Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 7: Kom med en generell idé om stykket
• Metode 2 av 7: Arbeider med tomten
• Metode 3 av 7: Arbeid med heltene i verket
• Metode 4 av 7: Arbeider med verkets verden
• Metode 5 av 7: Lag din egen arbeidsplass
• Metode 6 av 7: Skrive på en tidsplan
• Metode 7 av 7: Mer spesifikke råd
• Tips

Fortell meg, har du noen gang hatt dette: Det ser ut til at du vil skrive en bok, men hvor du skal begynne er ikke klart? Eller kanskje du begynte å skrive en bok, men da gikk du bare vill og visste ikke hva du skulle gjøre videre? Les denne artikkelen for å lære hvordan du skriver en bok og hvor du skal begynne.

Trinn

Metode 1 av 7: Kom med en generell idé om stykket

1. 1 Kom med et tema for stykket. Før du begynner å skrive en bok, trenger du en idé. Hun er, vet du, som et frø som treet i boken din vil vokse fra. Ja, det er vanskelig å komme på det, men hvis du åpner deg for nye inntrykk, vil du ha mange ideer - bare velg!
   • Det er forskjellige ideer for å komme i gang med en bok. Du kan bare ha et generelt plott, eller hvor alt skal skje, eller bare hovedpersonens linje, eller noe mindre stort og detaljert. Uansett hvor vanskelig det er i begynnelsen, kan enhver idé bli til en flott bok.
2. 2 Studer temaet. Har du bestemt deg for hva du skal skrive om? Studer nå spørsmålet. La oss for eksempel si at du bestemte deg for å skrive en bok om barn som spiller et futuristisk videospill. Dermed er det fornuftig å lære mer om videospill, kanskje du til og med bør spille dem selv. Så du får ny erfaring og som et resultat nye ideer.
3. 3 Utvikle temaet. Ethvert tema kan gjøres mer komplekst, mer utviklet - det ville være ideer. Du kan gjøre emnet mer forseggjort hvis du utvikler det til en logisk konklusjon, tar hensyn til alle omstendigheter og alt det der. Og jo bedre du jobber med temaet, jo lettere blir det å jobbe med tomten.
   • Ta den samme historien om videospill. Spørsmålet kan dukke opp - hvem har laget dette spillet? Til hva? Hva skjer med de som spiller det?
4. 4 Tenk på leserne dine. Kom på og utvikle et tema? Har du glemt leserne? Fortell meg, hvem skriver du boken for? Ulike mennesker, forskjellige bakgrunner, forskjellige kunnskapsnivåer - du må vurdere alt dette når du begynner å jobbe med handlingen og karakterene.
   • Lag en bokforhåndsvisning (for deg selv). Inkluder et sammendrag, omslagsidé og tittel. Dette vil hjelpe deg med å finne måter å gjøre boken din attraktiv.
   • Ikke tro at hendene dine er bundet - en bok om barn som spiller videospill kan godt være interessant for, for eksempel, eldre, som generelt har vanskelig for å vite hva slags dyr et videospill er. Likevel, hvis du skriver en bok for de som aldri har møtt temaet for verket, må du vise mirakler av oppfinnsomhet for å beskrive alt klart og enkelt.

Metode 2 av 7: Arbeider med tomten

1. 1 Velg en struktur. I begynnelsen av arbeidet med boken bør du jobbe med handlingen.Ja, du kan gi litt handlingsrom, men generelt fører det sjelden til noe godt å jobbe med en bok uten et slags "veikart". Og det beste er å starte med å velge stykkets struktur. I følge teorien om skriving er det flere grunnleggende strukturer som det skrives mest skjønnlitteratur etter. Imidlertid kan disse grunnstrukturene godt kombineres med hverandre. De to mest grunnleggende av dem kalles:
   • Handling. Oftest nevnes denne strukturen i sammenheng med filmer og forestillinger, selv om den er ganske anvendelig for bøker. Poenget er at verket kan brytes ned i flere separate fragmenter uten problemer. Som regel er det tre slike fragmenter, selv om det kan være to eller fire. I den klassiske tredelte strukturen, i første akt, som står for omtrent 25% av verket, heltene, store og mindre, blir innstillingen av verket introdusert, problemet som må løses beskrives, og noen bakgrunnsinformasjon er også gitt. I andre akt (50% av verket) blir konflikten og handlingen avslørt, og det er i den, kan man si, at det mest interessante blir fortalt. Den tredje akten er denouement, klimaks og konklusjon. Hver av disse tre handlingene kan igjen deles i mindre segmenter, som hver forteller om noe annet.
   • Monomyt. Den generelle essensen i en slik struktur av verket er at alle historier med deltakelse av helter kan grupperes etter arketyper. Det hele starter med det faktum at helten ble kalt på et eventyr, selv om han først nekter. Deretter får helten en slags hjelp av de han kjente fra tidligere eventyr. Deretter - en serie tester, og helt på slutten - en alvorlig personlig test, en konfrontasjon med antagonisten og en triumferende hjemreise.
2. 2 Velg typen konflikt. Hva slags konflikt vil drive boken din og få leserne til å lese den til slutten? Det er mange kjente slike mekanismer for å avsløre et plot, men de viktigste er:
   • Mann kontra natur - når hovedpersonen står overfor et slags naturfenomen.
   • Menneske versus overnaturlig - når hovedpersonen møter noe fremmed, paranormalt eller mytisk.
   • Mann mot mann - når hovedpersonen kolliderer med en annen person (forresten, den vanligste typen konflikt).
   • En person mot samfunnet - henholdsvis når en utfordring kastes ned til sosiale normer eller til samfunnet selv.
   • Mennesket mot seg selv - og her handler historien om kampen med seg selv, sine indre demoner og frykt.
3. 3 Tenk på temaet for stykket. Bevisst eller ikke, vil historien ende med temaet. Hva er et tema? Dette var det du egentlig snakket om. Når du åpner et emne, vil du mest sannsynlig ende opp med å beskrive din holdning til det. Tenk generelt på å velge tema - dette vil bidra til å utvikle handlingen gjennom visse situasjoner og hendelser.
   • Frank Herbert's Dune handler ikke akkurat om en fyr som tar hevn på familien sin. Dette handler om farene ved imperialismen, dessuten gjorde Herbert det klart at etter hans mening er den vestlige verden tett fast i alt dette, som er fremmed for ham og ikke egner seg til hans kontroll.
4. 4 Kom med viktige plottpunkter. Dette er på en måte vendepunkter i historien, viktige hendelser som endrer heltenes bevegelse. Og du må være tydelig om dem. En hendelse som overbeviste helten om å gå på en kampanje? Sentralt punkt. Vendepunktet når alle planer går nedover? Sentralt punkt. Denouementen, den siste kampen? Nøkkelpunkt igjen!
5. 5 Skiss det. Så du har bestemt deg for hva og hvordan du skal skrive. Nå er det på tide å lage den første skissen av stykket ditt. Dette er faktisk hans veikart, et kart over ideer - men uten dette kan en bok ikke skrives. Skriv ned det generelle innholdet i alle scener, deres formål, karakterene som er involvert i dem, deres tanker og følelser, og så videre. Hver detalj i hendelsesforløpet må registreres.Alt dette er den beste måten å håndtere den kreative krisen på, for ved hjelp av et slikt kart kan du alltid beskrive hovedscene i verket, selv om det ikke er ideelt.

Metode 3 av 7: Arbeid med heltene i verket

1. 1 Bestem deg for antall helter. Allerede i de tidligste stadiene av arbeidet med en bok er det verdt å tenke på - hvor mange karakterer vil det være? Kanskje i det minste for å få leseren til å føle seg ensom? Eller så mye som mulig for å skape den mest detaljerte og omfangsrike verden? Dette er en viktig sak som bør tas opp så tidlig som mulig.
2. 2 Balansere heltene i stykket. Ingen er perfekte eller nydelige i alt. Bare Mary Sue tar ikke feil (typen "ideell, upåklagelig og usedvanlig strålende helt"), men slike helter er bare kjære for forfatterne. La heltene dine få problemer, bekymringer, fiaskoer - alt dette vil gjøre dem mer virkelige, og det blir lettere for leserne å knytte seg til slike helter. Husk at mennesker ikke er perfekte, og det er heller ikke litterære helter.
   • Karakterens feil vil gi deg nok plass til å korrigere dem gjennom historien. Og hva, en god type historie: helten korrigerer feilene fra fortiden for å bli bedre. Folk elsker å lese om dette - det gir dem håp om at alt ikke er tapt og at det er ekte mennesker et sted!
3. 3 Bli kjent med heltene i arbeidet ditt. Utstyrt karakteren din med styrker og svakheter? Tenk nå over hvordan de vil reagere på visse hendelser og situasjoner, selv om du aldri vil skrive om slike saker. Tenk på hva heltene håper og drømmer om, hva som gjør dem opprørt og opprørt, hvem og hva som er viktig for dem. Jo mer du vet om helten, desto bedre vil du forstå hvordan de vil reagere på endrede omstendigheter, og dette er nøkkelen til å skape en veldesignet karakter.
4. 4 Vurder heltene i arbeidet ditt. Jobber du med helter? Ok, gå nå til side, og la oss ta en kritisk titt på dem. Er disse karakterene virkelig viktige for handlingen? Nei? Og hvorfor trengs de da? Når det er for mange karakterer i et verk, som dessuten ikke kan skilles fra hverandre, så er det vanskeligere å lese en slik bok.

Metode 4 av 7: Arbeider med verkets verden

1. 1 Se for deg verden av stykket. Hvor foregår boken? Hvordan ser husene ut? Hvordan er byer bygd? Hvilken natur er rundt? Har du tenkt? Skriv nå ned alle aspekter av denne verden, alt, alt, alt! Så du kommer ikke på avveie fra beskrivelsene i løpet av det videre arbeidet, og vil kunne skape en mer realistisk og detaljert verden.
   • Du kan si hva du vil. Din jobb er å få leserne til å forestille seg dette og tro det.
2. 2 Tenk på logistikk. La oss si at du skriver om en gruppe eventyrere som trenger å komme til en eventyrby på den andre siden av fjellet. Alt er bra, ja, det er bare ett problem - det er ikke så lett å komme seg over fjellet. Det tar lang tid. Under overgangen vil det sikkert skje noe. Du kan ikke bare ta heltene over fjellet på to dager, som om det var en tur i parken! Med andre ord måler du vanskeligheten og lengden på heltenes rute med tiden du bruker på den.
3. 3 Tenk på følelsene og oppfatningene til leserne dine. For å få dem til å fordype seg fullt ut i boken, må du tenke nøye over dette spørsmålet. Det er ikke nødvendig å fortelle leserne hva heltene spiser - fortell oss hvordan fett ble sprinklet inn i ilden, hvordan bein sprakk under sterke tenner, hvordan røyken fra en brann bar dem.

Metode 5 av 7: Lag din egen arbeidsplass

1. 1 Tenk på hvordan du vil skrive. Hvordan vil du skrive en bok? Fremskritt, du vet, står ikke stille, nå kan du skrive ikke bare med en penn på papir. Du må velge metoden som fungerer best for deg - men ikke glem at dette kan ha innvirkning på publiseringsprosessen av boken.
   • Du kan skrive med en penn på papir, på en skrivemaskin, på en datamaskin, eller bruke et program som gjenkjenner en stemme og oversetter den til tekst. Valget er ditt.
2. 2 Finn en arbeidsplass. Det skal være slik at du kan jobbe uten distraksjon.I tillegg bør det være behagelig å skrive boken slik du bestemte deg for å skrive den. Ofte skriver de på en kafé, på jobb eller på biblioteket.
3. 3 Ikke glem jordens velsignelser. For ikke å bli distrahert under arbeidet, bør alt være tilgjengelig. Og mange har til og med en slags vane med å ha en spesiell ting ved siden av seg, uten hvilken kreativitet ikke går: si en pose med favorittnøtter i bordet eller en favorittstol under rumpen. Ikke ignorere alt!

Metode 6 av 7: Skrive på en tidsplan

1. 1 Tenk på skrivevanene dine. Kjenner du deg selv? Du vet. Hvordan skriver du? Nå må dette også bli funnet ut. Når skriver du bedre? Hvor? Kanskje du må lese en annen bok først for det mest produktive verket? Hvis du vet svarene på disse spørsmålene, kan du jobbe så effektivt som mulig uten å bli distrahert av bagateller. Lag en slags skriveplan basert på alle disse vanene.
2. 2 Skriv samtidig. Har du laget en timeplan? Flink! Ikke glem å observere det med største strenghet. Sett av tid til bare skriving og skriving. Du kan til og med delta i freewriting, men - på et strengt bestemt tidspunkt. Dette vil hjelpe deg med å utvikle vanen med å jobbe samtidig, noe som vil gjøre deg mer produktiv.
3. 3 Skriv stykke for stykke. Ja, noen ganger er det veldig, veldig vanskelig å skrive en bok. Men er dette en grunn til å stoppe opp og gi opp?! Men det er nettopp på grunn av dette at bøker ofte forblir uferdige. Trenger du det? Gjør det som gir deg ny styrke til å jobbe med boken, selv om ting går hardt og mot kornet. Det viktigste er ikke å glemme å gå tilbake til den vanskelige delen senere, når musen besøker deg igjen.

Metode 7 av 7: Mer spesifikke råd

1. 1 Begynn å skrive boken din! Du har fullført alle trinnene i forberedelsene til arbeidet med boken, så det er på tide å komme i gang. Vel, avhengig av hva slags bok det er, les de riktige håndbøkene. Følgende artikler kan hjelpe deg:
   • "Hvordan skrive en bok";
   • "Hvordan skrive en selvbiografi";
   • "Hvordan skrive en bok for en tenåring";
   • "Hvordan skrive en barnebok";
   • Hvordan skrive en troverdig fantasyroman;
   • "Slik publiserer du boken din selv";
   • "Hvordan publisere en e-bok";
   • "Hvordan skrive en novelle";
   • Hvordan skrive en roman;
   • Hvordan skrive en kort roman;
   • "Hvordan lage en plan for en roman";
   • "Hvordan skrive et utkast";
   • "Hvordan forberede seg på å skrive en bok";
   • "Hvordan skrive en bok om livet ditt."

Tips

• Ha alltid noe du kan ha med deg og hvor du kan skrive ned en stor tanke som plutselig besøkte deg (penn, blyant, notisblokk (vanlig eller elektronisk)). Husk at innsikt kan skje hvor som helst, når som helst!
• Be gjerne om hjelp - det er alltid nyttig å vite hva andre synes om en bok, spesielt hvis du ikke selv kan fortelle hva som fungerte bra og hva som ikke fungerte bra.
• Be noen lese boken din (kanskje et kapittel om gangen). Andres meninger vil mest sannsynlig være forskjellige fra dine, men dette er ikke en grunn til ikke å lytte til dem.
• De mest solgte bøkene er 200-250 sider.
• Ikke kom med et navn før du er ferdig. Det beste alternativet vil mest sannsynlig komme deg i tankene etter at arbeidet er fullført.
• Personlighetene til karakterene må være forskjellige. Vær kreativ og ta med deg en notatbok til enhver tid.
• Det vil være nyttig å skrive din egen historie for hver karakter. Disse plottene trenger ikke å være med i boken, og de trenger heller ikke å være knyttet til hovedplottet. Takket være denne teknikken kommer kanskje nye ideer til tankene dine, og du vil kunne supplere og diversifisere boken din.