Innhold

• Trinn
• Del 1 av 3: Del en: Utforske grafiske designkonsepter
• Del 2 av 3: Del to: Arbeid med spesifikke prosjekter
• Del 3 av 3: Del tre: Forbedring av ferdigheter

Å tenke som en grafisk designer krever ikke bare profesjonelle ferdigheter, men også en følelsesmessig moden person. For å jobbe effektivt er det nødvendig å forbedre kunnskapen om både de estetiske og psykologiske aspektene ved yrket.

Trinn

Del 1 av 3: Del en: Utforske grafiske designkonsepter

1. 1 Bli kjent med byggeklossene i design - elementene som utgjør alt til en designers jobb. Derfor må du vite godt om dem. Det er seks vanlige elementer: linje, form og form, retning, størrelse, tekstur og farge.
   • En linje er en synlig linje som forbinder to punkter.
   • Form og figur er lukkede romområder av geometrisk, organisk natur eller fri form.
   • Retning refererer til linjens orientering: horisontal, vertikal eller skrå (skrå). Horisontale linjer er rolige, vertikale linjer er formelle, og skrå linjer er aktive.
   • Størrelsen bestemmes av forholdet mellom to eller flere områder.
   • Tekstur er overflatekvaliteten til en form eller figur. Noen av de vanligste teksturene er "harde" og "glatte".
   • Farge er en måte å absorbere og reflektere lys fra et objekt. Dette elementet er videre delt inn i fargetone (f.eks. Rødt, gult), verdi (lys og mørkt) og metning (lysstyrke).
2. 2 Du må forstå hva plass er. Dette er et grunnleggende designprinsipp, og for effektivt å dekorere et komposisjonsrom er det viktig å vite hvordan man håndterer plassen.
   • Plass kan eksistere utenfor eller inne i ethvert element i komposisjonen, inkludert linjer og former.
   • Positivt rom er aktivt. Den er fylt med et bestemt element eller elementer.
   • Negativ plass er tom.
   • For at komposisjonsstedet skal utføre de nødvendige funksjonene, er det nødvendig å skape en balanse mellom positivt og negativt rom.
3. 3 Del det synlige rommet i dets bestanddeler. Når du vurderer det generelle designområdet, må du dele det inn i elementer (linje, form og form, retning, størrelse, tekstur og farge). Prøv å se på rommet som en kombinasjon av disse elementene for å bedre forstå hvordan de eksisterer i det synlige rommet.
   • Hvis du synes det er vanskelig å dele designet i seks elementer samtidig, gjør du det gradvis. Del først plassen i linjer og former, former. Tenk deg deretter teksturen og fargen på disse linjene og formene / formene, deretter størrelsen og retningen.
4. 4 Lær designprinsipper - hvordan manipulere elementer. Plass kan teknisk sett klassifiseres som et slikt prinsipp. De resterende fem - balanse, nærhet, justering, repetisjon og kontrast - brukes når du plasserer elementer i komposisjonsrommet.
   • Balanse er en måte å fordele visuell belastning på i en komposisjon. For mye stress i en del av designet kan få komposisjonen til å se uestetisk ut.
   • Nærhet er avstanden mellom elementer som skaper en følelse av forhold mellom forskjellige elementer.
   • Justering er måten elementer er koblet til hverandre i komposisjonsrommet. Dette er et annet verktøy for å vise rekkefølgen og forholdet mellom elementer.
   • Gjentakelse brukes til å skape en følelse av konsistens og rytme. Dette prinsippet kommer til uttrykk ved at elementene er like.
   • Kontrast er enhver opposisjon skapt av kontrasterende elementer. Det brukes vanligvis til å markere visse deler av et design.
5. 5 Endre arrangementet av elementene. Flytt dem eller endre perspektivet for å forbedre balansen, nærheten, justeringen, repetisjonen og kontrasten i hele det synlige rommet.
   • Hver komposisjon vil være forskjellig, men det er noen tips og triks du må huske på når du ordner elementene i henhold til hvert prinsipp.
   • Store former / figurer i en del av komposisjonen kan balanseres med små former / figurer på motsatt side.
   • Objekter som er direkte relatert til hverandre er ofte plassert nærmere enn de som er mindre beslektede.
   • På samme måte kan et element som er avhengig av eller er nært beslektet med et annet element, justeres til plasseringen og retningen til det andre elementet.
   • Bruk repetisjon for å legge til konsistens i designet ditt. Ett objekt trenger ikke å være helt identisk med et annet objekt i rommet, men det kan være bedre hvis du kobler det til minst ett annet objekt i komposisjonen ved hjelp av farge, størrelse, tekstur eller retning.
   • Bruk kontrast for å få gjenstander til å skille seg ut uten at elementene ser identiske og kjedelige ut. Selv lignende linjer og former / former kan ha forskjellige farger, størrelser, teksturer eller retninger.

Del 2 av 3: Del to: Arbeid med spesifikke prosjekter

1. 1 Godta begrensningene. Det kan virke kontraintuitivt, men instruksjoner og begrensninger hjelper ofte til med å utvikle fantasi. Mangelen på slike begrensninger kan gjøre det vanskeligere å jobbe effektivt.
   • Blank Slate Syndrome er et begrep som ofte brukes skriftlig, men det kan også brukes på grafisk design. Når du begynner med en tom skifer og ubegrensede muligheter, kan det lett å bli overveldet av tankene dine og ikke finne et utgangspunkt.
   • Noen begrensninger, for eksempel mangel på tid eller verktøy, vil gjøre det vanskeligere å lage et godt design. Imidlertid, hvis du gjør en effektiv jobb, til tross for disse begrensningene, vil det styrke talentet ditt som designer.
2. 2 Sett deg selv i skoene til en seer eller kunde. Spør deg selv hva han vil se, i stedet for bare å lage komposisjonen du liker.
   • Grafisk design eksisterer for å bli sett på, og for det meste trenger de det, ikke deg.
   • Du får muligheten til å vise din dyktighet og individualitet, men til slutt er det nødvendig at arbeidet er effektivt for de det er beregnet på.
3. 3 Ta sjanser. Selv om kjente ting fungerer 99% av tiden, er det 1% når det er bedre å velge noe uvanlig.
   • I de tidlige stadiene av et design, ikke vær redd for å ta risiko innenfor begrensningene du må håndtere.
   • Når du planlegger designet, må du være åpen for ideer. Det spiller ingen rolle om den endelige versjonen vil være innenfor det vanlige eller ikke - uansett vil du få et vell av kunnskap og erfaring hvis du eksperimenterer.
4. 4 Begrens deg selv på en passende måte. En klassisk nybegynnerfeil er å hele tiden legge til flere og flere objekter og elementer i komposisjonen, men ofte viser det seg at jo mindre jo bedre.
   • Til tross for at hvert nytt objekt eller element kan se vakkert ut isolert og hoper seg for mye "vakkert" på ett sted, kan du degradere verket som helhet.
   • Å vite hva du skal fjerne er et mer subtilt talent.
5. 5 Formidle ideen gjennom arbeidet ditt. God grafisk design trenger ikke bare å være et pent bilde. Han må formidle ideen til publikum.
   • Den estetiske siden av design er selvfølgelig viktig og nødvendig, men det er ikke alene som bestemmer god design.
6. 6 Dykk ned i prosjektet og ha det gøy. Behandle hver jobb som en ny opplevelse. Få både profesjonelle og følelsesmessige fordeler.
   • Hvert prosjekt kan hjelpe deg med å vokse og forbedre dine grafiske designferdigheter.
   • Hvert prosjekt kan også hjelpe deg med å vokse følelsesmessig ved å forbedre din evne til å møte andres behov og finne inspirasjon.

Del 3 av 3: Del tre: Forbedring av ferdigheter

1. 1 Observer verden rundt deg. Bli inspirert av å bevisst observere verden rundt deg. Hvis du henter inspirasjon fra de samme kildene, kan du begrense kreativiteten og bremse din faglige vekst, så se etter inspirasjon der du minst venter det.
   • Et bredt spekter av inspirasjonskilder vil gjøre det lettere for deg å gjøre et variert og omfattende arbeid.
   • Inspirasjon finner du i vanlige, dagligdagse ting. Det kan komme fra naturen eller fra vanlige øyeblikk i menneskelivet.
   • Gå rundt på kjente og ukjente steder, og fotografer ting som fanger oppmerksomheten din.Besøk lokale utstillinger. Bla gjennom blader, kataloger, aviser og se etter interessante designeksempler.
2. 2 Eksperimenter med forskjellige verktøy og ferdigheter. I stedet for å bli ekspert på en gren av grafisk design, kan du leke med forskjellige måter, ferdigheter og verktøy.
   • Selv om du foretrekker å gjøre det meste av arbeidet ditt med ett verktøy, kan erfaring med forskjellige verktøy påvirke designvisjonen din, noe som gjør arbeidet ditt mer variert og unikt.
   • Hvis du gjør det meste av arbeidet på en datamaskin, kan du prøve å gjøre noe manuelt, eller omvendt.
   • Ikke vær redd for å mislykkes, da ideen er å eksperimentere. Du kan finpusse ferdigheter som du kanskje vil bruke i fremtiden.
3. 3 Lær av andre. Du kan lære nye teknikker gjennom eksperimentering, men mange teknikker er lettere å lære når du har et eksempel på hvordan du gjør det.
   • Hvis du vil at fagfolk på dette feltet skal vise deg i praksis hvordan og hva du skal gjøre, ta et kurs i grafisk design.
   • Hvis du ikke klarer å fullføre kurset, kan du lese opplæringen og følge instruksjonene. Gode ​​opplæringsprogrammer forklarer spesifikke teknikker i detalj og trinn for trinn. På internett kan du finne ferdighetsopplæringsmateriell fra forskjellige designkategorier.
4. 4 Øv design basert på en bestemt idé. Når du bare har begynt med design, kan du basere arbeidet ditt på generelle temaer som natur eller farge. Ved å begrense emnet ditt til en mer spesifikk idé, kan det imidlertid være lettere for deg å lage noe mer unikt.
   • Det er ofte lettere å jobbe med emner som har sin egen mening, men du kan også eksperimentere med noe mer abstrakt.
   • Du kan velge en sangtekst, et minne, et sitat eller et annet symbol med mening.
   • Uansett hva du velger, tenk på hvordan emnet får deg til å føle og hvilke bilder som er knyttet til det.
   • Endre temaene dine fra tid til annen for å gjøre arbeidet ditt mer allsidig.
5. 5 Søk tilbakemelding på arbeidet ditt. Det er nødvendig å godta konstruktiv kritikk og lære av kommentarene. Gjennom konstruktiv kritikk kan du få nyttige råd om hvordan du kan forbedre arbeidet ditt.
   • I stedet for å vente på anmeldelser, prøv å ringe dem med vilje. Send arbeidet ditt til din personlige blogg, side på sosiale medier eller en autoritativ online designerressurs.