Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 5: Finne en idé
• Metode 2 av 5: Manusskriving og storyboarding
• Metode 3 av 5: Animasjon
• Metode 4 av 5: Lydeffekter
• Metode 5 av 5: Smør ut
• Tips
• Hva trenger du

Å lage en tegneserie kan være en lang og vanskelig prosess. Men hvis du er ivrig etter å se dine egne tegneseriehistorier på skjermen, vil sluttresultatet være verdt arbeidet. Her er hva du må gjøre hvis du vil lage din egen tegneserie.

Trinn

Metode 1 av 5: Finne en idé

1. 1 Vurder ressursene dine. Kanskje du har en begrenset fantasi, og budsjettet og talentet ditt er ubegrenset, eller omvendt. Når du tenker på en ny idé for en tegneserie, bør du vurdere hvor mye du kan investere i prosessen og hva kreativiteten din er nok til.
   • Hvis du er ny i denne virksomheten, vil du mest sannsynlig holde deg unna tomter som krever komplekse animasjonsscener, for eksempel store kamper eller komplekse teknikker. Finpuss animasjonskunnskapene dine og få erfaring før du går i gang med et prosjekt av denne størrelsesorden.
   • Ikke glem at avhengig av kompleksiteten til tegneserien din, trenger du annet utstyr. For en plasticine -tegneserie med to dusin karakterer og fire dekorasjoner, vil det være nødvendig med flere materialer og enheter enn for en tegneserie på celluloidfilm, bestående av bare én scene. Hvis du har et veldig stramt budsjett, velger du en kort, enkel tegneserie.
2. 2 Tenk på lengden på tegneserien. Det kan variere avhengig av målmarkedet. Hvis du bestemmer deg for lengden på tegneserien i begynnelsen, blir det lettere for deg å komme med et plott som passer inn i dette rammeverket.
   • Hvis du vil lage en tegneserie som kan bli en animert serie, bør den enten være 11 eller 20-25 minutter lang.
   • Tegneserier i full lengde kan være 60 til 120 minutter lange.
   • Hvis alt du vil lage er en tegneserie (ikke en TV-serie) for Internett, kan du gjøre det i 1-5 minutter. Hvis det er lengre, kan det fremmedgjøre seerne fra å se.
3. 3 Bestem deg for målgruppen din. Til tross for at det oftest er tegneserier laget for barn, er det mange malerier for tenåringer og voksne. Du bør bli guidet av aldersgruppe og andre demografiske egenskaper når du lager en tegneserie.
   • For eksempel er en tegneserie om noe tragisk (si, død av en kjær) egnet for et eldre publikum. Hvis tegneserien din er for småbarn, velger du et bestemt, lettfattelig tema.
4. 4 Bygg videre på dine erfaringer. Med andre ord, skriv det du vet. Mange forfattere skriver historier basert på hendelser, følelser eller relasjoner de har opplevd. Lag en liste over ting som har skjedd med deg som kan være grunnlaget for tegneserien din.
   • Hvis du vil lage en tegneserie med en seriøs idé, husk hendelsene som gjorde deg sterkere og mer temperert: kjærlighet som ikke ble gjentatt, tapet av en venn, engasjement for å oppnå det umulige og så videre.
   • Hvis du vil lage en humoristisk tegneserie, kan du ta en hverdagssituasjon som grunnlag, for eksempel å vente i et trafikkork eller angst før en viktig samtale, og gjøre den overdrevet "forferdelig" i tegneserie.
   • En humoristisk tegneserie kan filmes om noe morsomt i seg selv.
5. 5 Bruk fantasien din. Selvfølgelig er det mange plott som ikke er relatert til virkelige øyeblikk. Du kan bruke dine interesser og fantasi til å komme opp i en helt ny situasjon. I dette tilfellet må du inkludere nok detaljer som er relevante for publikum, slik at de kan forstå handlingene til karakterene og handlingen generelt.
   • Visningsdetaljer inkluderer emner som påvirker alle. For eksempel vil temaet om å vokse opp resonere hos de fleste, uansett hvor handlingen utspiller seg - i den virkelige moderne verden, i den kosmiske fremtiden eller i fantasiverdenen for sverd og magi.
6. 6 Lag en sjarmerende hovedperson. Lag en liste over egenskapene du vil se i hovedpersonen. Skriv ned både positive og negative trekk slik at karakteren ikke er for perfekt.
   • Dette er et viktig skritt. Det spiller ingen rolle hvor enkel eller kompleks tegneserien din er. Hvis karakteren i en lengre og mer seriøs film trenger å utvikle seg mer, i en kort humoristisk tegneserie trenger du en helt med et klart mål og klare karaktertrekk som gjør at han kan reagere på konflikten på sin egen måte.

Metode 2 av 5: Manusskriving og storyboarding

1. 1 Skriv et manus hvis det er dialoger i tegneserien. Hvis karakteren din har linjer, trenger du en skuespiller for å stemme ham.Han må også skrive ut manuset slik at han vet når og hva han skal si.
   • Før du begynner å animere tegneserien din, må du kjenne manuset. Karakterens munn og lepper beveger seg ulikt avhengig av lydene de uttaler, og du må skildre disse bevegelsene i animasjon. Du vil også at lydene skal matche bildet senere, når du bruker stemmen din.
2. 2 Skriv ned hovedplottet kort. Hvis det ikke er noen dialoger i tegneserien, kan du ikke skrive manuset formelt. Men du må fortsatt angi den grunnleggende hendelsesforløpet for å spore historiens gang på forskjellige stadier.
   • Før du starter animasjonen, skriver du noen få grove utkast til manuset. Lag det første utkastet, legg det til side, og gå tilbake til det om en dag eller to for å se hvilke poeng du kan forbedre.
3. 3 Del plottet i hoveddeler. En kort tegneserie kan bare ha en scene, men hvis maleriet ditt er lengre, må du kanskje dele det i flere deler eller handlinger for å gjøre jobben enklere.
4. 4 Tegn hver store endring i handling. Når du skisserer et formelt storyboard, bør hver store handlingsendring plasseres på en egen ramme. Små endringer må beskrives, men de trenger ikke tegnes separat.
   • Bruk grunnleggende former, strektegninger og en enkel bakgrunn. Storyboardet bør bare ha grunnleggende elementer.
   • Skiss storyboardene dine på separate kort, slik at du kan omorganisere dem og flytte deler av historien etter behov.
   • For ikke å glemme noe i fremtiden, kan du også ta notater og skrive hva som skjer i hver ramme.

Metode 3 av 5: Animasjon

1. 1 Ta en titt på de forskjellige animasjonstypene. Generelt er den delt inn i kategorier som celluloidanimasjon, marionettanimasjon, 2D datamaskinanimasjon og 3D datamaskinanimasjon.
2. 2 Prøv deg selv i animasjon ved hjelp av celluloidfilm. Dette er den tradisjonelle metoden for å lage tegneserier. Du må tegne hver ramme manuelt på et stykke celluloidfilm og deretter fotografere dem med et spesielt kamera.
   • Celluloid animasjon styres av nesten det samme prinsippet som filmografen. Det blir laget en serie tegninger, og hver av dem er litt forskjellig fra den forrige. Når de vises raskt etter hverandre, skaper forskjellene mellom dem illusjonen av bevegelse.
   • Hvert bilde er tegnet og farget på gjennomsiktig celluloidfilm.
   • Bruk kameraet til å ta bilder av disse tegningene og redigere dem med animasjonsredigeringsprogramvare.
3. 3 Prøv deg selv i dukkeanimasjon. Dette er en annen tradisjonell type animasjon, men mindre vanlig enn celluloidanimasjon. Plasticine -animasjon er den vanligste formen for dukke -animasjon, men det finnes andre typer dukker du kan bruke til å lage en slik animasjon.
   • Du kan bruke skygge- eller papirdukker, sandanimasjon eller annet som kan endre posisjon.
   • Hver bevegelse skal være liten. Ta alltid bilder etter et nytt trekk.
   • Rediger bilder ved å se dem sammen, raskt vekslende etter hverandre. Ved å observere dem på denne måten vil du legge merke til ting som må korrigeres.
4. 4 Tenk på 2D datamaskinanimasjon. For denne typen trenger du et spesielt program, og sluttproduktet vil se ut som en forbedret versjon av tegneserien på celluloidfilm.
   • Hvert 2D datamaskinanimasjonsprogram fungerer annerledes, så du må finne opplæringsprogrammer for programmet du vil bruke.
   • Et typisk eksempel på 2D -animasjon er en tegneserie laget med Adobe Flash.
5. 5 Lag 3D -tegneserier ved hjelp av datamaskinen. Som med 2D -animasjon trenger du spesiell programvare for å lage 3D -tegneserier.
   • På noen måter ligner 3D -dataanimasjon et dukketeater, men grafikk kan variere fra primitive bilder med merkbar pikselering til ekstremt realistiske objekter.
   • Som med 2D datamaskinanimasjon, fungerer hvert program litt annerledes. Dette kan være produkter som Maya og 3D Studio Max.

Metode 4 av 5: Lydeffekter

1. 1 Ta vare på nødvendig utstyr. Du trenger en god mikrofon og en måte å forhindre ekko og bakgrunnsstøy.
   • En datamaskinmikrofon av høy kvalitet vil være effektiv nok for nybegynnere, men hvis du planlegger å markedsføre og distribuere tegneserien din seriøst, må du investere i mer profesjonelt utstyr.
   • Når du arbeider med en liten mikrofon, bruk et spesielt skumdeksel for å unngå ekko og unødvendig bakgrunnsstøy.
2. 2 Ta opp dine egne lydeffekter. Vær kreativ og se etter enkle, hverdagslige måter å lage lyder som ligner de du vil ha for en tegneserie.
   • Lag en liste over lydeffektene du trenger. Vær kreativ og nær deg den fra alle vinkler: inkluder både mer åpenbare (eksplosjoner, vekkerklokke) og mindre åpenbare (fotspor, bakgrunnsstøy) lyder.
   • Spill inn flere versjoner av hver lyd, slik at du har flere valgmuligheter.
   • Slik lager du noen lyder:
     • brann - husk tett cellofan;
     • klapp - klapp hendene;
     • torden - rist et stykke plexiglass eller tykt papp;
     • kokende vann - dypp halmen i et glass vann og blåse;
     • slå ballen med et baseballballtre - bryt kampen.
3. 3 Se etter ferdige lydeffekter. Hvis du ikke har det nødvendige utstyret eller av en eller annen grunn ikke kan ta opp lydene selv, finnes det plater og nettsteder med et stort utvalg gratis ferdige opptak for enhver smak.
   • Vær alltid oppmerksom på tilstedeværelsen (eller fraværet) av tillatelse til å bruke lydopptak på hyllen. Selv om nedlastingen er gratis, betyr det ikke at disse filene kan brukes overalt, spesielt for kommersielle formål. Det er viktig at du vet hva som er tillatt og hva som ikke er tillatt før du bruker postene.
4. 4 Spill inn ekte stemmer om nødvendig. Hvis tegneserien din har dialog, bør stemmen din eller en annen stemme vekke karakterene til liv. Når du skriver linjene dine, bør de leses med skript med passende uttrykk og intonasjon. Sørg for å matche leppebevegelsene dine med leppene til karakteren på bildet.
   • Du kan kontrollere stemmer ved hjelp av dataprogrammer. Hvis du har færre skuespillere enn tegn, kan du endre karakterens stemme ved å angi nødvendige parametere. For å gjøre dette må du kjøpe dedikert lydredigeringsprogramvare. Avhengig av produktet du vil bruke, kan du variere tonehøyden for stemmen din og legge til overtoner (for eksempel "metallisk" forvrengning) til stemmer.

Metode 5 av 5: Smør ut

1. 1 Distribuer tegneserien ved å bruke dine egne ressurser. Hvis du har en kort tegneserie eller målet ditt er å lage et navn for deg selv, kan du legge til tegneserien din i din digitale portefølje og laste opp en kopi til din personlige blogg, sosiale nettverksside eller populære videovertside.
2. 2 Kontakt utleiefirmaet, kringkasteren eller animasjonsstudioet. Hvis du opprettet den første forhåndsvisningen av en tegneserie hjemme, kan du prøve å distribuere den på noen av disse måtene. Hvis du lykkes, må du planlegge nye animasjonsprosjekter for å fortsette å samarbeide med deg.
   • Ansatte i utleiefirmaet vil gjennomgå testtegneserien din og avgjøre hvor mye den vil bli etterspurt. Hvis firmaet bestemmer seg for å markedsføre tegneserien din, får du en leieplan og en inntektsprognose.Be om en offisiell intensjonsavtale og vis den til potensielle investorer for å sikre at utleiefirmaet vil representere tegneserien din.
   • Hvis du går rett til kringkasteren eller animasjonsstudioet med testtegneserien din, kan de kanskje gjøre det og distribuere det direkte, spesielt hvis de har tid til å fylle ut.

Tips

• Se YouTube -videoer for inspirasjon og hjelp. På YouTube kan du finne tusenvis av opplæringsprogrammer for tegning av videoer (normalt på papir og bruk av grafikkprogrammer). De lærer å tegne ikke bare karakterer, men også landskap, rom, byer og så videre. Det er en slags anime -reise. Tegn hver dag - det blir gøy!

Hva trenger du

• Blyant
• Papir
• Kort
• Datamaskin
• Celluloid film
• Profesjonelle malinger og malingsverktøy
• Kamera av høy kvalitet
• Lamper
• Programmer for å lage og redigere animasjoner
• Materialer for å lage lydeffekter
• Mikrofon
• Skumgummi
• Mikrofon etui