Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 3: Finne inspirasjon
• Metode 2 av 3: Å sette ord på inspirasjon
• Metode 3 av 3: Generelle skriveregler
• Tips
• Advarsler

Skrivekunsten er evnen til å kle menneskelig erfaring i litterær form. Skriving er et spesielt håndverk som krever overholdelse av forskjellige teknikker og kanoner. For å utmerke seg på forskjellige områder av denne kunsten, for eksempel å skrive vitenskapelige, journalistiske, tekniske eller kunstneriske arbeider, kreves det en bachelor- eller mastergrad i filologi, litteratur eller journalistikk.

Trinn

Metode 1 av 3: Finne inspirasjon

1. 1 Bestem deg for hva du vil skrive. Fiksjon er delt inn i sjangere som poesi, historie, novelle, roman eller til og med spesifikke undertyper som mystikk. Hvis du synes det er vanskelig å bestemme hva du vil skrive, må du bli guidet av det du vil lese. Det beste stykket ditt bør handle om noe du brenner for. Hvis manuskriptet ditt er mettet av inspirasjon, vil det komme tilbake til deg hundre ganger i form av økt interesse fra leserne for det som er skrevet. Å gi inspirasjon fra manuskriptet ditt vil tjene som et utgangspunkt for å starte forfatterkarrieren.
   • Du trenger ikke å sette et rammeverk og begrense deg til et område. Mange vellykkede forfattere utvider sine grenser og begynner å prøve seg på nye sjangere - de skriver skjønnlitterære verk, publiserer samtidig vitenskapelig arbeid, og i novellesamlingen kan du finne poesi.
2. 2 Velg en praktisk arbeidsplan for deg selv. Bestem tidspunktet på dagen, stedet og miljøet der du vil føle deg komfortabel med å skrive. Når du har definert rutinen din, vil den kreative delen av din natur gradvis tilpasse seg arbeidet under disse forholdene. Det er verdt å ta hensyn til slike nyanser:
   • Støy: Noen forfattere foretrekker å lage i absolutt stillhet. Andre hører på musikk fordi det er en inspirasjonskilde for dem. Andre foretrekker å være sammen med venner for å generere nye ideer.
   • Timing: Noen forfattere samler tankene sine før sengetid. Andre foretrekker å lage om morgenen fordi de fleste fortsatt sover og ikke forstyrrer dem. Atter andre foretrekker å være opptatt og skrive ved lunsjtid. Andre liker å jobbe i en periode hvor det er mye ledig tid, så de bruker alle helger på å skrive.
   • Et sted. Velg et rom, rom eller til og med en lenestol der du vil føle deg komfortabel med å lage. Dette vil hjelpe hjernen din til å stille inn og bli kreativ med målene dine.
3. 3 Les og lær. Les favorittverkene dine på nytt og analyser dem. Finn ut hva som gjør dem så underholdende og populære? Prøv å forstå strukturen til ditt favorittdikt, eller følg utviklingen av heltene i din favorittroman.Legg merke til setningene du synes er flotte, og spør deg selv hvorfor forfatteren valgte denne formuleringen?
   • Du trenger ikke å begrense deg til noen sjanger eller område. For å berike teksten din med erfaring må du til en viss grad bli forsker. Du liker kanskje ikke fantasi, men andre mennesker liker å lese og skrive i denne sjangeren av en god grunn. Les slike bøker under mottoet: “Jeg leser for å skrive. Jeg leser for å lære noe nytt. Jeg leste for inspirasjon. "
4. 4 Bli en oppdagelsesreisende. Legg merke til de minste detaljene i verden rundt deg. Ta en titt rundt. Finn gåter for deg selv og prøv å løse dem. Hvis du har spørsmål, søk svar med tvangsmessig interesse. Vær oppmerksom på noe rart eller uvanlig. Når du begynner å skrive, vil det du ser hjelpe deg med å skrive ting som virkelig er livlige og interessante og vil berike språket ditt med nye metaforer. Hva du bør vurdere i studiene av omverdenen:
   • Husk: ingenting i verden kan være kjedelig og vanlig. Alt har sin egen smak og merkelighet.
   • Før du er en gåte: en TV som ikke slås på på noen måte, en fugl som ikke flyr. Finn ut virkningsmekanismen for denne eller den tingen, i hvilke tilfeller den ikke fungerer og hvorfor.
   • Vær nøye med detaljer. Bladene er ikke bare grønne, de er snøret med en lang, tynn netthinne og ligner en spade i form.
5. 5 Før dagbok. Skriv i det om det du ser rundt, det som inspirerer deg. Ta den med deg overalt. Mange kjente forfattere laget til og med spesiell ekstra lommer i jakkene for å bære flere papirrester med seg. Bruk journalen din til å generere nye ideer, ta notater av det du ser og hører, eller bare rediger manuskriptet ditt. Og så, hvis du blir overrasket når du skriver arbeidet ditt, kan du hente inspirasjon fra dagboken. Du kan ta notater om alt, for alt i verden rundt deg kan være en kilde til inspirasjon. For eksempel:
   • Drømmer: dette er hovedkilden til alt merkelig og uvanlig. Skriv ned innholdet før du glemmer det.
   • Bilder: fotografier og tegninger.
   • Sitater: favorittordtak fra andre mennesker, små rim, formuekaker.
6. 6 Begynn å skrive stykket ditt. Dette er den viktigste og vanskeligste delen. Mange av oss sitter i timevis ved en dataskjerm og vet ikke hva vi skal skrive om. Noen kaller det en kreativ krise. Enkle øvelser kan hjelpe deg med å bli inspirert og gi materiale for å skrive manuskriptet ditt.
   • Gå til et støyende, overfylt sted. Tenk deg at øynene dine er et videokamera som registrerer det som skjer rundt deg. Ta notatboken din og skriv om alt som skjer rundt deg. Skriv om alt du ser, hører, lukter eller smaker, og berører.
   • Ta med deg en diktafon og avlytt samtalen. Men ikke vis samtalepartnerne at de blir skrevet ned. Etter at du har hørt nok, legg samtalen ned på papir. Lek med ord - noe kan fjernes, endres eller legges til. Simuler en ny situasjon.
   • Kom med karakterer. Hva sikter de etter? Hva er de redde for? Hva er deres hemmeligheter? Hvem er de i slekt med og hvor bor de? Hvilket etternavn har de?
7. 7 Sørg for å fullføre stykket ditt. Vet du hvor mange uferdige romaner og historier det er i verden? Milliarder, kanskje til og med billioner. Sett deg et mål og hold deg til det, uansett hvor vanskelig jobben kan virke. Så du kan forstå hva sjelen din er i. Når du er ferdig med å skrive stykket:
   • du vil få en ide om hva du virkelig vil skrive om;
   • du vil forbedre skriveferdighetene dine;
   • du vil lære å være utholdende for å fullføre det du startet.
8. 8 Bli en del av fellesskapet. Å dele ideer og gi tilbakemeldinger er en måte å få inspirasjon og forbedre kvaliteten på skrivingen din.Begynnende forfattere er alltid veldig redde for å spre det de har skrevet, fordi det kan være mye personlig i det, og de er rett og slett redde for at de vil bli misforstått. Men å skrive på bordet er heller ikke et alternativ, ikke bare fordi ingen leser arbeidet ditt, men også fordi du kan utvikle en dårlig stil (verbositet, redundans, pretensiøsitet, en tendens til patos eller overdreven drama). Så i stedet for å være redd, tenk på at hver potensiell leser kan gi deg nye ideer, og at konstruktiv kritikk bidrar til å utvikle og forbedre kvaliteten på teksten.
9. 9 Sørg for at du er økonomisk sikker. Å være forfatter er praktisk talt det samme som å være en superhelt: rutinemessig kontorarbeid om morgenen og skriving om natten, der du kan være en detektiv, en dragetemmer eller en prins på en hvit hest. Noen forfattere er selvfølgelig arbeidsledige, men det er faktisk veldig få av dem. Konstant arbeid er ikke dårlig i det hele tatt. Forresten, hun kan til og med hjelpe deg med å nå målet ditt om å bli forfatter. Når du ser etter en fast jobb, bør du vurdere følgende faktorer:
   • Vil det dekke daglige utgifter? Godt arbeid bør være lønnsomt nok til at du kan forsyne deg med alt du trenger og rolig engasjere deg i kreativitet. For unødvendig spenning og angst vil påvirke arbeidet ditt på arbeidet negativt.
   • Har du nok tid og energi igjen etter manuskriptet? Godt arbeid bør være enkelt nok og ikke for energikrevende, slik at du ikke føler deg sliten.
   • Distraherer hun deg? Å gjøre noe annet enn å skrive er veldig givende. Hvis du bare jobber med ett prosjekt, blir du snart lei av det. Derfor vil det å endre yrket ditt fra tid til annen ha en veldig gunstig effekt på kreativiteten din.
   • Kan du møte andre kreative mennesker i denne jobben? Atmosfæren i teamet er veldig viktig, så det burde være hyggelig for deg å jobbe side om side med kollegene dine. Forresten, kreative mennesker - ikke bare forfattere og skuespillere - finnes overalt.

Metode 2 av 3: Å sette ord på inspirasjon

1. 1 Få lesernes oppmerksomhet. Fang dem med stykket ditt. Få dem til å lese arbeidet ditt uten å stoppe og be om mer. For å oppnå denne effekten, bruk disse små triksene:
   • Følelser. Vi erkjenner og oppfatter verden rundt oss gjennom prismen av følelser. Hvis du vil at arbeidet ditt skal være spennende og morsomt, får leserne dine til å se, høre, smake, lukte og ta på virkeligheten med deg.
   • Vær oppmerksom på detaljer. Gjennom dem kan du formidle en spesiell undertekst i hendelsene som er beskrevet i teksten. Unngå generell formulering som "Hun var vakker". La oss i stedet gi en mer detaljert beskrivelse: "Hun hadde lange gylne fletter som var vevd med tusenfryd."
2. 2 Skriv det du vet. Hvis du er god til noe, kan du beskrive det mer detaljert og realistisk. Hvis du mangler noen detaljer, må du undersøke. Finn informasjonen du trenger online, eller spør folk som kjenner et bestemt område. Jo mer informasjon du har om situasjonen, mennesker eller miljø, jo mer realistisk vil teksten vises på papir.
3. 3 Tenke over fortellende struktur. Den klassiske versjonen er den såkalte "lineære strukturen": begynnelse, klimaks og frakobling. Men det finnes andre typer historieramme. Historien kan begynne i det tykke, eller den kan blande seg med minner. Fortsett fra hvordan, etter din mening, hendelser skal utvikle seg.
4. 4 Tenk over det. fra hvilken person historien vil bli ledet. Generelt er det ni måter å presentere informasjon på. De tre viktigste er fortelling fra første, andre og tredje person.Hvis du ikke kan bestemme fra hvilken person historien skal ledes, tenk på hvor mye informasjon leserne skal motta, og bygg videre på dette i ditt valg.
   • Fortellingen gjennomføres i den første personen, pronomenet "I" brukes:
     • Deltagelse: fortelleren er en av karakterene i historien; han forteller ikke bare tørt historien, men uttrykker også sin egen holdning til historien.
     • Isolasjon: fortelleren forteller ikke sin egen historie, men for eksempel hovedpersonen.
     • Flertall (vi): kollektiv historieforteller, for eksempel en stor gruppe mennesker.
   • Andrepersons historiefortelling. Pronomenet "du" brukes:
     • Fortelleren henvender seg til "deg" og prøver å fjerne ubehagelige tanker, følelser og minner fra seg selv.
     • Du: en karakter med en egen karakter.
     • Du: direkte adresse til leseren.
     • Du: leseren er hovedpersonen i historien.
   • Tredjepersons fortelling: tegnnavn brukes:
     • Allvitende: Fortelleren vet alt, har full handlefrihet og autoritet over historien, og uttrykker fritt og åpent sine vurderinger.
     • Begrenset: Noe mangler i denne fortellingen. Det ligner et smalt vindu med små smutthull på grunn av mangel på informasjon.
     • Tanker og erfaringer om en av karakterene. Harry Potter fokuserer på Harrys tanker og erfaringer.
     • Direkte observatør. Fortelleren beskriver situasjonen, men kan ikke isolere følelsene og opplevelsene til karakterene fra den.
     • Fortelleren ser ut til å titte gjennom nøkkelhullet, spionere, beregne situasjonen på forhånd, men er begrenset av det han ser gjennom et smalt gap, og har ikke all informasjonen.

Metode 3 av 3: Generelle skriveregler

1. 1 Start med enkle ord. Enkelhet og korthet er talentets søster. Selv om du utvilsomt trenger et stort forklarende ordforråd, vil lange og komplekse setninger forvirre leserne. Begynn i det små. Du bør ikke unne deg ord og skrive pretensiøse og pompøse tekster bare fordi de høres vakre ut. Gjør det til et mål å gjøre teksten klar og lett å forstå. Intet mer, intet mindre.
2. 2 Start med enkle, korte setninger. De er tydelige og lesbare. Selvfølgelig betyr dette ikke at du ikke kan skrive lange og komplekse setninger. Det er bare det at kortere setninger formidler informasjon raskere til leseren og ikke tvinger ham til å snuble over et isfjell av misforståelser.
   • Les følgende berømte lange ordtak. Den tok andreplassen i en satirekonkurranse om hvordan man skriver unødvendig. Og det er ikke en hemmelighet for noen hvorfor dette regnes som "dårlig". Den er mett av sjargong og slagord og er veldig lang i seg selv.
     • “Hvis ønsket var bundet av en boks og regnet som et matematisk eksempel, ville vi drukne i et hav av skyld, begrunnelse, pseudo-vitenskapelige teorier, overtro, falsk autoritet og klassifisering; Selvfølgelig kan dette ses på som et desperat forsøk på å "normalisere" samfunnet, men i dette tilfellet er all rasjonalitet tapt. "
3. 3 La verbene gjøre sitt. De gir dynamikk til teksten og forbinder setninger i mening. De lar deg også veldig nøyaktig beskrive hva som skjer.
   • Vær oppmerksom på noen "problem" -verb, for eksempel: "var", "gikk", "følte", "hadde". Generelt er de selvfølgelig ganske akseptable, men de gir ikke glede til teksten. Derfor kan du bruke synonymer i stedet.
   • Bruk en aktiv stemme i stedet for en passiv stemme, gjør den til en regel.
     • Aktiv stemme: "Katten har funnet sin eier." Her leter katten. Hun er hovedpersonen.
     • Passiv stemme: "Eieren ble funnet av en katt." I denne setningen er katten litt ute av kontakt med handlingen. Eieren ble funnet, og katten leter ikke etter noen.
4. 4 Ikke overdriv med adjektiv. De blir ofte misbrukt av håpefulle forfattere.Nei, selvfølgelig, det er ingenting galt med dem, bortsett fra at de noen ganger kan være overflødige og uforståelige, i sammenligning med andre deler av talen. Du trenger ikke å bruke et adjektiv ved siden av hvert substantiv.
   • Noen ganger er adjektiv overflødige. "Jeg så ham heve den siste bonden og sjekke kongen med den og vinne en vellykket seier." Kan en seier være mislykket? Her gjentar adjektivet det alle allerede vet, og bærer ikke en semantisk belastning.
   • I andre tilfeller er adjektiv nødvendig. For eksempel er han en sterk utfordrer. Hva er dens styrke? Sinn eller fysiske data? Avklaring er ganske enkelt nødvendig her.
5. 5 Studer ordbøker. Ha en ordbok og synonymordbok tilgjengelig. Når du støter på et ukjent ord, se etter betydningen av det. Det er umulig å kalle deg selv en god skribent hvis du ikke er interessert i ordets etymologi. Bruk samtidig ordforrådet ditt klokt. Bare fordi du kjenner betydningen av ordene "ambivalens", "agnostisisme" og "kybernetikk", betyr det ikke at du kan bruke dem i teksten din uten forklaring.
   • Lær røttene til ord. Røttene til ord, spesielt latinske lån på russisk, vil hjelpe deg med å tyde betydningen av et ukjent ord uten hjelp av en forklarende ordbok.
6. 6 Vær tydelig på hva du mener. Det er fristende å bruke hverdagsord der du ikke trenger det. Ofte, når vi ikke finner et ord, bruker vi et "godt nok" alternativ. Vær imidlertid oppmerksom på at det som er akseptabelt i muntlig tale, ikke alltid fungerer skriftlig.
   • For det første har forfatteren ikke muligheten til å kommunisere direkte med leserne. Derfor kan han ikke illustrere teksten sin med ansiktsuttrykk eller bevegelser for å klargjøre samtalen mellom karakterene. Leseren er overlatt til seg selv og kan bare stole på ord for å trekke ut betydningen av verket fra dem.
   • For det andre vil leserne ta det du skriver bokstavelig talt, fordi de ikke gir muligheten til å stille forfatteren spørsmål om hva han egentlig mente. Leseren mener at det som er skrevet bør forstås i bokstavelig forstand. Hvis forfatteren ikke lager fotnoter som forklarer uforståelige ord eller poeng i teksten, vil leseren føle seg ukomfortabel.
   • Ta deg tid til å forklare... Tenk deg godt om før du sier noe. Velg ordene dine nøye, selv om det vil ta lang tid. Forsinkelsen i å skrive er berettiget hvis du velger de riktige ordene for å uttrykke ideen din, og ikke fikler med stil eller plot.
7. 7 Bruk figurativ tale på steder for å øke effekten, men ikke konstant. Eksempler på figurative konstruksjoner i tale er metaforer og sammenligninger. Bruk dem til å legge til en dramatisk eller komisk effekt, eller for å trekke leserne til noen detaljer. Som uttrykket "Jeg elsker deg", mister figurativ tale, med hyppig bruk, sin styrke og farge.
8. 8 Du trenger ikke å bruke for mange skilletegn, men ikke glem å plassere dem på de riktige stedene samtidig. Tegnsettingstegn er subtile, men svært betydningsfulle. Det er verdt å bruke skilletegn i mindre enn nødvendig mengde - og leserne vil ikke kunne forstå meningen med setningene. Husk den beryktede "å utføre kan ikke benådes." Menneskeliv vil avhenge av hvordan du plasserer kommaet. Gå for langt med skilletegn - og leserne dine blir distrahert fra betydningen av det som er skrevet. Stol på meg, ingen vil lese setninger som har bindestreker, kommaer og semikolon i stedet for ord.
   • Utropstegn. Bruk dette skilletegnet veldig nøye. Folk snakker ikke ofte med utropstonasjon, så de kan ikke brukes hele tiden. Leonard Elmore, genial krimforfatter, sa: “Hold utropstegnene i sjakk. De kan ikke brukes oftere enn to eller tre ganger per hundre tusen ord i prosa. "
   • Semikolon. Semikolonet brukes til å koble setninger med forskjellige adjektiv, men med en felles betydning.Men for eksempel er Kurt Vonnegut imot bruken av dette skilletegnet: «Ikke bruk semikolon. Dette tegnet har ingen semantisk betydning. Alt han demonstrerer er at du ble uteksaminert fra college. " Til tross for Vonneguts harde uttalelse, er dette skilletegnet fortsatt verdt å bruke fra tid til annen.
9. 9 Etter å ha mestret alle regler og stereotyper, begynn å bryte dem. Avvik gjerne fra reglene eller eksperimentere med dem for å oppnå ønsket effekt. Mange kjente forfattere brøt vellykket reglene for grammatikk, stilistikk og semantikk, men samtidig brakte de litteraturen til et kvalitativt nytt nivå. Ikke glem hvorfor du bryter reglene og hvilken effekt det bør ha. Tross alt, hvis du er redd for å ta risiko, hvordan kan du så bli kalt en forfatter?

Tips

• Du må ha et lidenskapelig ønske om å bli forfatter. Du må selv bestemme hva du vil skrive om, hva er lidenskapen din, inspirasjonen din, som kan få deg til å oppdage nye steder for deg selv, utvide horisonten og innse at alt du vil oppnå i livet er innen rekkevidde, bør du tro bare på deg selv og din styrke.
• Å skrive for berømmelse og formue er bortkastet tid.
• Vær forberedt på å gjøre endringer i boken. Utgiveren kan foreslå noen endringer i arbeidet ditt. Prøv å finne et kompromiss, eller kontakt en annen utgiver.
• Skriv det du tenker på - alt kommer godt med. Husk at ord må passe inn i verden du beskriver.

Advarsler

• Noen ganger er veien til aksept gjennom avvisning.
• Det kan ta lang tid før du klarer å bli forfatteren du drømmer om å være.