Innhold

• Å trå
• Del 1 av 4: Forstå strukturen til haiku
• Del 2 av 4: Bestemme emnet for haikuen
• Del 3 av 4: Bruk sansespråk
• Del 4 av 4: Bli haikiforfatter
• Tips

Haiku (俳 句 hai ku) er korte dikt som bruker sansespråk for å fange en følelse eller et bilde. Haiku er vanligvis inspirert av et naturelement, et øyeblikk av skjønnhet eller en sterk opplevelse. Denne diktformen ble opprinnelig utviklet av japanske poeter og ble senere tilpasset av diktere fra engelsk litteratur og forfattere fra mange andre land. Les videre for å lære hvordan du skriver en haiku selv.

Å trå

Del 1 av 4: Forstå strukturen til haiku

1. Forstå lydstrukturen til haiku. Den tradisjonelle japanske haikuen består av 17 på, eller lyder, delt inn i tre trinn: 5 lyder, 7 lyder og 5 lyder. Engelske og andre vestlige poeter tolker disse på som stavelser. Haiku-poetisk form har utviklet seg betydelig gjennom årene, og de fleste diktere holder ikke lenger fast på denne strukturen. Moderne haiku kan bestå av mer enn 17 lyder, eller bestå av bare en lyd.
2. Mens japansk på er alltid korte, engelske og andre vestlige stavelser kan variere betydelig i lengde. Dette gjør at en vestlig haiku på 17 stavelser kan være mange ganger lenger enn en tradisjonell japansk 17-på dikt, og derved savner sitt preg litt. Haikuen er ment å fange et bilde med bare noen få lyder. Selv om 5-7-5-strukturen ikke lenger er obligatorisk for haiku, lærer barna fremdeles denne regelen for å lære å skrive haiku.
   • Hvis du er usikker på antall lyder eller stavelser du skal bruke i haikuen din, kan du gå tilbake til den japanske ideen om at en haiku skal uttrykkes i ett åndedrag. På engelsk eller nederlandsk vil en haiku derfor måtte dekke omtrent 10 til 14 stavelser. Tenk for eksempel på den amerikanske forfatteren Jack Kerouacs haiku:

     • Snø i skoen

       Forlatt

       Spurvenes rede

3. Bruk haikuen til å holde to ideer side om side. Det japanske ordet kiru, som betyr å kutte, legemliggjør konseptet om at en haiku alltid skal sidestille to ideer eller forestillinger. Disse to er grammatisk uavhengige, og har også forskjellige bilder.
   • Japansk haiku er vanligvis skrevet på en linje, med en kireji (skjæreordet), som skiller de to kontrasterende begrepene. Denne kireji vises vanligvis på slutten av en av lydlinjene. Det er ingen bokstavelig oversettelse for kireji, og det er derfor det ofte blir oversatt som en bindestrek. Følgende konsept er fra haiku stormester Matsuo Bashō:

     • hvor kul følelsen av en vegg mot føttene - siesta

   • Western haiku er vanligvis skrevet på tre linjer. De kontrasterende ideene (som det bare skal være to av) "kuttes" av en linjeskift, tegnsetting eller bare litt plass. Dette nederlandske diktet ble skrevet av Willem Hussem:

     • Drypp fra

       understreker en vannkran

       stillheten i huset

   • Uansett hvordan du former haikuen, er ideen å hoppe mellom de to delene og forsterke betydningen av diktet ved å gjøre en "intern sammenligning". Å skape denne todelte strukturen effektivt er kanskje den vanskeligste delen av å skrive haiku. Det kan være vanskelig å ikke gjøre forbindelsen mellom de to delene for åpenbar, men du bør også være forsiktig med at avstanden mellom dem ikke er for stor.

Del 2 av 4: Bestemme emnet for haikuen

1. Destillere en gripende opplevelse. Haiku har tradisjonelt fokusert på detaljer om en persons personlige miljø og hvordan disse forholder seg til den menneskelige tilstanden. Tenk på haiku som en slags meditasjon som prøver å uttrykke et objektivt bilde eller en følelse, uten å feste subjektiv vurdering eller analyse. Hvis du merker noe du vil vise andre, kan det være passende som et emne for en haiku.
   • Japanske poeter brukte haiku for å registrere et flyktig naturfenomen. Dette kan være noe som en frosk som hopper opp, regn som faller på bladene eller en blomst som bøyer seg i vinden. Mange tar en tur for å finne ny inspirasjon til diktene sine. I Japan kalles disse turene gingko-turer.
   • Moderne haiku kan avvike fra det tradisjonelle naturlige aspektet. I dag kan man velge å ha byen, følelser, forhold eller til og med humoristiske hendelser som gjenstand for en haiku.
2. Henvis til sesongen. En referanse til sesongen, eller en sesongskifte (på japansk kigo kalles) er et essensielt element i haiku. Referansen kan være direkte, for eksempel å sette inn et ord som “sommer” eller “vår”, men det kan også være mer subtilt. Hvis du for eksempel bruker blomstertypen "blåregn" i diktet ditt, refererer du subtilt til sommeren fordi denne blomsten bare blomstrer da.
3. Bla gjennom emnet ditt. I tråd med ideen om at haikuen skal inneholde to kontrasterende ideer, kan du velge å flytte perspektivet på motivet ditt. Dette skaper to deler igjen. For eksempel kan du velge å fokusere på en krypende maur på et tre først, og deretter zoome ut til du har utsikt over hele skogen. Dette gir diktet en dypere metaforisk betydning enn om du bare fokuserte på mauren. Dette engelske diktet av Richard Wright gjør dette:

   • Whitecaps på bukten:

     Et ødelagt skilt som banker

     I aprilvinden.

Del 3 av 4: Bruk sansespråk

1. Beskriv detaljene. Haiku består av detaljer ervervet av de fem sansene. Digteren er vitne til en begivenhet og bruker ord for å uttrykke denne opplevelsen på en slik måte at andre kan dele den. Når du har valgt temaet for haikuen din, kan du tenke på detaljene du vil beskrive. Gjør deg oppmerksom på emnet og still deg selv følgende spørsmål:
   • Hva la du merke til om emnet? Hvilke farger, teksturer og kontraster har du sett?
   • Hvordan hørtes temaet ditt ut? Hva var tenor og volum av arrangementet?
   • Hadde den en viss lukt eller smak? Kan du beskrive det nøyaktig?
2. Vis, i stedet for å fortelle. Haiku er øyeblikksbilder av den objektive opplevelsen, og ikke av den subjektive tolkningen eller analysen av visse hendelser. Det er viktig å vise leseren en absolutt øyeblikkelig sannhet, og ikke fortelle ham / henne hva du syntes om det. La leseren føle sine egne følelser som svar på bildet.
   • Velg tilbakeholdne og subtile bilder. Si ikke at det er sommer, men beskriv vinkelen solen faller i, eller hvordan snøfnuggene snurrer.
   • Unngå klisjeer. Standardfraser som “en mørk, stormfull natt” mister kraften over tid. Tenk nøye gjennom bildet du vil beskrive, ved hjelp av fantasifullt og originalt språk. Dette betyr ikke å ta tak i Van Dale og lete etter de mest uvanlige ordene, bare beskriv hva du har opplevd og uttrykk på det mest mulig rett språket du kan finne.

Del 4 av 4: Bli haikiforfatter

1. Bli inspirert. Gå utenfor for å få inspirasjon, slik de store haiku-dikterne gjorde. Ta en spasertur og still inn på omgivelsene dine. Hvilke detaljer appellerer til deg? Og hvorfor gjør de det?
   • Ta med en notatbok for å skrive linjer så snart de kommer til å tenke. Du vet aldri når inspirasjonen kommer til deg. En stein i en bekk, en rotte som løper nedover togsporene, vet du aldri.
   • Les haiku fra andre forfattere. Skjønnheten og enkelheten til haiku har inspirert tusenvis av diktere på så mange språk til å skrive i denne form for poesi. Å lese annen haiku kan øke din egen fantasi.
2. Å øve. Som med alt annet, gjør øvelse mester. Ansett som den største haikudikteren gjennom tidene, sa Bashō at hver haiku må ha passert tungen tusen ganger. Skriv og skriv hvert dikt til haiku-betydningen din blir perfekt uttrykt. Innse at du ikke nødvendigvis trenger å holde deg til 5-7-5 strukturen, at hver ekte litterære haiku kigo har en todelt struktur og primært objektiv sensorisk bilder.
3. Oppretthold kontakt med andre poeter. Hvis du virkelig vil bli seriøs med haiku, kan det lønne seg å bli med i en haiku-organisasjon. Noen kjente organisasjoner er Haiku Society of America, Haiku Canada, British Haiku Society, men det er lignende grupper rundt om i verden. I Nederland er det for eksempel Haiku Kring Nederland. Det er også haiku-magasiner som Moderne Haiku og Frogpond. Ved å lese dette kan du lære mer om denne kunstformen.

Tips

• Haikuen stammer fra haikai no renga. Dette er et gruppedikt på vanligvis hundre strofer. De hokku, den første strofe, i dette renga-samarbeidet, refererer til sesongen og har et skjæringspunkt. Haiku som en uavhengig kunstform bygger på denne tradisjonen
• Haiku kalles også “uferdig” poesi, fordi leseren må fullføre den i sitt eget hjerte.
• I motsetning til tradisjonelle vestlige dikt rimer haiku nesten aldri.
• Moderne haikudiktere kan skrive dikt som er veldig korte og bare inneholder noen få ord. Noen skriver også mini haiku, med en 3-5-3 stavelsesstruktur.