Innhold

• Trinn
• Del 1 av 3: Hvordan komme opp med en tomt
• Del 2 av 3: Hvordan skrive utkast
• Del 3 av 3: Hvordan strukturen til et stykke ser ut
• Tips

Teksten i stykket er kopiene til karakterene og forfatterens kommentarer. Forfatteren må tenke over karakterene og arbeide med språket. Hvis du vil slutte deg til rekken av dramatikere som Shakespeare, Ibsen og Arthur Miller, må du komme med et dristig plot med minneverdige karakterer som vil være verdig en teaterproduksjon. En god idé, forfatterens stil og litt flaks vil hjelpe deg med å oppleve ubeskrivelige følelser når du ser en forestilling basert på ditt eget skuespill. Det er alltid interessant, selv om du skriver bare for moro skyld og for din egen glede.

Trinn

Del 1 av 3: Hvordan komme opp med en tomt

1. 1 Start med karakterene. Skuespill består av dialoger og monologer av karakterene. Når det er mye samtale, er det viktig å lage så realistiske og overbevisende karakterer som mulig. I store arbeider fører den interne spenningen mellom karakterene alltid til ytre manifestasjoner. Med andre ord har aktørene å gjøre med problemer som påvirker deres oppførsel.
   • Hva strever karakteren etter? Hva hindrer ham i å få det han vil? Hva er barrierene?
   • Tenk på interessante yrker for å lage fargerike karakterer. Hvilket av alle de kjente yrkene anser du som det vanskeligste? Hvilken spesialistjobb har alltid vekket nysgjerrigheten din? Hva slags mennesker blir fotterapeuter? Hva får dem til å velge denne veien?
   • Du trenger ikke å bekymre deg for navn og utseende på karakterene. Leseren kan ikke forestille seg en overbevisende karakter ved navn Raphael hvis han leser at han er høy og har en perfekt mage, og også nesten alltid bruker T-skjorter. Velg en bemerkelsesverdig eller signifikant funksjon. Kanskje karakteren har et arr over øyenbrynet, siden han en gang ble angrepet av en sint hund. eller hovedpersonen bruker aldri skjørt. Denne informasjonen vil gi dybde til karakterene.
2. 2 Bestem plasseringen. Velg hvor og når arrangementene skal finne sted. Det er viktig å plassere karakterene i et anspent miljø eller et sted for å skape en dramatisk situasjon. Innstillingen og karakterene må passe godt og lede utviklingen av hendelser i stykket.Hvis du er interessert i livet til en ortoped, kan du prøve å skrive om en ortoped fra Tambov. Hva slags person ønsker å bli ortoped i Tambov? Hvordan kom han til denne avgjørelsen?
   • Det er viktig for scenen å inkludere små detaljer og detaljer. Uttrykket "Våre dager" er ikke like interessant som en introduksjon som "Dr. Popovas private ortopediske klinikk, nær shoppingarkaden i den sørlige delen av byen, langfredag, tre på ettermiddagen." Jo flere detaljer, jo flere muligheter for tomteutvikling.
   • Hvem andre av skuespillerne kan du forestille deg i en slik situasjon? Hvem er resepsjonisten? Hvis dette er en familiebedrift, så la det være datter av en ortoped. Hvem avtaler time på fredag? Hvem venter på deres tur? Hva bringer dem hit?
   • Situasjonen må være plausibel. Hvis stykket finner sted i fremtiden, bør funksjonene i den fremtidige verden vurderes.
   • Hvis hendelsene finner sted i skogen, må du sørge for at du har nok tid og mulighet til å presentere en slik scene på en interessant måte.
   • Forklar hvorfor hendelsene skjer her. For eksempel, etter en orkan, ble skogen fullstendig ødelagt.
3. 3 Tenk over det indre plottet. Et "internt" plot skal forstås som en psykologisk konflikt i karakterene. Det er stort sett skjult, men det er viktig å kjenne på hva som egentlig beveger karakterene. Det interne plottet skyver karakterene mot bestemte beslutninger. Jo sterkere den indre historien er, jo lettere er det å skrive karakterer. De må ta sine egne beslutninger.
   • Kanskje ortopeden ønsket å bli nevrokirurg, men han hadde ikke mot til å ta den avgjørelsen. Kanskje tillot det ortopediske programmet maksimal overbærenhet og tillot karakteren din å henge og gå i løpet av studentårene uten konsekvenser for akademisk prestasjon. Kanskje er han dypt ulykkelig og misfornøyd med at han aldri forlot grensene til Tambov.
4. 4 Enig om indre og ytre tomt. Dårlige historier ser til fortiden, og gode historier ser til fremtiden. Nesten ingen vil være interessert i et skuespill der en ortoped uendelig klager over yrket sitt og begår selvmord. Bedre å sette karakterene dine i en dramatisk situasjon, som vil vise seg å være en ekte test og vil hjelpe karakterene med å endre seg.
   • Hvis det skjer langfredag, er det mulig at hennes pensjonerte foreldre (også tidligere ortopeder) kommer til å besøke Dr. Popova. Er karakteren din religiøs? Går til kirken? Skynder hun seg hjem for å rengjøre leiligheten før påskehelgen? Vil faren IGJEN be henne om å undersøke den tåveksten? Blir dette det siste sugerøret? Hva skjer etterpå?
5. 5 Vurder scenebegrensninger. Husk at et skuespill ikke er et filmmanus. Dette er bare en kjede av dialoger mellom mennesker. Det er viktig å fokusere på spenningen mellom karakterene dine, språket og karakterenes overtalelsesevne. Scenen er ikke et sted for biljakt og skuddveksling.
   • Du kan avvike fra kanonene og skrive et skuespill som ikke kan settes på scenen. Eksperimenter for eksempel med form. Hvis du ikke er interessert i iscenesettelse, kan du ta stykket som et uvanlig dikt. Berthold Brecht, Samuel Beckett og Antonin Artaud var innovatører og brakte eksperimentelle avantgarde-brikker til verden som inkluderte publikumsdeltakelse og andre absurdistiske og surrealistiske elementer.
6. 6 Les kjente dramatikere og se produksjoner. Det er vanskelig å skrive en roman hvis du aldri har lest andre romaner. Den fremtidige forfatteren vil ikke skade å bli kjent med moderne teaterverden. Les skuespill og se produksjoner. Samtidsskuespillere inkluderer David Mamet, Tony Kushner og Polly Stanam.
   • Prøv å se samtidsproduksjoner for å skrive et samtidsspill. Selv om du elsker og er godt bevandret i arbeidet til Shakespeare, må du fortsatt bli kjent med tingenes tilstand i teaterverdenen. Du levde ikke i Shakespeare -tiden, så det gir ingen mening å skrive som om du kjenner problemene som plaget menneskene på den tiden.

Del 2 av 3: Hvordan skrive utkast

1. 1 Skriv et prøveutkast. Selv om ideen din til påske i en familie av ortopeder virker verdig Golden Mask Award, kan du fremdeles komme med uventede løsninger. Du kan komme med den beste ideen, men du må fortsatt granske teksten og gi rom for nye og uforutsigbare plotvendinger.
   • I et prøveutkast trenger du ikke bekymre deg for riktig utforming av stykket og overholdelse av alle "normer". Bare skriv det du vil si. Det viktigste er å skrive begynnelsen, midten og slutten av stykket.
   • Kanskje dukker det opp en ny helt i stykket, som vil ødelegge alle planene dine. Dette er greit.
2. 2 Hold styr på volumet på stykket. Stykket er bokstavelig talt et øyeblikk i livet, ikke en detaljert biografi. Selv om du vil flytte ti år inn i fremtiden og vise en karakter som sa opp jobben som ortoped og ble en vellykket skuespiller, må du huske at et teaterstykke ikke er det beste stedet for en slik metamorfose.
   • Stykket kan ende med en enkel avgjørelse eller en ny utfordring. Hvis karakteren din til slutt begår drap eller selvmord, er det bedre å revurdere slutten.
3. 3 Flytt alltid historien fremover. I de første utkastene vil det sannsynligvis være mange scener der det ikke skjer noe viktig. Alt er bra. Noen ganger trenger en karakter bare å gå gjennom en veldig vanskelig og lang samtale over middagen med sin svoger for å se på livet og problemene annerledes. Utmerket! Du gjør alt riktig, men det betyr ikke nødvendigvis at hele middagssamtalen er viktig for stykket.
   • Ikke skriv scener der karakteren er alene. Ingenting viktig skjer med karakteren så lenge han ser i speilet på badet.
   • Reduser den innledende delen så mye som mulig. Hvis foreldrene til ortopeden ifølge plottet skal komme, er det ikke nødvendig å utsette deres ankomst så mye som tjue sider. Arrangementet må skje så snart som mulig for at du skal ha noe å jobbe med. Gjør det enkelt for deg selv.
4. 4 Kom med detaljene i hver karakter tale. Karakterer uttrykker seg gjennom språk. Noen ganger er måten å uttrykke tanker viktigere enn tankene selv.
   • Hvis datteren til en ortoped spør: "Hva skjedde?", Svarets art vil fortelle publikum hvordan de skal tolke konflikten. Kanskje din heltinne vil rulle øynene for dramatisk og hulke: "Alt er veldig ille!", Og så kaste opp en haug med papirer for å få datteren til å le. Ved å gjøre det vil det være klart at hun ikke tar problemet på alvor. Vi begynner å behandle karakteren annerledes hvis hun sier: "Ingenting. Fortsett å jobbe."
   • Ikke la karakterene uttrykke sine indre følelser. Helten vil aldri si: "Jeg er bare en skygge av den gamle mannen siden kona mi forlot meg!" - eller andre ord som han direkte vil uttrykke sin indre konflikt med. Alle har sine egne hemmeligheter og skjeletter i skapet. Karakterens handlinger skal tale for seg selv, slik at han ikke trenger å gå inn på forklaringer.
5. 5 Rett teksten. Hva er forfatterens motto? "Bli kvitt alt som er kjært for deg." Det er viktig å være en streng kritiker av dine første utkast, slik at rå og rotete tekster blir til nøyaktige og realistiske stykker. Klipp ut meningsløse scener og ubrukelige karakterer for den mest fartsfylte og fokuserte historien.
   • Ta en blyant og skissere alle punktene i utkastene som senker plottet, og legg deretter vekt på dialogene som beveger hendelsene fremover. Fjern alle skisserte deler. Hvis du må kutte 90% av teksten, så får det være det. Erstatt dem med dynamiske scener.
6. 6 Skriv utkastene så mange ganger som nødvendig. Det er ikke riktig antall grove utkast. Skriv om til stykket ser ferdig ut, til du er helt fornøyd med arbeidet ditt.
   • Lagre alle utkast, slik at du ikke er redd for å ta risiko og alltid ha muligheten til å gå tilbake til en tidligere versjon. Tekstfiler tar liten plass. Ikke hast med å slette dem.

Del 3 av 3: Hvordan strukturen til et stykke ser ut

1. 1 Del handlingen inn i handlinger og scener. En handling er et internt ministykke som består av scener (episoder). Vanligvis inkluderer et skuespill tre til fem akter. Vanligvis har hver scene en bestemt rollebesetning. Hvis et nytt tegn blir introdusert eller karakteren blir overført til et annet sted, begynner en ny scene.
   • Handlinger er ikke enkle å skille. Så, i historien til en ortoped, kan den første handlingen ende i øyeblikket når foreldrene kommer og innføringen av hovedkonflikten. Den andre handlingen kan dekke utviklingen av konflikten og inkludere episoder der foreldre krangler med datteren, jobber på kjøkkenet og går i kirken. I tredje akt kan datteren slutte fred med sin far og undersøke hans onde fot. Slutt.
   • Jo mer erfaring, jo lettere vil det være for deg å isolere handlinger og episoder selv på stadiet av arbeidet med det første utkastet. Frem til da, ikke bekymre deg for det. Designet er ikke like viktig som den riktige tilnærmingen til det dramatiske verket.
2. 2 Bruk trinnretninger. Alle scener bør begynne med sceneretninger som kort beskriver innstillingen. Avhengig av historien kan sceneanvisningene være veldig detaljerte eller relativt enkle. Dette er en mulighet for forfatteren til å påvirke den fremtidige produksjonen. Hvis en pistol i den første handlingen skulle henge på veggen, så ikke glem å skrive om den.
   • Inkluder også kommentarer for tegn under dialoger. Skuespillere tillater seg små friheter i dialoger for å legemliggjøre regissørens ideer på scenen, men indikerer spesielt viktige (etter din mening) bevegelser og ansiktsuttrykk av karakterene. For eksempel bør et kyss beskrives, men det er viktig å ikke overdrive det med detaljene. Det er ikke nødvendig å beskrive hvert åndedrag av karakterene, siden skuespillerne ikke vil følge slike anvisninger.
3. 3 Merk linjene for hvert tegn. I stykket er linjene til hver karakter vanligvis betegnet med navnet på tegnet med store bokstaver og innrykket. Noen dramatikere sentrerer linjene på siden, men valget er ditt. Det er ikke nødvendig å bruke anførselstegn og andre karakteristiske tegn, bare inkluder navnet på tegnet for hver av linjene hans.
4. 4 Angi listen over tegn. Den første siden kan inneholde en prolog til hendelsene i stykket og en liste over karakterer med kort informasjon om hver karakter, notater om sceneriets plassering på scenen eller andre forfatteres bemerkninger, samt en kort beskrivelse av stykket eller plot hvis du skal sende inn en konkurransedyktig søknad om den påfølgende produksjonen av stykket i teatret ...

Tips

• Ikke lag tegn før du begynner å jobbe med teksten. Når du lager et skuespill, vil du forstå når og hvilke karakterer du skal introdusere.
• Gi tid mellom scenene til å endre landskap og kostymer.
• Ikke bekymre deg for navn. De kan alltid endres når som helst.
• Ikke bruk vitser hvis stykket ikke er komisk. Slike øyeblikk kan støte lesere eller seere. Komedier gir forfatteren mer frihet, men det er fortsatt viktig å ha anstendighetens grenser i tankene. Ingen rasistiske vitser, sexisme eller forbannelse fra barns munn - la disse trekkene stå for filmer. Noen ganger er milde vitser om religion akseptable, men du kan bli tatt på alvor. Ikke glem at det i Russland er straffeansvar for å fornærme troendes religiøse følelser.
• Du kan tenke på øyeblikk der karakterene kommer inn i huset (huset er publikum). Oftest brukes slike utviklinger i musikaler, så i stykket er det viktig å ikke overdrive det med dem.
• Prøv å tenke kreativt
• Tenk på hvilke skuespillere og skuespillerinner som er tilgjengelige når du planlegger produksjonen, for ikke å lete etter personer for bestemte roller.
• Det er tilrådelig at mer enn én person deltok i auditions for rollen, ellers vil du ikke kunne se forskjellige tilnærminger til rollen. Hvis personen ikke er egnet for rollen, kan du be ham prøve å spille en annen rolle eller introdusere en mindre rollefigur.
• Komplement og utvikle handlingen mens du jobber med teksten og ikke begrense deg selv.