Innhold

• Å trå
• Metode 1 av 7: Utvikle et konsept
• Metode 2 av 7: Organiser plottet ditt
• Metode 3 av 7: Utvikle karakterene dine
• Metode 4 av 7: Design miljøet ditt
• Metode 5 av 7: Gi plass til skriving
• Metode 6 av 7: Lag en tidsplan for skriving
• Metode 7 av 7: Gi mer spesifikke råd
• Tips

Har du noen gang funnet at du vil begynne å skrive en bok, men var ikke sikker på hvordan du kommer i gang? Har du startet med en bok, men føler deg tapt eller villfaret? Å lese informasjonen nedenfor vil gi deg noen gode ideer for å organisere, utvikle og skrive en ny bok.

Å trå

Metode 1 av 7: Utvikle et konsept

1. Kom med en idé. Før du begynner å skrive en bok, må du ha en idé. Dette er frøet som boken din vokser fra. Å komme opp med konseptet kan imidlertid være vanskelig. Ideer vil komme når du åpner for nye opplevelser, så den beste måten å få en idé til en bok er å komme seg ut og gjøre ting.
   • Innledende konsepter kan ha mange former. Du kan få en idé om den generelle plottet, du kan ha et bilde av et miljø, en skisse for en hovedperson eller enda mindre, mindre utviklede ideer. Uansett hvor grov det er, kan enhver idé vokse til en vakker bok.
2. Undersøk konseptet ditt. Når du har et vagt konsept, kan du begynne å undersøke for å få flere ideer. For eksempel vil du skrive en bok om barn som spiller et futuristisk videospill. Gjør litt research ved å besøke en rekke gallerier, lese de siste spillutviklingene og spille videospill selv. Ved å gjøre disse aktivitetene kan du se eller oppleve ting som kan gi deg ideer om kjernen i bokens historie eller ting du kan legge til plottet.
3. Utvikle konseptet ditt. Med noen få ideer om hva du skal inkludere i historien din, vil du ønske å utvikle konseptet ditt. Gjør konseptet mer komplekst ved å følge dets logiske konklusjon, tenk på hva som kan oppstå som følge av kombinasjonen av omstendigheter, eller noe annet som gjør det til en mer kompleks idé. Å ha et mer utviklet konsept vil hjelpe deg med å bygge tomten din.
   • For vår videospillhistorie, for eksempel, kan vi utvikle dette konseptet ved å spørre oss selv hvem som laget det futuristiske videospillet. Hvorfor klarer de det? Hva skjer med menneskene som spiller det?
4. Tenk på publikum. Når du blir gravid og utvikler konseptet ditt, må du ta hensyn til publikum. Hvem skriver du denne boka for? Ulike mennesker er opptatt av forskjellige ting, og det er visse sett med erfaringer og forkunnskaper for å håndtere de forskjellige demografiene. Du må vurdere dette slik at du kan forstå hvordan du skal fortsette med handlingen, karakterene og hvordan du skriver boken.
   
   
   • Ikke føl deg begrenset: Det er ingen grunn til at en bok om barn som spiller videospill ikke kan være hyggelig for eldre mennesker som aldri har spilt et videospill. Men hvis du planlegger å skrive en bok rettet mot mennesker som aldri har opplevd det du skriver om, må du gjøre en utmerket jobb med å beskrive karakterenes opplevelser og gjøre emnet tilgjengelig.

Metode 2 av 7: Organiser plottet ditt

1. Velg en struktur. I de tidlige stadiene av å skrive en bok, vil du organisere plottet ditt. Det er greit å gi litt rom for bevegelse når du begynner å skrive, men å skrive historien din uten veikart vil sjelden fungere. Det beste å begynne med er å velge et tekstformat som fungerer for deg. Teorien om skriving lærer at det er flere klassiske tekststrukturer som ikke utelukker hverandre og som kan kombineres. De fleste tekster faller også inn under de forskjellige klassiske tekststrukturene. De to viktigste tekststrukturene er:
   • De handle struktur: handlingsstrukturen, ofte assosiert med skuespill og filmer, kan også brukes på romaner. Denne konstruksjonsteorien sier at historier som er delt opp i klart gjenkjennelige deler, gjør det bedre. Vanligvis består en tekst av tre deler, men to og fire er også vanlige. I den klassiske aktstrukturen består den første delen av å introdusere hovedpersonene og sidekarakterene, innstillingen, problemet som skal overvinnes og ofte litt bakgrunnsinformasjon (denne delen utgjør vanligvis omtrent 25% av historien). Den andre delen tar for seg konflikten og konfliktutviklingen i historien, vanligvis med et poeng i handlingen der hovedpersonen står overfor et stort tilbakeslag. Dette er historien om kjøtt og poteter og utgjør vanligvis omtrent 50% av innholdet. Den tredje delen er konklusjonen, hvor helten blir konfrontert med skurken og historien når sitt klimaks, etterfulgt av en givende eller i det minste mindre spennende avslutning eller sekvens av scener. Hver av disse delene kan kort oppsummeres i tre seksjoner, hver med sin egen form og minihistorie.
   • Monomyth eller Heltenes reise: Denne teorien om narrativ struktur ble kjent avansert av Joseph Campbell, og hevdet at nesten alle heroiske historier kan oppsummeres i et betydelig sett med arketyper. Dette begynner med at en helt blir innkalt til eventyr, selv om han / hun i utgangspunktet avviser byrden. Helten får tilbud om litt hjelp før han krysser verden, han / hun har alltid kjent eventyr (der helten først føler seg fortapt og alene). Deretter gjennomgår helten en rekke tester, som ofte møter hjelpere, og mot slutten gjennomgår helten noen betydelige personlige endringer. Helten konfronterer deretter historiens viktigste antagonist og vender hjem og bringer velsignelsen av belønningen sin.
2. Velg hvilken type konflikt du vil ha. Det kan være lurt å tenke på hva slags konflikt du vil ha i historien din. Dette kan hjelpe deg med å utvikle et plot, samt føre deg til andre lignende historier som kan gi deg inspirasjon. Det er flere teorier om typer konflikter i historier, men hovedkildene er:
   • Mann versus natur: Dette er en historie der hovedpersonen din blir konfrontert med en rekke naturlige fenomener. Et eksempel på dette vil være en historie der hovedpersonen din er tapt i villmarken eller hans antagonist er et dyr. Et eksempel på denne typen historier er filmen 127 timer.
   • Man vs Supernatural: Dette er en historie der hovedpersonen din blir konfrontert med vesener som demoner og ånder, Gud selv eller andre vesener som ikke er fra denne verden. The Shinning er et godt eksempel på dette.
   • Human vs. Human: Dette er den mest grunnleggende typen konflikt i en historie, der hovedpersonen din må kjempe mot en annen person. Trollmannen fra Oz er et klassisk eksempel på dette.
   • Mann versus samfunn: I denne typen historier vil hovedpersonen din bli konfrontert med reglene i et samfunn eller sosiale normer. Et eksempel på dette er romanen Fahrenheit 451.
   • Mennesket mot seg selv: Dette er en historie der hovedpersonen din blir konfrontert med sine egne indre demoner eller hans egne indre konflikter. Et eksempel på dette er Bildet av Dorian Gray.
3. Tenk på temaene dine. Enten det er forsettlig eller ikke, vil historien din til slutt bli temaet. Dette er hva historien handler om. Ved å skrive om dette emnet, vil du til slutt komme med noen uttalelser om hva du synes om dette emnet. Tenk på temaene i boken din eller temaene som kan inngå i boken din, og hva du vil si om den.Dette kan hjelpe deg med å utvikle et plot ved å skape situasjoner der du presenterer ideene dine.
   • Sanddyne Frank Herberts (for eksempel) handler ikke om en mann som prøver å hevne sin familie. Det handler om farene ved imperialisme, og Herbert gjør det klart at han mener at vestlige makter har blitt håpløst viklet inn i en situasjon der de ikke hører hjemme og ikke kan kontrollere.
4. Planlegg dine plotpoeng. Plottpoeng er vendepunkter i historien din, viktige hendelser som endrer den planlagte løpet av karakteren din. Du må planlegge hva disse plottpunktene vil være, og prøve å plassere dem jevnt. Det er et plottpoeng som tjener til å overbevise karakteren din om å gå på eventyr. Dette er et punkt der planene karakteren din har laget for å håndtere problemet deres, vil bli kastet over bord, og en slags klimaks vil utløse en siste kamp.
5. Hovedlinjen i historien din. Når du vet hvor du vil og hvordan du kommer dit, skriver du ned hele greia. Dette vil være din veikart og er viktig for en jevn skriveprosess. Skriv ned det grunnleggende for hver scene, hvilket formål scenen er for, hvilke karakterer som vises i scenen, hvor de er, hva de tenker og føler osv. Hver eneste detalj i hendelsesforløpet må også skrives ned for hver scene. . Dette er den beste måten å unngå den ødeleggende forfatterblokken, ettersom du fortsatt kan beskrive det grunnleggende i en scene selv om du ikke føler at den er perfekt.

Metode 3 av 7: Utvikle karakterene dine

1. Velg antall tegn. Når du planlegger boken din, vil du tenke på hvor mange tegn du vil ha med i boken din. Vil du bare ha det minste antallet mulig for å skape en minimalistisk, ensom følelse? Eller vil du inkludere et stort vell av tegn i boken din som tjener til å skape en detaljert verden? Dette er viktig fordi du må planlegge karakterene dine rundt hverandre for å skape balanse.
2. Balanse karakterene dine. Ingen er gode, flotte på alt og uten feil (det skrevne ordet for dette er Mary-Sue og tro oss, ingen vil like henne unntatt deg). Å gi karakterene dine en virkelig kamp og feil vil gjøre dem mer realistiske og hjelpe leserne dine til å identifisere seg med karakteren. Husk: leserne dine har feil, så tegnene dine må også ha feil.
   • Karakterens feil vil gi deg den plassen du trenger for å forbedre karakterene dine i løpet av historien. Dette er det som gjør en historie god: karakteren din gjennomgår utfordringer for til slutt å bli en bedre person. Dette er hva publikum vil lese om, da det hjelper dem å tro at de også kan bli bedre mennesker på slutten av kampen.
3. Bli kjent med karakterene dine. Når du har en balansert karakter, bli kjent med ham / henne. Tenk på hvordan de vil reagere i forskjellige situasjoner (selv om disse situasjonene aldri vil vises i boken din). Tenk på hva som skal til for å få dem til forskjellige emosjonelle nivåer, hva deres drømmer og forventninger er, hva som får dem til å gråte, hvem som er viktigst for dem og hvorfor. Å vite disse tingene om karakterene dine, vil tillate deg å forstå karakterene dine bedre og hvordan de vil handle i en situasjon der du setter dem, noe som fører til en mer rettferdig og mer realistisk karakter.
4. Evaluer karakterene dine. Når du har fått ganske mye i karakterutviklingsprosessen, kan det være lurt å ta et skritt tilbake og evaluere karakterene dine. Sørg for at de er veldig viktige for handlingen. Hvis de ikke er det, kan det være lurt å vurdere å ta dem ut av historien din. Å ha for mange karakterer, spesielt tegn som aldri skiller seg ut, kan forvirre leserne og skade boka din.

Metode 4 av 7: Design miljøet ditt

1. Visualiser miljøet ditt. Tenk på hvor boken din er satt. Tenk på hvordan arkitekturen ser ut, hvordan byene er lagt ut, hvordan det naturlige miljøet ser ut osv. Skriv nå alt det. Dette lar deg være (først) entydig i beskrivelsene dine, men også mer detaljert, og skape rikere og mer realistiske miljøer.
   • Du kan fortelle noen at himmelen er grønn, du må bare få dem til å tro det ved å fortelle dem hvordan ved solnedgang himmelen bleknet fra en lysegrønn som et blad til en rik grønn og fikk alt til å se kjedelig ut, i forhold til mørket som gjør det ser ut som en kråkefjær til en nesten iriserende krans.
2. Tenk på logistikk. La oss si at du skriver om en gruppe eventyrere som prøver å nå en legendarisk by på den andre siden av fjellet. Det er fantastisk. Problemet er at det tar lang tid å krysse et fjell. Det er ingen annen måte at ting vil skje mens du krysser fjellet. Du kan ikke bare ha dem til å krysse fjellet på to dager, for det er ikke så farlig. Hvis de må krysse et kontinent til fots, må du bruke tid på tomten din til å gjøre det.
3. Forstå sansene. Hvis du vil at publikum skal være fullstendig nedsenket i teksten din, må du appellere til alle sansene deres. Ikke bare fortell dem hva karakterene dine spiste. Fortell dem hvordan kjøttjuicen sprakk fra kjøttet når de bet i det, smakte som en blanding av fettet og røyken fra bålet. Ikke bare fortell dem at en bjelle ringte rett over hodet til karakteren din. Fortell dem om hvor høy lyden var og gjennomboret alle tanker, til bare ringetonen vedvarte.

Metode 5 av 7: Gi plass til skriving

1. Velg skrivemetode. Tenk på hvordan du vil skrive boken din. Når teknologien utvikler seg, vokser og vokser rekkevidden. Du må velge en metode som fungerer best for deg, men husk at den kan påvirke hvordan du vil publisere arbeidet ditt.
   • Du kan skrive teksten med penn og papir, skrive på en skrivemaskin, skrive på en datamaskin eller bruke et program som registrerer stemmen din når du snakker og konverterer den til skrevet tekst. Ulike metoder fungerer best for forskjellige mennesker.
2. Gi plass til å skrive. Du trenger en akseptabel plass som gjør at du kan jobbe uten forstyrrelser. Det skal passe din skrivemetode, være behagelig og ikke distraherende. Vanlige alternativer inkluderer et kafé, kontor eller bibliotek.
3. Gi deg selv den nødvendige komforten. Du vil sørge for at du ikke blir forstyrret mens du skriver, så sørg for at du har alt tilgjengelig. Mange utvikler et bestemt ritual om at hvis de ikke gjør det, kan de ikke skrive, for eksempel å spise en bestemt mat eller sitte i en bestemt stol. Før du begynner å skrive, må du sørge for at du har disse ønskene.

Metode 6 av 7: Lag en tidsplan for skriving

1. Forstå dine skrivevaner. Bli kjent med deg selv og hvordan du skriver. Skriver du bedre på et bestemt tidspunkt på dagen eller på et bestemt sted? Det kan være lurt å skrive best etter å ha lest en andres bok. Å vite hvordan du kan skrive kan fortelle deg hva du skal gjøre og hva du skal unngå. Du kan bygge din skriveplan rundt vanene du kjenner til deg selv.
2. Skriv alltid samtidig. Når du har bestemt deg for hvilken tid på dagen som fungerer best for deg, lager du en slags skriveplan og holder deg til den. Ta deg tid til å skrive alene og skriv alltid i løpet av den tiden. Du kan bruke den til å skrive eller planlegge romanen din fritt, men du bør alltid bruke tiden til å skrive. Dette vil hjelpe deg å bli vant og bli mer produktiv.
3. Arbeid deg gjennom forfatterblokken. Det kan til tider bli vanskelig å skrive, men du bør ikke stoppe og ignorere problemet, ellers vil det ofte føre til uferdige bøker. Gjør ting som inspirerer deg og fortsett å jobbe, selv om det er tregt og mye vanskeligere. Du kan alltid komme tilbake til en del senere hvis du føler deg mer inspirert.

Metode 7 av 7: Gi mer spesifikke råd

1. Begynn å skrive boken din! Du har nå fullført alle trinnene og vendingene som kreves for å planlegge boken din, så nå er det på tide å skrive den. wikiHow tilbyr flere artikler om å skrive bøker som du kan bruke som referanser.

Tips

• Ikke vær redd for å be andre mennesker om hjelp. Det er alltid en god ide å fortelle noen andre hva de synes om boka, da det noen ganger kan være vanskelig å fortelle deg selv at noe ikke er veldig bra.
• Ikke gi boken din en tittel før du er helt ferdig, for en god tittel vil sannsynligvis komme til å tenke på deg etter å ha lest boken hele veien for å sjekke den.
• Ha alltid en blyant eller penn og en notisbok eller elektronisk notisblokk praktisk, slik at du kan notere ideer med en gang. Ideer vil komme til hjernen din på veldig tilfeldige tider og steder, så vær alltid klar!
• Boken din vil ha større sjanse for å bli solgt hvis den er rundt 200-250 sider tykk.
• Forsikre deg om at boka alltid blir lest av noen (ett kapittel om gangen kan være enklere). Deres mening kan avvike fra din, men husk det i det minste.