Innhold

• Fremgangsmåte

Mote design er et spennende felt i stadig utvikling. Det krever hardt arbeid og kan være veldig konkurransedyktig. Hvis du vil være en vellykket motedesigner, så venter en lang reise, men det er også noen få enkle trinn du kan ta med en gang for å starte klesdesignprosessen, uansett hva du har. har tenkt å velge denne næringen for å leve eller ikke

Fremgangsmåte

Metode 1 av 5: Klargjøre kunnskap

1. 

   Lær å tegne. Du trenger ikke å male på masternivå, mange designere bruker en veldig særegen moderne stil for tegningene. Når det er sagt, trenger du bare å kunne formidle ideer visuelt. Ta en tegningskurs, les flere bøker, eller bare trene, øve, øve.
   • Det er viktig å lære en ny ferdighet for å øve så mye som mulig. Ta 30 minutter om dagen for å øve på tegning.
   • En god oppslagsbok er Du kan tegne på 30 dager av Mark Kistler.

2. 

   
   
   Lær å sy. Selv om du ikke vil være personen som lager dine egne design, må du fortsatt forstå klær. Å forstå hva plagg betyr kan gjøre er også viktig for deg å bryte ut i dristige, interessante tiltak.
   • Mange yrkesopplæringssentre tilbyr syklasser til rimelige avgifter.
   • Arabisk er et must hvis du skal lage dine egne klær. Du må vite hvordan en drakt er satt sammen. Å vite hvordan du skiller et design på papir i stykker er nøkkelen til klær.
   • Du kan kjøpe enkle mønstre i butikken for å øve deg først.

3. 

   
   
   Lær om design. Hvis du vil ha innovativ design, må du lære designteori. Molly Bangs bok Se for deg dette: Hvordan bilder fungerer er et bra sted å starte. Denne boken hjelper deg å lære å tenke som en designer.
   • Ikke begrens deg til kun motedesign. Designprinsipper kan brukes i alle fagområder. Du vil bli overrasket over å lære hvor godt utskrift kan lære deg mange ting om motedesign.

4. 

   
   
   Lær om mote. Hvis du vil designe klær, må du lære om moteverdenen. Du kan tenke på deg selv som en veldig kul person, men å vite hvordan du skal kle deg er bare toppen av isfjellet. Hvis du kjører på trenddesign, vil designet ditt utdatert før eller siden. Profesjonelle designere er alltid i forkant av trenden og forutsier hva som vil bli en trend i fremtiden.
   • Gå online for å se videoer eller bilder av high-end designers forestillinger, eller kom og se selv om det holdes i nærheten av deg. Profesjonelle designere har laget sine sesongmessige samlinger måneder i forveien, så disse showene kan gi deg en ide om hvilke trender som kommer til å lande på kommersiell måte i fremtiden. hybrid.

5. 

   Lær mer teknologi og ressurser. Nå er det flere designerverktøy enn de pleide å være. I tillegg til å tegne og sy, må du også lære programvare som Adobe Photoshop og Illustrator.
   • Nettsteder som Lynda.com eller Tuts + er gode ressurser.
   • Hvis du vil skisse på en datamaskin i stedet for på en bærbar PC, trenger du et godt elektronisk tegnebrett, for eksempel Wacom.
   annonse

Metode 2 av 5: Tenker på ideer

1. 

   Finn inspirasjon. Hva er dine lidenskaper? Hva gjør deg utålmodig med å håndhilse? Det kan være et tøystykke, et visuelt kunstverk du ser, noe du vil ha, men ikke finner i en salong, et møbel du ser på gaten, et mønster, en vintage motetrend du vil ha. vekkelse, eller massevis av andre ting. Det er ingen riktig måte å hente inspirasjon på. Det er viktig å finne ut selv hva som interesserer deg.
   • Vurder kundesmak. Hva slags kunder kan du forestille deg å kjøpe designet ditt? Hva trenger gjestene i dress? Vær realistisk når du designer klær for deg selv, designer ting du også elsker og vil eie.
   • Å innlemme nåværende stiler og trender kan være en fin måte å skape et nytt utseende. Hva om du blandet militære elementer med mykere, mykere ting? Hvordan vil stilen på 90- og 30-tallet være? Hvordan kombinerer du herre- og dameklærelementer?

2. 

   Vurder stoff. Vil du ha elastisk eller mindre elastisk materiale? Er designet slank eller solid og har form? Bør stoffet være glatt eller grovt? Hvis inspirasjonen din kommer fra et favorittstoff, trenger du ikke å bekymre deg for dette lenger. Hvis ikke, bør du tenke på hvilken type materiale designet krever.
   • Vurder dekorative detaljer som knapper, strenger, perler eller brodertråder. Disse detaljene påvirker også stoffvalget.

3. 

   Tenk på farge og tekstur. Designpåvirkning avhenger av farge og mønster.Tenk på hva det er ment å brukes til og hvordan du forestiller deg at folk vil ha det. Tenk på kundens smak og hva de kanskje vil ha på seg. Fremfor alt, gjør det du synes er vakkert. Det er ingen strenge eller strenge regler her. Du er designeren, og du bør sette ærlighet med deg selv over alt.
   • Se på fargehjulet. Husk at motstridende farger (farger som ligger motsatt på fargehjulet) skiller seg ut fra hverandre. Dette kan ha en kraftig effekt på designet ditt, men hvis det ikke håndteres godt, kan det være blendende og irriterende.
   • Kjøp flere fargepaletter fra en malingsbutikk for å eksperimentere med forskjellige fargekombinasjoner før du kjøper stoff.
   annonse

Metode 3 av 5: Skiss arbeidet på skissen

1. 

   Skissetegning av menneskeskikkelsen. Når du designer klær, er det viktig å forestille seg hvordan plagget vil se ut når det brukes på det. Derfor tegner designere kostymer på menneskeskikkelser. Men det kan også være tidkrevende å måtte tegne en figur fra bunnen av når man lager nye design, så mange nye designere bruker croquis-skisser. Det er et mønster du kan bruke hver gang du trenger å tegne et nytt antrekk. Du trenger bare å skisse kroppen med en blyant. Dette trinnet kan være skremmende, men ikke for vanskelig.
   • Ikke bli motløs, men skriv gjerne. Nøkkelen her er at du ikke trenger å være anatomisk nøyaktig. De fleste av designerens skisser er uttrykt i en individuell stil. Designet ditt blir enda mer unikt på en figur du tegner selv. Ikke bekymre deg for detaljer, vurder skissen din som en mannequin i 2D-format.
   • Hvis du ikke føler behov for å tegne posen selv, kan du bruke andres skisse. Tegn bilder fra bøker eller magasiner, eller last ned fra internett, det er hundrevis av croquis skissemaler for deg.
   • Mange designere bruker en metode som kalles 9 hoder for å sikre at tegningen har balanserte proporsjoner. Teorien her er å bruke hodet som måleenhet, og du vil tegne kroppen på en 9-hodet skala fra nakken til føttene.
     • Tegn en loddrett linje og del den i 10 like store deler. Dette vil lede deg til å tegne.
     • Del 1 starter under hodet, og måler deretter kroppen fra nakken til midten av brystet; Del 2 måles fra midten av brystet til midjen; del 3 fra midje til nedre hofte; del 4 er fra nedre hofte til midten av låret; del 5 fra midten av låret til kneet; del 6 fra kne ned til overben; del 7 fra øvre underben til midtkalv; seksjon 8 fra midten til ankelen; og del 9 er fra ankel til tå.

2. 

   Tegn omrisset av kroppen med blekkpenn. Du må overskrive figuren din på et annet papirark. For å gjøre det lettere for neste trinn, bruk en mørk farget blekkpenn for å følge disse slagene.

3. 

   Retusjere denne figuren med et annet ark papir. Dette trinnet krever tegning med blyant i stedet for penn. Legg et blankt ark på skissen du nettopp tegnet. Du vil se ganske tydelig linjene for å tegne på nytt, for før var strekene i mørkt blekk og papiret var ikke for tykt.
   • Hvis du har et lett bord, er det nå på tide å bruke det. Bare legg skissen på lysbordet, legg mer hvitt papir på toppen og slå på lyset, du vil kunne overskrive det.
   • Hvis du ikke har et lyst bord eller ikke kan se tydelig gjennom papiret, kan du prøve å legge 2 ark papir på et vindu på en solskinnsdag. Du må fokusere på i en ugunstig vinkel, men i det minste vil det fungere som et lysbord.

4. 

   Begynn å tegne designet. Bruk fremdeles en blyant for å kunne slette det vanskelige å unngå feil, og trekk forsiktig antrekket du har forestilt deg. La oss starte med tøffe ting som den generelle formen på drakten og deretter gradvis gå i detaljer. Når du er fornøyd, stryker du hele omrisset med blekkpenn.

5. 

   Farg designen. Du kan bruke hvilket som helst materiale du liker til dette trinnet. Markører og fargestifter er ofte et godt valg, da de kan legges over. Start med de lyseste fargene du planlegger å bruke til designet ditt, og mal over store områder med lange, vanlige linjer som fanger retningen på stoffet. Bland gradvis i mørkere farger, sammen med vignetter og skyggelegging.

6. 

   Gjenta prosessen. Nå som du har skissen, vil den nye designen implementeres raskere. Bare overstyr tegnet form, og gjenta trinnene ovenfor. annonse

Metode 4 av 5: Lag klær

1. 

   Å lage en dummy. Du trenger en skreddersydd dummy for å prøve designet ditt, og sørg for at det passer til kroppen din. Hvis ikke, kan du lage en midlertidig dummy for deg selv, med dine egne mål.
   • Ta på deg en ubrukt T-skjorte, og tape deretter skjorten mens du bruker den. Dette trinnet vil forme dummyen mot kroppen din med tape.
   • Fjern skjorten ved å kutte en sidelinje fra hoften til armhulen, langs ermet.
   • Fest kuttet på nytt for å gå tilbake til den opprinnelige formen. Fylte dummy med avis, og forseglet bunnen, nakken og ermene med tape. Du kan enten lagre hånden eller kutte den av.

2. 

   Tegn preget på slakterbrunt papir. Tegn med blyant i tilfelle du gjør feil, og merk hver del for å unngå forvirring. Husk snekretiden: mål to ganger, klipp en gang. Det vil ta deg lang tid med bare en feil. Etter å ha tegnet, klipp dem ut.
   • Ideelt sett bør du ha forkunnskaper om mønster, men ikke et ekspertnivå. Du trenger bare å være i stand til å visualisere hvordan antrekket ditt skal monteres, og du må ha dyktigheten til å implementere dem.

3. 

   Tegning på nytt på musselin. Legg papir på musselinstoffet og trekk det igjen, klipp deretter stoffet ut og fest dem til antrekkets grunnform.

4. 

   Sy de kappede delene igjen. Begynn å ta med stoffklippet fra symaskinen. Ta av pinnen, og kle deg på utstillingsduken eller på kroppen din hvis du designer den selv.

5. 

   Antrekk anmeldelser. Tenk på hvordan det passer. Tenk på formen. Hvor er det greit? Hvor som helst? Ta notater, skisser, tegne eller trimme lerretet, eller hva som helst som gjør det meste ut av dine justeringer.

6. 

   Bestem neste trinn. Hvor nær er prototypen din visjon? Er du klar til å fortsette med dette designet? Trenger du å sy en prototype før du bruker bedre stoffer. Avhengig av hvordan monteringen ser ut, kan det være lurt å tegne hele stykket på nytt, eller kanskje være klar til å gå videre til det ferdige produktet.

7. 

   Sying ferdig. Det er på tide å realisere designet. Fortsett den samme prosessen som du gjorde med muslindukene. Husk at noe går galt, spesielt de første designene. Forsikre deg om at du kjøper flere stoffer enn du trenger, gi deg ekstra tid og sjekk alltid målene dine. Mange ting vil oppstå uventet, så lag en løsning, eller modifiser designet. Noen ganger starter den beste forbedringen fra en feil. annonse

Metode 5 av 5: Selg produktet

1. 

   Bygg en portefølje. Ta et bilde av produktet ditt og lagre det. Slik vil du selge talentene dine som designer gjennom hele karrieren. Merk at du vil vise fleksibilitet i profilen din, men du har fortsatt en unik stil og mening. En portefølje bør ha en rekke produkter, men få besøkende til å se dine unike funksjoner.
   • Ta kvalitetsbilder. Ikke bare legg klærne på sengen og ta bilder av dårlig kvalitet med telefonen. Ansett en modell for å bruke klær, sørg for å sy lyset (hvis du ikke har råd til å skyte innendørs, gå ut på en solskinnsdag - du kan få naturlig balansert lys), bruk et kamera med anstendig kvalitet, og ta hensyn til detaljer som hår, sminke og tilbehør. Hvordan du viser produktene dine spiller en stor rolle i å påvirke publikum.

2. 

   Forskning. Er det en uavhengig klesbutikk i nærheten av deg som har en lignende estetikk som deg? Er det noen klesnettsteder som minner deg om produktene dine? Finn designere som lager produkter som minner deg om tingene dine, eller hva du vil ha i design. Følg deretter strategien deres.
   • Hvis du er mer innen grafisk design, men tror arbeidet ditt vil se bra ut på klær, kan du se etter nettsteder som RedBubble, som kan skrive ut arbeidet ditt på et bredt utvalg av produkter.

3. 

   Bygg nettside. Hvis du vil selge klær, trenger verden å vite talentet ditt.De fleste mennesker gjør seg i dag til en vakker nettside, bruk plattformer som Squarespace for å lage din egen porteføljeside. Hold dem enkle og elegante. Du vil at folk skal fokusere på klesdesign, ikke webdesignfunksjoner.

4. 

   Merkevarebygging for deg selv. Vises på sosiale nettverksplattformer. Bruk Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, uansett hvilken plattform som fungerer. Du må holde øye med arbeidet ditt fremfor alt annet. Bekymringer for salg kan være igjen. Akkurat nå må du markedsføre ditt personlige merke. annonse