skygger. Jo lenger hverandre linjene er, jo lysere blir skyggen. Dette fungerer bra hvis du trenger å skygge noe med mange linjer, som hår eller pels.
- Stippling: En samling små svarte prikker indikerer skyggen. Jo flere prikker, jo mørkere ser det ut til du ikke lenger kan skille prikker i det mørkeste hjørnet.
- Circular Shadow: Ved å tegne små, overlappende sirkler med blyanten din, indikerer du skyggen. Jo lenger du holder på å tegne sirkler på ett sted, jo mørkere blir det. Dette er en god måte å tegne skygger med fargeblyanter.

Tips

Eksperimenter med feilene dine. En feil linje kan faktisk gjøre tegningen bedre! Ved å gå på akkord med ditt eget arbeid, kan du oppdage teknikker som kan forbedre ferdighetene dine i fremtiden.
Gå til et kunstgalleri og se på kunstverkene du beundrer for inspirasjon.