Innhold

• Trinn
• Del 1 av 4: Lyder, notater og skalaer
• Del 2 av 4: Beats and Rhythm
• Del 3 av 4: Melodi, harmoni og akkorder
• Del 4 av 4: Typer musikkinstrumenter
• Tips

De første musikkinstrumentene - beinfløyter - dukket opp for rundt 35 tusen år siden, men menneskeheten kunne ha laget musikk lenge før dem. Over tid ble forståelsen av musikk dypere og dypere. Selv om det ikke er nødvendig å grundig kjenne teorien om skalaer, rytme, melodi og harmoni for å lage musikk, er det likevel nødvendig med litt kunnskap på dette området for å lage musikk av bedre kvalitet.

Trinn

Del 1 av 4: Lyder, notater og skalaer

1. 1 Forstå forskjellen mellom "tonehøyde" og "notat". Disse begrepene brukes til å beskrive kvalitetene til musikalske lyder. De er i slekt, men har noen forskjeller.
   • Pitch refererer til hvor lav eller høy lyd en er, avhengig av frekvensen. Jo høyere frekvens, jo høyere lyd. Forskjellen i frekvens mellom lyder fra forskjellige tonehøyder kalles et intervall.
   • En lapp angir en lyd med en bestemt frekvens. Standardfrekvensen for den første oktaven A (A) er 440 Hz, selv om noen orkestre bruker en annen standard, for eksempel 443 Hz, for å oppnå en lysere lyd.
   • De fleste kan se om en tone er riktig når en annen tone spilles sammen med den, eller en serie noter fra en komposisjon de kjenner. Dette kalles "relativ hørsel". Et lite antall mennesker har utviklet "perfekt tonehøyde", som lar deg bestemme tonehøyden uten å høre en annen lyd.
2. 2 Forstå forskjellen mellom "klang" og "tone". Disse begrepene brukes ofte i forhold til musikkinstrumenter.
   • Timbre refererer til kombinasjonen av standard tonehøyde og overtoner som vises når du spiller en tone på et musikkinstrument. Hvis du plukker opp den lave E (E) -strengen på en akustisk gitar, vil du faktisk ikke bare høre den lave E (E) -noten, men ytterligere overtoner som er høyere enn standard. Det er kombinasjonen av disse lydene, også kalt harmoniske, som gjør at hvert instrument høres unikt ut.
   • Tone er et mer abstrakt begrep. Den angir effekten en kombinasjon av standard tonehøyde og overtoner har på en persons hørsel. Å legge til høyere harmoniske til klangfargen vil gi en lysere og klarere tone, mens lavere harmoniske vil gi en mykere tone.
   • En tone kalles også intervallet mellom to lyder med forskjellige tonehøyder (hel tone).Halvparten av dette intervallet kalles en halvtone.
3. 3 Lær navnene på notatene. Notater kan navngis på flere måter. I Vesten er to metoder mest vanlige.
   • Alfabetiske navn: Alfabetiske navn tildeles notatene med en viss frekvens. I engelsk og dansktalende land er dette bokstavene A til G. I tysktalende land står bokstaven B for noten B-flat, eller B-flat (den svarte pianotasten mellom notene A og B), og bokstaven H brukes til å betegne noten B, eller B (en hvit tast på et piano med en note B).
   • Solfeggio: I dette systemet har notater monosyllabiske navn i henhold til sekvensen i skalaen. Systemet ble utviklet på 1000 -tallet av munken Guido d'Arezzo, som brukte “ut, re, mi, fa, sol, la, si” hentet fra de første ordene i hver linje i salmen til døperen Johannes. Over tid ble "ut" erstattet av "gjør", og noen forkortet "salt" til "så" (i noen deler av verden er solfeggio hovedsystemet for å navngi notater).
4. 4 Forstå notene i skalaen. En gamma er en sekvens av intervaller når den høyeste lyden i et spekter har en frekvens som er dobbelt så høy som den laveste. Dette området kalles en oktav. Noen vanlige skalaer er:
   • Den kromatiske skalaen har 12 mellomtoner. Å spille en oktav på piano, fra "C" -noten i den første oktaven til "C" -noten i den andre oktaven, det vil si etterfølgende trykk på alle de hvite og svarte tastene, angir den kromatiske skalaen. Andre skalaer er mer fjernet enn denne.
   • Den store skalaen har syv intervaller: den første og den andre er hele toner; den tredje er en halvtone; den fjerde, femte og sjette - i hele toner; det syvende intervallet er en halvtone. Å spille en oktav på pianoet fra C -noten i den første oktaven til C -noten i den andre oktaven, med bare hvite taster, er et eksempel på en stor skala.
   • Mindre skalaen har også syv intervaller. Den vanligste formen er den naturlige mindre skalaen. Det første intervallet er en hel tone, den andre er en halvtone, den tredje og fjerde er hele toner, den femte er en halvtone, den sjette og syvende er hele toner. Å spille en oktav på pianoet fra en A i en mindre oktav til en A i en første oktav, med bare hvite taster, er et eksempel på en naturlig mindre skala.
   • Skalaen til den pentatoniske skalaen har fem intervaller. Det første intervallet er en hel tone, den andre er tre halvtoner, den tredje og fjerde er en hel tone hver, den femte er tre halvtoner. I nøkkelen til C (C) vil de pentatoniske tonene være C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) og igjen C (C). Du kan også spille den pentatoniske skalaen ved å bare bruke de svarte tastene på pianoet, mellom den første og den tredje oktaven. Den pentatoniske skalaen brukes i afrikansk musikk, østasiatisk og indisk musikk og folkemusikk.
   • Den aller første tonen i skalaen kalles tonic. Vanligvis er sanger skrevet på en slik måte at tonicen er den siste tonen i sangen. En sang skrevet i nøkkelen til C ender nesten alltid med en C -tone. Ofte er det angitt ved siden av et notat om nøkkelen er major eller minor; hvis den ikke er spesifisert, regnes nøkkelen som stor.
5. 5 Bruk skarp og flat for å heve eller senke notene. Skarpe og flate heve eller senke en tone med en halvtone. De er nødvendige for å spille i andre nøkler enn C -dur og a -moll og for å beholde riktige intervaller. Sharps og flat er angitt ved siden av notene på den musikalske notasjonen, og kalles endringstegn.
   • Et hash -tegn (ligner en hashtag - #) ved siden av et notat øker det med en halvtone. I tastene G-dur og e-moll (G-dur og e-moll) heves F (F) -noten en halvtone og er F-skarp.
   • Et flatt skilt (ligner en engelsk bokstav med store bokstaver 'b') ved siden av et notat, senker det med en halvtone. I tastene F-dur og D-mol (F-dur og d-moll) senkes B (B) -noten en halvtone og er B-flatnoten.
   • For enkelhets skyld er tonene som skal senkes eller heves i en bestemt tast angitt i begynnelsen av hver linje i den musikalske notasjonen. I dette tilfellet skal endringstegn bare brukes for noter utenfor dur- eller mollnoten der sangen er skrevet. Slike endringsmerker vil bare bli brukt på individuelle notater innenfor et mål.
   • Et bekar -tegn (ser ut som et vertikalt parallellogram med linjer som går opp og ned fra de to hjørnene), plassert ved siden av et notat, betyr at denne tonen ikke skal heves eller senkes i denne delen av sangen. Bekar brukes aldri i begynnelsen av en musikalsk notasjon sammen med andre endringstegn, men den kan brukes til å avbryte skarpe og leiligheter innenfor et mål.

Del 2 av 4: Beats and Rhythm

1. 1 Forstå forskjellen mellom beat, beat og tempo. Disse begrepene er også relatert.
   • Beat (beat) er et begrep som kjennetegner pulseringen av musikk. Et slag kan enten være en klingende tone eller et stykke stillhet som kalles en pause. I tillegg kan flere toner høres i løpet av ett slag, og omvendt - ett notat eller en pause kan vare flere slag.
   • Rytme er en serie beats og pulsasjoner. Rytmen bestemmes av notenes plassering og hviler i sangen.
   • Tempo er hvor fort eller sakte sangen spilles. Jo raskere tempo, jo flere slag lyder i minuttet. Sangen "The Blue Danube Waltz" har et sakte tempo, mens "The Stars and Stripes Forever" har en rask.
2. 2 Et sett slag i tiltak. En bar er en samling av beats. Hvert mål har like mange slag. Antall slag i hvert mål av sangen er angitt i begynnelsen av staben til staben, noe som indikerer tidssignaturen, som ser ut som en brøkdel uten en stolpe som skiller teller og nevner.
   • Det øverste tallet angir antall slag per mål. Vanligvis er dette tallet 2, 3 eller 4, men det kan være 6 eller høyere.
   • Det nederste tallet angir hvilken tone som mottas i ett helt slag. Hvis det nederste tallet er 4, blir en kvartnote tatt i ett slag (ser ut som en fylt oval med en vertikal linje). Hvis det nederste tallet er 2, mottas en halv tone i ett slag (ser ut som en åpen oval med en vertikal linje). Hvis det nederste tallet er 8, mottas en åttende note i ett slag (ser ut som en kvartnote med et flagg).
3. 3 Finn et sterkt slag. Rytme bestemmes av hvilke slag (slag) i et mål som er sterke (aksent) og svake (uten opphiss).
   • I de fleste sanger er den første beaten (beat) den nedslående eller aksenterte beaten. De resterende slagene (slagene) er uten aksent, men i et mål med fire slag kan den tredje takten også være aksentert, men aksenten vil være svakere enn den første takten.
   • Noen ganger i musikk blir svake takter fremhevet i stedet for sterke. Dette kalles synkopasjon; i dette tilfellet sies det at det legges vekt på den svake rytmen.

Del 3 av 4: Melodi, harmoni og akkorder

1. 1 Identifiser sangen etter melodien. En melodi er en sekvens av noter av forskjellige høyder, som høres ut i en bestemt rytme, som en person oppfatter som en integrert komposisjon.
   • Melodien består av setninger ordnet i tiltak. Disse setningene kan gjentas gjennom melodien, for eksempel i julesangen "Deck the Halls", der den første og andre linjen har samme sekvens av noter i tiltak.
   • Oftest bruker sanger følgende struktur: en melodi følger verset, og en annen melodi assosiert med det akkor.
2. 2 Legg til harmoni i melodien. Harmoni er notespillet som er utenfor gjeldende melodi for å gjøre lyden lysere og mer kontrasterende. Som nevnt ovenfor, kan mange strengeinstrumenter produsere forskjellige toner når de hentes; overtoner som høres sammen med hovedtonen er en av formene for harmoni. Harmoni kan oppnås ved å spille forskjellige musikalske fraser og akkorder.
   • Harmoni som forsterker lyden av en melodi kalles konsonant.Overtonene som høres sammen med det grunnleggende når du tar opp strengene på gitaren er et eksempel på konsonant harmoni.
   • Harmoni som står i kontrast til melodien kalles dissonant. Dissonant harmoni kan oppnås ved å spille kontrasterende melodier, for eksempel i sangen "Row Row Row Your Boat", når forskjellige grupper mennesker begynner å synge setningen ovenfor til forskjellige tider.
   • Mange sanger bruker dissonans for å uttrykke vage følelser og videre fremgang mot konsonant harmoni. Som i eksempelet "Row Row Row Your Boat", når hver gruppe er ferdig med å synge et vers, blir sangen roligere til den siste gruppen synger "Life is but a dream".
3. 3 Gruppere noter i akkorder. Et akkord består av tre eller flere noter som høres samtidig eller ikke samtidig.
   • De mest brukte akkordene er triader (tre noter), der hver påfølgende tone er to toner bortsett fra den forrige. I en akkord i C -dur vil akkordens noter være C (tonic), E (major tredjedel), G (femte). I et akkord i c -moll vil E -notatet bli erstattet av E -flat (mindre tredje).
   • En annen vanlig akkord er den syvende akkorden, der en fjerde tone blir lagt til triaden, den syvende fra roten. I den syvende akkorden i C-dur blir noten B lagt til C-E-G-triaden, noe som resulterer i en C-E-G-B-sekvens. Septa -akkorder er mer dissonante enn triader.
   • Du kan bruke en annen akkord for hver tone i en sang; dermed skapes den såkalte "frisør" -harmonien. Som oftest spilles imidlertid noter fra et gitt akkord i akkorder, for eksempel spiller en C -dur akkord for å spille ut E -notene.
   • Mange sanger har tre akkorder, hvis rot er den første, fjerde og femte noten i skalaen. I dette tilfellet brukes romertallene I, IV og V. I nøkkelen til C -dur vil disse akkordene være C -dur, F -dur og G -dur. Ofte er en major eller mindre V -akkord erstattet med en syvende akkord; således, i nøkkelen til C -dur, ville V -akkorden være den syvende i G -dur.
   • Akkorder I, IV og V er nøkkelrelaterte. F -akkordet er IV -akkordet i nøkkelen til C -dur, og C -akkordet er igjen V -akkordet i F -dur -nøkkelen. Også en G -durakkord er en V -akkord i nøkkelen til C -dur, og en C -dur -akkord er en IV -akkord i nøkkelen til G -dur. Disse forholdene gjelder også for andre akkorder, og er avbildet i et diagram som kalles den femte sirkelen.

Del 4 av 4: Typer musikkinstrumenter

1. 1 Slagverksinstrumenter. Denne typen instrumenter anses å være en av de eldste. De fleste er designet for å skape og opprettholde rytme, selv om noen kan spille melodi eller skape harmoni.
   • Slaginstrumenter som skaper lyd på grunn av vibrasjonen i strukturen kalles idifoner. Dette inkluderer instrumenter som lager lyd fra å slå seg mot seg selv, for eksempel cymbaler og kastanjer, samt de som skaper lyd fra slående andre gjenstander, for eksempel ståltrommer, trekanter og xylofoner.
   • Belagte slagverksinstrumenter som vibrerer ved støt kalles membranofoner. Dette inkluderer trommer som pauker, tom-toms og bongoer, samt instrumenter som har en streng eller pinne festet til membranen som vibrerer ved kontakt, for eksempel en kuika.
2. 2 Treblåsinstrumenter. Blåseinstrumenter lager lyd på grunn av vibrasjonen som oppstår når de blåses. De fleste har pitch-bend hull slik at de kan spille melodier og harmonier. Treblåsinstrumenter er delt inn i to typer: fløyter, som skaper lyd ved å vibrere hele instrumentet, og sivrør, som inneholder vibrerende materiale. På sin side er de delt inn i to undertyper.
   • Åpne fløyter skaper lyd ved å dele luftstrømmen mot kanten av instrumentet. Konsertfløyter og fløyter er av denne typen.
   • Lukkede fløyter kanaliserer luft gjennom en kanal inne i instrumentet for å skille den og skape vibrasjoner. Orgelrør tilhører denne typen.
   • I single-reed-instrumenter er dette sivet plassert i munnstykket. Når den blåses inn i den, får stokken luften inne i instrumentet til å vibrere og skape lyd. Klarinett og saksofon er eksempler på enkeltrørsinstrumenter. (Selv om saksofonens kropp er laget av kobber, regnes det som et treblåsinstrument fordi det bruker stokk for å lage lyd.)
   • Doble stokkinstrumenter bruker to sivstokker tett forbundet med hverandre i den ene enden. På instrumenter som obo og fagott skal dette dobbelte siv være mellom musikerens lepper, mens på sekkepiper og krumhorns er dette dobbelte siv under coveret.
3. 3 Messinginstrumenter. I motsetning til treblåsinstrumenter, som bare styrer luftstrømmen, vibrerer messinginstrumenter sammen med bevegelsene til musikerens lepper for å skape lyd. Slike instrumenter kalles kobber fordi de fleste er laget av kobber; men bortsett fra dette er de også delt inn i underarter, avhengig av deres evne til å endre lyden på grunn av endringen i avstanden som luften må bevege seg før den går ut. Dette kan oppnås på en av to måter.
   • Tromboner bruker et gardin for å endre avstanden luften må reise før den går ut. Når gardinet er forlenget, øker avstanden, senker tonen, og når den beveger seg inn, reduseres avstanden, og tonen økes.
   • Andre messinginstrumenter, for eksempel trompet og tuba, bruker et sett med ventiler for å utvide eller trekke luftstrømmen inne i instrumentet. Disse ventilene kan presses enkeltvis eller sammen for å oppnå lyden du ønsker.
   • Treblåsere og messinginstrumenter blir ofte referert til som blåseinstrumenter fordi de må blåses inn for å lage musikk.
4. 4 Strengeinstrumenter. Strengene på strengeinstrumenter kan høres ut på tre forskjellige måter: ved å plukke (gitar), ved å slå (dulzimer eller hamre på et piano), eller ved å bukke (fiolin eller cello). Strykeinstrumenter kan brukes til både rytmisk og melodisk akkompagnement og kan deles inn i tre kategorier:
   • Luten er et strengeinstrument med en resonanskropp, for eksempel fiolin, gitar og banjo. Strengene er like lange (bortsett fra bunnstrengen på en fem-strengs banjo) og varierer i tykkelse. Tykkere strenger gir en lav tonehøyde, mens tynnere strenger gir en høy tonehøyde. Strengene presses på spesielle steder som kalles frets, noe som forkorter lengden og lar dem nå forskjellige høyder.
   • Harpen er et strengeinstrument, hvis strenger er plassert i en spesiell ramme. Strengene til harpen er i oppreist posisjon og har forskjellige lengder, og den nedre enden av hver streng er koblet til instrumentets resonanslegeme (dekk).
   • Siter er et strengeinstrument med en flat kropp med uregelmessig form. Strengene på siteren kan trekkes eller hektes, direkte og indirekte streik kan gjøres, som på en dulcimer eller piano.

Tips

• Skalaene for naturlig dur og mol er knyttet sammen på en slik måte at nøklens mindre skala er to toner lavere enn durskalaen med de samme notene hevet eller senket. Således har tastene i C -dur og A -moll, som ikke har skarpe og flate, det samme settet med noter.
• Enkelte instrumenter eller grupper av instrumenter er knyttet til visse musikkstiler. For eksempel blir strykekvartetter bestående av to fioliner, bratsj og cello, vanligvis spilt i en sjanger av klassisk musikk kalt kammermusikk. Jazzband har vanligvis en rytmeseksjon, som består av trommer, nøkler, noen ganger kontrabass og tuba, og en messingseksjon, som består av trompeter, tromboner, klarinetter og saksofoner.Noen ganger er det interessant å spille sanger på andre instrumenter enn de som stykket ble skrevet for. Et eksempel på dette er “Strange Al” Jankovic, som spiller kjente rockesanger i polka-stil på trekkspillet.