Innhold

• Metode 2 av 5: Bli kjent med elementene i maleri
• Metode 3 av 5: male bildet
• Metode 4 av 5: Kjøp andre rekvisita
• Metode 5 av 5: Blanding av farger
• Tips
• Advarsler
• Hva trenger du

1 Definer målet ditt. Hva slags tegninger og kunstgjenstander skal du lage? Trenger du mange timers arbeid med et prosjekt, eller vil du lage noe på en gang? Har du nok plass og et godt ventilert rom, eller et lite rom der en sterk lukt ikke kommer til nytte i det hele tatt? Hvor mye penger planlegger du å bruke på verktøy? Du bør stille disse spørsmålene før du begynner å tegne direkte.

2 Prøv akvarellmaling. Akvareller selges vanligvis i rør eller kyvetter (beholdere som esker). I sin rene form er malingen tett og matt og dekker ikke et stort område. Når vann tilsettes, blir det mer flytende og gjennomsiktig. For akvareller trenger du spesielt akvarellpapir; bare et gammelt ark er usannsynlig å fungere. Disse malingen lar deg ikke lage et tykt, lyst lag - du oppnår effekten på grunn av tynne gjennomsiktige lag.

• Kostnaden for et sett med akvareller starter fra 200 rubler og kan nå 2000 rubler. Til å begynne med er det verdt å bruke omtrent tusen rubler på et kvalitetsstartsett.
• Siden akvarell krever spesialpapir som ikke vil rynke eller svelle ved kontakt med vann, vil materialvalget være mer begrenset sammenlignet med olje og akrylmaling.

3 Tenk på akrylmaling. Akrylmaling er en annen type vannbasert maling som tørker raskt og er nesten luktfri. De er et godt valg hvis du vil lage en tegning på en dag. Tykke lag med maling kan stables oppå hverandre for en tredimensjonal effekt, og siden akrylen er vannløselig, kan den lett vaskes bort fra tekstiler og overflater. Den hurtigtørkende egenskapen er også den største ulempen med akryl, da det kan være problematisk å blande forskjellige farger og skrive "vått på vått".

• Når det gjelder påføring og utseende, ligner akrylmaling mest på oljemaling.
• Akrylmaling er vanligvis billigere enn oljemaling og krever betydelig mindre tilleggsverktøy og inventar. Samtidig er de mer intuitive enn akvareller sett fra synspunktet på overliggende lag og teknikk.
• Akrylmaling er mindre giftig enn oljemaling, ettersom de praktisk talt er luktfrie og ikke krever et godt ventilert område. Hvis du jobber i et lite rom eller har barn eller dyr hjemme, vil akryl være tryggere enn olje.

4 Vurder å bruke oljemaling. Sannsynligvis den mest "avanserte" av de tre alternativene er oljemaling. De er tette, tørker sakte og tilbyr mange forskjellige teknikker. Det tar omtrent tre måneder før de tørker helt, så valget av denne typen maling vil være å foretrekke for de som trenger eller vil bruke mye tid på å jobbe med lerretet. Oljemaling har en veldig ubehagelig funksjon: de er litt giftige, så når du arbeider med dem, må du lufte ut rommet godt.

• Oljemaling er det dyreste valget av de tre som presenteres, og du må også kjøpe ekstra tilbehør, for eksempel mineralske løsningsmidler og geler, for dem.
• Oljemaling inneholder den rikeste fargepaletten av alle, og når den er tørket, ser du nøyaktig fargene du har blandet.

5 Kjøp kvalitetsmaling. Når du velger en lakktype, må du velge et merke. Som en håpefull kunstner kan det være fristende å kjøpe billige maling. Du vil imidlertid spare både penger og tid (i det lange løp) ved å kjøpe kvalitetstilbehør. Maling av god kvalitet inneholder mer fargepigment, noe som betyr at du bare trenger ett strøk der billig maling krever 2-3. Et rør med billig maling vil gå tomt mye tidligere (og mer irriterende) enn et rør med dyr maling.

• Det er bedre å kjøpe maling fra spesialiserte kunstbutikker. I skrivesakeravdelingene blir de billigste merkene oftest presentert.

Metode 2 av 5: Bli kjent med elementene i maleri

1. 1 Lær å bruke linjer. Den mest grunnleggende linjetypen som brukes i tegningen er konturlinjen; den angir objektets ytre kontur. Noen kunstnere skisserer omrissene til objekter, og noen prøver å vise omrissene med forskjellige farger. Bestem om du trenger å bruke åpenbare linjer (konturer) i tegningen.
2. 2 Lær å tegne former. Hvert objekt som tegnes kan representeres som flere former stablet sammen. Den største feilen til alle nybegynnere er umuligheten av å presentere et objekt som et sett med former: de presenterer det som en ode til en stor hel form. I stedet for å fokusere på å tegne omrisset av motivet, fokuser du på å tegne individuelle former som er koblet sammen.
3. 3 Ta vare på metning. Metning er et foreløpig estimat av en farge slik den vil være når den konverteres til svart -hvitt; hvor lys eller mørk denne eller den fargen blir. Metning er spesielt viktig når du blander farger, ettersom de kan lure når de blandes hvis de ikke blir tatt i betraktning når det gjelder lysstyrke og skygge. De fleste malerier har metning i ett område: lav (for det meste lyse farger), midten (mellomgrå / nøytrale) eller øvre tredjedel (for det meste mørke farger) av gråskalaen.
   • Hvis du ikke trenger skarp kontrast, vil fargemetningen på bildet ditt være omtrent det samme.
4. 4 Bruk plass effektivt. Siden du jobber på en flat overflate, må du skape en illusjon av avstand ved å bruke plass. For å vise en flat overflate, bruk objekter av samme størrelse og strekk dem. For å skape dybde, endre form på objekter, lag mindre objekter som er lenger borte og flere objekter som er nærmere seeren.
5. 5 Lær å lage tekstur. For at objektene i maleriet ditt skal se mer realistiske ut, må du skape en illusjon av tekstur. Tekstur er skapt med forskjellige penselstrøk og forskjellige posisjoner av maling på lerretet. Korte og raske slag vil gi en furry effekt, mens lange og jevne slag vil gjøre objekter mykere og lengre. Du kan også lage tekstur med flere lag med maling.
6. 6 Lag en bevegelseeffekt med maling. Bevegelse er som en forlengelse av teksturen, men i en større størrelse. En bevegelseeffekt oppstår når en tekstur gjentas flere ganger i et bilde. Ikke alle tegninger krever bevegelse, men hvis du skal lage et realistisk maleri, trenger du bare å legge til denne effekten.
7. 7 Ta en titt på komposisjonen din. Komposisjon refererer til plassering, arrangement av objekter og former i et bilde. For å lage en interessant komposisjon er det bedre å plassere figurene i bildet på en slik måte at betrakterens øyne blir naglet til hele bildet. Ikke plasser et enkelt objekt i midten av tegningen, da dette er den enkleste komposisjonen. Gjør bildet mer interessant ved å plassere hovedmotivet i krysset mellom linjene som deler lerretet i tredjedeler, eller ved å legge til andre interessante objekter i bakgrunnen.

Metode 3 av 5: male bildet

1. 1 Velg en gjenstand. Den viktigste beslutningen når du tegner er valg av emne. For de fleste håpefulle artister er det lettere å velge et lagerbilde (som allerede er flatt) og tegne en kopi av det enn å prøve å tegne et 3D -objekt. For å komme i gang, finn noe med enkle linjer og former, med færre farger, noe som vil gjøre det enklere å øve på tegneferdighetene dine. Vanligvis kan du prøve å skildre på de første bildene:
   • en bolle med frukt;
   • en vase med blomster;
   • haug med bøker.
2. 2 Tegn en skisse. Selv om det ikke er et krav, synes de fleste kunstnere det er nyttig å skissere den grove konturen av deres fremtidige maleri på lerret. Bruk en hard, enkel blyant for å nøye skissere figurene og formene på lerretet. Du vil male over dem, men de subtile linjene hjelper deg med å plassere objekter på de riktige stedene.
3. 3 Finn en lyskilde. Fargene på tegningen din, plasseringen av malingen på lerretet, alt dette avhenger direkte av lyskildens posisjon. Se på motivet ditt, finn ut hvor de lyse delene vil være og hvor de mørke delene vil være. Bland farger med dette i tankene, lag forskjellige nyanser av skygger av samme farge for naturlige overganger.
4. 4 Begynn å male bakgrunnen. I maleri er det best å starte fra bakgrunnen og jobbe deg opp til forgrunnen. Dette gjør at du kan lagre objektene i tegningen pent og skape en følelse av avstand. Bruk en farge om gangen, gå tilbake og legg til nye fargelag mens du går. Skriv først bakgrunnen, og deretter vil du begynne å legge til objekter som er nærmest forgrunnen.
5. 5 Legg til hovedobjektet. Når du er ferdig med å tegne bakgrunnen, kan du begynne å legge til objekter og former. Arbeid med lagene med maling på samme måte som for bakgrunnen. Hovedfaget ditt er tegningens komposisjonssenter, så det er veldig viktig at du regner det ut så nøye som mulig, med tanke på alle de kunstneriske elementene som ble diskutert i den andre delen. Analyser det fra alle vinkler og fokuser på å lage enkle former, ikke hele objektet.
   • Hvis du har problemer med bildens nøyaktighet, kan du prøve å snu opp ned på arbeidet. Hvis du tegner et objekt fra en annen vinkel, vil hjernen kunne fokusere på de forskjellige formene, i stedet for hvordan du visualiserer konturene.
   • Start med de lyseste nyanser, og arbeid deg deretter opp til mørkere. Hardt lyslag på toppen av mørke, så begynn med hvitt og pastell før du går videre til rike farger.
6. 6 Legg til detaljer. Når tegningen nærmer seg ferdigstillelse, jobber du med detaljene i bakgrunnen og figurene. Ofte vil dette være å legge til tekstur med en pensel, uskarphet og glass, samt små og detaljerte former som du vil skildre med et topplag. Nå må du virkelig fokusere og fullføre alle de små tingene.
7. 7 Fullfør jobben og rydde opp. Når alle detaljene er klare, er jobben din fullført! Rett eventuelle feil på tegningen, logg inn i hjørnet og rydde opp alle arbeidsverktøy. Det er veldig viktig å holde børstene rene for å holde dem i god stand lenger. Fjern maling og annet utstyr.

Metode 4 av 5: Kjøp andre rekvisita

1. 1 Velg børster. Det er to hovedtyper du bør passe på når du kjøper en børste: formen på børsten og materialet den er laget av. Pensler kommer i tre former: rund (med en spiss avrundet spiss), flat og halvcirkelformet flat (som en flat, bare avrundet på slutten). Materialet kan være sabel, ekorn, syntetikk, en blanding av syntetiske stoffer og naturlige fibre, eller svinebørster.
   • For akvarellmaling er sabel- eller ekornbørster med rund spiss best.
   • For akryl er det flott å bruke syntetiske og semisyntetiske børster med flat ende.
   • For oljemaling er det best å velge halvcirkulære flatbørster laget av syntetiske blandinger eller grisebørster.
2. 2 Velg lerretet ditt. Et strukket lerret ville være det beste alternativet for akryl eller olje, og det er også billig. Tungt tegnepapir, lerret strukket over et brett og akvarellpapir er imidlertid også gode valg. Olje og akryl kan brukes på de fleste glatte overflater som tre eller plast. Akvareller kan bare brukes på spesialpapir eller stoff.
   • Ikke mal med akvareller på vanlig skriverpapir, da blekket blir for tungt og fuktig, noe som vil rynke og svelle papiret.
   • Før du maler på tre eller plast, beleg overflaten med en primer for å holde malingen på plass.
3. 3 Lagre på resten av tilbehøret. I tillegg til alle verktøyene trenger du også en palett, glass med vann (damp er best - en for skylling av børster, den andre for våtmaling) og en fille, samt passende klær som en gammel skjorte eller forkle. Andre tilleggsmaterialer er bare nødvendig for oljemaling, men ikke nødvendig for akryl og akvareller. Det vil også være hyggelig å skaffe levka; Det er en hvit primer for å forberede overflater (inkludert lerret og papir) for maling.
   • Et valgfritt, men ønskelig stykke er staffeliet du vil sette lerretet på mens du jobber. Ellers kan du bare sitte på en flat, stabil overflate.

Metode 5 av 5: Blanding av farger

1. 1 Bli kjent fargehjul. Fargehjulet er et fargekart som hjelper deg å forstå hvordan en bestemt farge oppnås. Det er tre hovedsett med farger: primær, sekundær og andre. Hovedfargene er rød, blå og gul. Disse fargene kan bare tas ferdig fra rør; de kan ikke oppnås ved å blande andre farger. Sekundære farger (lilla, grønn og oransje) kan blandes fra hovedfargene. Resten av fargene er på fargehjulet mellom primær- og sekundærfargene (for eksempel turkis eller fersken).
   • Rød + gul = oransje
   • Gul + Blå = Grønn
   • Rød + Blå = Lilla
2. 2 Bland farger. Bland farger hvis du trenger flere nyanser. Det er ingenting verre enn å skrive med bare de malene som er inkludert i settet. Bland farger for å lage nye; bland de to grunnfargene i like proporsjoner for en ren ny farge, eller legg til flere for en annen nyanse. For eksempel, hvis du legger til litt mer blått når du blander lilla, får du en indigo -nyanse, og hvis du legger til litt mer rødt, kan du få en dyp rødbrun farge.
3. 3 Lag lysere nyanser. Hvis du legger til en liten mengde hvitt i en hvilken som helst farge, blir den lysere, og den opprinnelige fargen konverteres til dens lysere tone. De fleste fargene rett fra settet kan være for lyse og saftige, og når du legger til hvitt, får du pastellfarger.
   • Å legge hvit til fargen du vil ha er vanskeligere, så prøv å legge til en farge i hvitt først. På denne måten trenger du mindre maling for å få pastellskyggen.
4. 4 Bland mørkere nyanser. I motsetning til lyse farger oppnås de ved å blande hvilken som helst farge med svart. Da blir fargene litt mørkere, for eksempel rødt blir burgunder og blått blir mørkeblått. Det vil være lettere å legge en liten mengde svart til en farge enn det er å legge til farge. I dette tilfellet er mindre mer: start alltid med så lite svart maling som mulig for ikke å bli for mørk nyanse med en gang.
5. 5 Lag forskjellige toner. Hvis fargen er for lys, legg til den komplementære fargen for å dempe den. Dette vil endre den opprinnelige fargen til fargen. Komplementære farger er motsatt hverandre på fargehjulet. For eksempel er grønt komplementært til rødt, lilla til gult og oransje til blått.

Tips

• Å få en hudtone er ikke så vanskelig, men hvis du bare blander oransje og hvitt for en ferskenfarge, ser du at den er flat og unaturlig.Ta en titt på din egen hud. Venene gir forskjell i nyanser. For lys hud, legg til litt grønt, og for mørk hud, legg til litt blått.
• Besøk lokale museer og kunstgallerier. Hvis det ikke er museer i nærheten, kan du finne ut på kunstskoler eller universiteter som har kunstavdelinger: de holder kanskje utstillinger av verk. Noen populære museer i verden tilbyr online omvisninger i salene sine, i tillegg til å gi mulighet til å se fotografier av malerier i høy oppløsning på nettstedene sine.
• Ikke anta at bildet er borte hvis du gjør en feil. Maleri er kunst, og kunst kan transformeres. Hvis du gjør noe galt, ro deg ned og ta noen skritt fra jobben. Hvis feilen er veldig merkbar, kan du prøve å forvandle denne kodebiten til noe annet. Hvis feilen ikke er synlig på avstand, er det ingen andre som vil se den.
• Utforsk klassikere som malerier av Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch og Pierre-Auguste Renoir. De vil gi deg en ide om de forskjellige malestilene.
• Prøv å bli venn med andre artister. Noen kunstskoler tilbyr åpne klasser der kunstnere kan jobbe sammen i samme studio. Å snakke med andre om favorittstiler og teknikker, eller bare se dem fungere, vil utvide horisonten din.
• Vær spontan: hvis du ikke har en maleride, dypper du penselen i forskjellige farger og bruker dem tilfeldig på lerretet. Du vil bli overrasket over det du får: Kanskje er det en lidenskap som lurer dypt i underbevisstheten.
• Se filmer om kunst, for eksempel:
  • "Girl with a Pearl Earring" om Vermeer. Flere scener snakker om fargelære og maleteknikker.
  • "Frida" om livet og kunsten til Frida Kahlo. I den vil du se gode eksempler på overføring av ansiktsuttrykk og imaginære visjoner, samt kunstneriske teknikker.

Advarsler

• Ikke gi opp for tidlig. Maleri er vanligvis en langvarig, repeterende prosess, og opprettelsen av ett maleri kan ta fra en halv time til flere måneder. Husk alltid at de fleste kunstverk ser ille ut til det er ferdig. Hvis du ikke liker det som kommer ut, bare ta deg god tid og fortsett å jobbe med maleriet. I akvarellmaling vil forsøk på å overskrive et mislykket overlegg se rotete ut, men når du arbeider med akryl, vil et nytt lag med maling hjelpe til med å berøre, skjule eller understreke lagene under.

Hva trenger du

• Maling - akvareller eller akryl
• Egnet lerret for utvalgte farger: akvarell - akvarellpapir, akryl - lerret på båre, lerret om bord, akrylpapir eller til og med sponplater
• Syntetiske fiberbørster i forskjellige størrelser
• Krukke med vann
• Tegneemne (ekte objekt, fotografi, magasinbilde og så videre)
• Palett
• Blyant og viskelær for første skisse (valgfritt)
• Sketch and Idea Pad (valgfritt)
• Easel (valgfritt)