Forfatter:
Christy White
Opprettelsesdato:
7 Kan 2021
Oppdater Dato:
1 Juli 2024
Innhold
Å lage en grafisk roman kan være en morsom utfordring fordi du skriver en original historie og gir den liv med illustrasjoner. En god grafisk roman vil bevege leserne følelsesmessig og visuelt, og kombinere et flott plot med spennende bilder. Innenfor denne sjangeren kan du vise karakterene og innstillingen til historien din til leserne i grafisk detalj. Med litt idédugnad, skissering og polering kan du lage en grafisk roman på kort tid som det er verdt å dele med andre.
Å trå
Del 1 av 3: Idéer til idédugnad
Lag en oversikt over plottet. En god grafisk roman starter med en sterk historie som har en sentral plott. Skissere de generelle hendelsene i romanen ved hjelp av et diagram i fem deler: - Utstilling: Dette er oppsettet av den grafiske romanen, inkludert innstillingen, hovedpersonen og konflikten. Utstillingen din kan se slik ut: En ung romvesen som bor i en liten by blir forelsket i en menneskelig jente.
- En hendelse som setter alt i gang: dette er hendelsen som endrer løpet av hovedpersonens liv. For eksempel bryter menneskejenta forholdet til kjæresten sin og leter etter en prom-date.
- The Rising Action: Dette er hvor du utvikler karakterene og begynner å utforske deres forhold. For eksempel skal romvesenet tilbringe tid med jenta etter skolen for å studere for en viktig eksamen.
- Klimaks: Dette er kulminasjonen av historien, der hovedpersonen må ta et viktig valg eller en beslutning. For eksempel bestemmer romvesenet seg for å invitere jenta til skoleballet under en av studietimene. Hun sier ja, og romvesenet må nå finne ut hva man skal gjøre mens man danser.
- The Falling Action: Dette er punktet der hovedpersonen møter konsekvensene av avgjørelser og vanligvis er full av handling og spenning. For eksempel går romvesenet og jenta på ballet, men alle tilstedeværende er fiendtlige.Romvesenet møter da en sint pøbel som jager etter ham og jenta på dansegulvet.
- Avviklingen: Dette er poenget der leseren finner ut hvor hovedpersonen havner og om de lykkes eller oppnår målet sitt eller mislykkes. For eksempel står jenta opp for romvesenet og de flyr sammen i en UFO.
Fokuser på en interessant hovedperson eller gruppe tegn. Lag et tegn som er uforglemmelig og unikt. Gi hovedpersonen spesifikke personlighetstrekk og et unikt perspektiv på verden. Unngå klisjétegn eller tegn som leseren kanskje allerede er kjent med. - For eksempel kan du lage en hovedperson som er født med en supermakt og sliter med å holde den skjult for andre rundt seg. Eller kanskje hovedpersonen din er en fremmed som prøver å erobre et menneskes hjerte.
- Du kan også målrette mot en gruppe tegn for å utvide omfanget av den grafiske romanen, for eksempel en familie eller en gruppe venner.
Utforsk en setting. Velg en innstilling som gir romanen dybde og gjør den visuelt interessant. Velg en innstilling som er litt surrealistisk, slik at du kan skildre landskap som er morsomme for leseren å se på. Du kan også velge et miljø du kjenner godt og gjøre det litt rart eller utenom det vanlige. - For eksempel: Den grafiske romanen kan finne sted på en planet som ligner jorden, men er befolket av romvesener i stedet for mennesker. Eller du kan legge til surrealistiske elementer i hjemmet ditt og gjøre dem til rammen for romanen din.
Velg en bestemt tegningsstil. Gjør din grafiske roman karakteristisk ved å velge en tegningsstil du liker og er god for. Kanskje du liker å tegne manga eller bruke amerikanske tegneserier som en kilde til inspirasjon. Eller kanskje du utfordrer deg selv til å prøve en ny tegningsstil. Velg en tegningsstil som føles unik, men som også samsvarer med dine ferdigheter og visjon som kunstner. - Velg også en tegningsstil som er lett for deg og ikke for tidkrevende. Når du begynner å skrive romanen, kan du alltid gå tilbake og justere tegningsstilen.
Storyboard romanen. Tegn rammer på blankt papir. Så tar du en scene fra romanen og begynner å tegne den, ramme for ramme. Skriv teksten under rammene. Tenk på hvordan du vil skildre innstillingen så vel som karakterene i scenen. Deretter kan du starte storyboarding av forskjellige scener for å få en bedre følelse av hvordan boka vil se ut på siden. - Du kan gi rammene samme størrelse eller eksperimentere med rammer i forskjellige størrelser.
Les eksempler på grafiske romaner. Les gode grafiske romaner for å få en bedre følelse for sjangeren. Les grafiske romaner som bruker forskjellige tegningsstiler, slik at du kan se hva du vil og hva du svarer på. Les for eksempel: - Morsomt hjem av Alison Bechdel.
- Det beste vi kunne gjøre av Thi Bui.
- Denne sommeren av Jillian Tamaki.
- Vektere av Alan Moore.
- Summer Babe av Adrian Tomine.
Del 2 av 3: Lage et design
Innfør karakterene og innstillingen for leseren. De første sidene i den grafiske romanen din skal fortelle leseren hvem og hva romanen handler om. Start med en scene som introduserer hovedpersonen din til handling i innstillingen. Eller start med dialog og bilder som forteller leseren litt mer om konflikten mellom hovedpersonen og en annen karakter. - For eksempel kan du åpne med en scene der hovedpersonen gjør seg klar til å gå på skolen. Deretter kan du vise deres fremmede vaner og introdusere skolen som hovedinnstillingen for romanen.
Legg til konflikten mellom tegn. En god historie handler om konflikt og spenning mellom tegn. Ikke vær redd for å sette hovedpersonen i en vanskelig eller vanskelig situasjon. Gi hovedpersonen et mål og legg hindringer i veien slik at det er vanskelig for ham eller henne å nå målet. Du kan også vise konflikter mellom hovedpersonen din og andre rundt ham / henne. - For eksempel: Du kan skape en konflikt mellom hovedpersonen og sjefen hans. Du kan da få hovedpersonen til å kollidere med sjefen, eller til og med få sjefen slått av helten med sine superkrefter.
Hold karakterenes utseende konsistent gjennom historien. Når du begynner å tegne den grafiske romanen, må du fokusere på flere viktige trekk ved karakterene og alltid prøve å fremstille dem på samme måte. Oppretthold konsistente egenskaper for karakterene dine i hver ramme, slik at romanen føles sammenhengende. - Bruk en blyant til å tegne de første rammene for romanen slik at du kan justere dem etter behov for å holde dem konsistente.
- For eksempel: Du kan gi hovedpersonen en gjenkjennelig hårklipp. Du må da sørge for at du alltid tegner frisyren på samme måte, eller så jevnt du kan, når karakteren vises i historien.
Gjør innstillingen detaljert og iøynefallende. Trekk leseren din inn i historien gjennom interessante detaljer i miljøet. Gi innstillingen din like mye oppmerksomhet som karakterene dine. Plasser gjenstander i den som er spesifikke for innstillingen du har valgt. Dette vil bidra til å bygge historien og holde leseren engasjert. - For eksempel, hvis historien spilles på en fremmed videregående skole, kan det være lurt å legge til detaljer som parkeringsplasser for UFOer, "Hvordan late som menneskelige" lærebøker og klokker med forskjellige tidssoner over hele universet.
Inkluder dialog som utvikler karakterene og bærer historien. Dialogen i din grafiske roman skal fortelle leseren mer om karakteren som snakker. Det skal også skyve historien videre på handlingenivå. Unngå generisk dialog, for eksempel "Hei" eller "Hvordan har du det?" Skriv i stedet en dialog som er spesifikk for karakterene dine. - For eksempel: Du kan gi hovedpersonen din en stikkord for å si når han / hun blir forskrekket eller overrasket, for eksempel "Ieks!" Eller "Holy alien!"
- Noen grafiske romaner har liten eller ingen dialog. Som skaperen kan du bestemme om du vil skrive dialog for karakterene dine eller heller la tegningene snakke.
Lukk med en fornøyelse eller erkjennelse. Som i enhver god historie, må den grafiske romanen din ende med å løse eller håndtere konflikten. Hovedpersonen din kan endelig få det han / hun vil, men til en pris. Eller hovedpersonen din kan være klar over noe om en annen karakter og dermed føle at noe er løst. Prøv å fullføre historien for at leseren skal være fornøyd med slutten. - Du kan eventuelt legge til illustrasjoner som gir en løsning på konflikten. Eller du inkluderer en samtale mellom hovedpersonen og en annen karakter, for å få dem til å dvele ved feil eller løse misforståelsene.
Bruk en cliffhanger-slutt hvis den grafiske romanen din er en del av en serie. Hvis den grafiske romanen din er en del av en serie romaner med samme karakterer eller i samme setting, la leseren være i spenning. Du kan avslutte med "Fortsettes ...". eller et bilde som lar leseren få vite at mer kan forventes av karakterene og verdenen du har skapt i romanen.
Del 3 av 3: Polering av designet
Få den grafiske romanen lest av andre. Be venner, slektninger og kolleger lese utkastet ditt. Spør om de ønsker å gi tilbakemelding på om de synes boka er interessant og personlig. Spør dem om de syntes det visuelle var engasjerende og underholdende. Vær åpen for konstruktiv kritikk fra andre, da dette bare vil gjøre din grafiske roman sterkere. 
Les den grafiske romanen høyt. Lytt til hvordan dialogen høres ut når du leser den høyt for å få den til å høres naturlig fremfor stilt eller klønete. Legg merke til om karakterene dine har en gjenkjennelig måte å snakke på. Sjekk for å se om dialogen hjelper fremdriften av historien videre. - Å lese romanen høyt hjelper også med å se etter stavings-, grammatikk- og tegnsettingsfeil.
Sjekk historie og plotutvikling. Sørg for at historien om romanen utvikler seg jevnt fra scene til scene eller del til del. Understreke eller fremheve seksjoner som er klønete eller som ikke kjører problemfritt. - Du bør også sjekke at handlingen utvikler seg tydelig i romanen. Den skal følge historien, med en klar sentral konflikt og et klimaks.
Revidere romanen. Bruk tilbakemeldingene du har mottatt fra andre, så vel som dine egne tanker, og gjør en grundig revisjon av romanen. Vær nådeløs og kvitt deg med innhold som ikke gir mening eller som ikke beveger historien. Prøv å gjøre romanen bedre og mer engasjerende for leseren din. 
Blekk og fargelegg romanen. Du kan gjøre dette manuelt med blekk og fargede penner. Farging kan også gjøres for hånd, med maling eller tusjer. Når du har blekket og farget romanen, må du sørge for å slette blyantlinjer. - Du kan også bruke et dataprogram som Krita, Gimp eller Photoshop for å øke hastigheten på blekk og farging.
