Hvordan tegne moteskisser

Innhold

Del 2 av 3: Tegning av en arbeidsskisse
Del 3 av 3: Hvordan tegne klær og tilbehør
Tips
Lignende artikler

1 Samle materialer. Velg en hard blyant (helst en med T) for lette konturstrøk som er enkle å slette. Slike streker eller notater vil ikke trykke inn i papiret og etterlate merker på det, noe som er praktisk hvis du senere vil male over tegningen.Det er også viktig å velge tykt papir og et godt viskelær hvis du vil at tegningen skal se profesjonell ut.

Hvis du ikke har typen blyant du vil ha med deg, kan du skisse med en blyant merket med TM (hard soft). Bare ikke glem at du ikke kan trykke, slagene skal være veldig lette.
Vi anbefaler ikke å bruke en penn for å tegne, fordi det vil være umulig å slette de ekstra linjene senere.
Du trenger også fargede tusjer, blekk eller maling for å farge på plagget.

2 Bestem hvilken pose du skal bruke for designskissen din. Skissene skal tegnes på en slik måte at silhuetten med klærne malt på den (vi vil kalle den "modellen") viser den i sitt mest gunstige lys. Du kan tegne en gående modell, sittende, bøye seg eller fra en hvilken som helst annen vinkel. Som nybegynner kan du starte med den vanligste posen - tegne en modell som står eller går på en catwalk. Disse posene er de enkleste å tegne, de lar deg vise klesdesignen i sin helhet.

Siden du vil vise frem designene dine på en profesjonell og attraktiv måte, er det viktig at skissene er godt proporsjonerte og veldefinerte.
For å forbedre ferdighetene til å tegne hvilken som helst pose, praktiserer mange designere lenge og lager hundrevis av skisser.

3 Vurder alternative måter å lage en skisse på. Det er bra hvis du kan tegne din egen skisse, da den lar deg vise det nye plagget akkurat slik du vil ha det. Men hvis du vil lære å tegne klesdesign med en gang, er det noen få raske måter:

Last ned en ferdig skisse av en modell fra Internett, der kan du finne mange former og posisjoner for slike modeller. For eksempel kan du laste opp en skisse av et barn, en mann, en skjør kvinne og så videre.
Skisse - skissere omrissene til en modell fra et blad eller et annet bilde. Bare legg sporingspapiret over modellen du liker og skissere omrisset.

Del 2 av 3: Tegning av en arbeidsskisse

1 Tegn en balanse. Dette er den aller første linjen i tegningen din og vil tjene som tyngdepunkt for modellen din. Kjør den fra toppen av hodet til tuppene, langs motivets ryggrad. Tegn nå en oval for å representere hodet. Dette er grunnlaget for arbeidsmodellen, og nå kan du tegne en proporsjonal tegning. Tenk deg at skissen du laget er modellens "skjelett".
- Balanselinjen må være strengt vertikal, selv om selve modellen er tegnet med en skråning. For eksempel, hvis du vil tegne en modell som lener seg litt til venstre, med hendene på hoftene, tegner du en rett balanse i midten av arket. Forleng en linje fra modellens hode til overflaten hun står på.
- Vær oppmerksom på at når du designer klær, trenger du ikke en proporsjonal modell, fordi det er klærne du viser, og ikke din evne til å tegne en menneskeskikkelse godt. Du trenger ikke å tegne alt til den minste detalj, inkludert modellens ansikt.
2 Skiss først bekkenområdet. Tegn en likesidet firkant på balansen, like under midten av personens bekken. Tegn størrelsen på firkanten i henhold til størrelsen du trenger. For slanke modeller trenger du en liten firkant, for større modeller, en større firkant.
- Husk posen som er valgt for modellen, vipp firkanten til venstre eller høyre. For eksempel, hvis du vil at modellens hofter skal bevege seg til venstre, vipper du kvadratet litt til venstre. Hvis du vil holde modellen rett, må du bare tegne en firkant, ikke avbøye den noe sted.
3 Tegn torso og skuldre. Forleng torso linjer oppover fra de to hjørnene av bekkenplassen. Torsolinjene strekker seg oppover, buet i midten for å indikere midjen, og utvider seg deretter oppover mot skuldrene igjen. Som i en ekte menneskekropp, skal skuldrene ha samme størrelse som hoftene - den bredeste delen av bekkenområdet.
- Når du er ferdig, skal torsoen din se ut som en normal persons. Sjekk bilder av modeller i blader eller annonser for å teste deg selv. Vær oppmerksom på at midjen skal være mindre enn underkroppen og hoftene. Torsoen skal være omtrent to hoder lang.
- Vanligvis er skuldrene og hoftene avbildet, avviket i forskjellige retninger, denne posisjonen kalles motpost eller motvekt av designere. Det gir en følelse av bevegelse. Tegn midjen som en horisontal linje, kortere enn skulderlinjen og hoftelinjen.
- husk å bøye linjene (for eksempel for å kurve brystkassen), da disse vinklene og linjene er nøkkelen til å lage en form som ikke ser malplassert ut.
4 Tegn nakke og hode. Halsen på modellen skal være en tredjedel av bredden på skuldrene og halv lengde på hodet. Når du er ferdig med nakken, tegner du ut hodet, det skal stå i forhold til kroppen. Jo større hode, jo yngre ser modellen ut.
- Du kan slette det ovale du tegnet helt i begynnelsen for hodet.
- Tegn hodet slik at det ser proporsjonalt og naturlig ut for den stillingen du velger. Du kan vippe den litt ned eller opp, høyre eller venstre.
5 Tegn beina. Bena er den lengste delen av kroppen, omtrent fire hoder i lengden. Bena er delt inn i to deler: låret (fra bunnen av bekkenplassen til kneet) og leggen (fra kneet til ankelen). Husk at designere vanligvis øker modellens høyde ved å tegne beina lenger enn overkroppen.
- Toppen av hvert lår skal ha omtrent samme bredde som hodet. Stram bredden på hvert ben fra hofte til kne. Når du kommer til kneet, bør beinet være en tredjedel bredt fra den bredeste delen av låret.
- For å tegne kalvene, taper du linjene mot anklene. Anklen skal være en fjerdedel av hodets bredde.
6 Tegn føttene og armene. Føttene er relativt smale. Tegn dem som langstrakte trekanter omtrent like lange som hodet. Armene er trukket på samme måte som bena, de må smalnes mot håndleddene. Gjør dem litt lengre i forhold til overkroppen enn armene til en ekte person, så modellen vil gjøre et stilisert inntrykk. Til slutt legger du til fingrene.

Del 3 av 3: Hvordan tegne klær og tilbehør

1 Nå illustrer designet ditt. Tenk på hva du vil lage, hva slags, og trekk det ned til minste detalj. Hvis du lager en kjole, legg til et mønster, volanger eller buer på stoffet for å gjøre tingen vakker. Fokuser på unike designelementer, legg til nødvendig tilbehør slik at stilen du lager er tydelig. Hvis du trenger noen nye ideer eller ikke vet hvor du skal begynne, kan du bla gjennom motetrender på nettet eller i blader for inspirasjon.
2 Tegn klærne dine med trygge slag. Siden formålet med en designskisse er å presentere designideene dine i best mulig lys, bør tegningene dine se fulle og dristige ut. Klær skal se ut som i virkeligheten på modellen. Tegn brettene og foldene ved albuene og midjen, skuldrene, anklene og håndleddene. Ta tilbake tanken på hvordan klærne passer til en levende person, og overfør minnene til modellen din.
- Ikke glem at stoffer med forskjellig struktur og tekstur ligger på kroppen på forskjellige måter. Hvis stoffet er tynt og silkeaktig, renner det nedover kroppen, nesten bølgende. Hvis stoffet er tykt, som denim (for eksempel en tykk denimjakke) eller ull, blir det løsere og vil delvis skjule kroppens form.
- Prøv å illustrere teksturen på stoffet du tegner, gjør det glatt eller grovt, tett eller mykt. Legg til detaljer som paljetter og knapper for å få bildet til å se mer realistisk ut.
3 Lær å tegne folder, rynker og folder. Bruk forskjellige typer linjer for å lage forskjellige bretter i stoffet på tegningen. Å vite hvordan du tegner folder, rynker og folder vil hjelpe deg med å vise strukturen på klærne dine.
- Bretter kan vises med løse, bølgete linjer.
- Sirkulære mønstre vil hjelpe til med å vise rynker.
- Velg rette kanter for å vise foldede folder.
4 Tegn mønstre. Hvis designet ditt inneholder mønstrede stoffer, er det veldig viktig å demonstrere nøyaktig hvordan de vil se ut på modellen. Start med å tegne omrisset av de mønstrede klærne, for eksempel et skjørt eller en bluse. Del det med et rutenett med separate celler. Fyll cellene med mønsteret, en etter en.
- Legg merke til hvordan folder, riller og rynker endrer mønsterets utseende. Det må kanskje brettes eller fjernes fra bestemte områder for at alt skal se pent og nøyaktig ut.
- Ta deg tid, mal mønsteret i detalj og sørg for at det ser likt ut over rutenettet.
5 Fullfør tegningen - legg til skygger, maling og fargetone. Bruk tykk svart maling for å tegne linjene du vil la være på tegningen. Nå kan du slette linjene du tegnet kroppens form og merkene du laget med en blyant. Mal forsiktig over klærne i fargene og tonene du har i tankene.
- Klær kan males over med tusj, blekk eller maling. Bland farger og bruk et stort utvalg av nyanser for å vise frem designideene dine.
- Når du jobber med skyggelegging og tekstur, tenk deg at en modell i klærne dine beveger seg mot deg under lysene på rullebanelysene. Dype folder i stoffet vil resultere i mørkere nyanser av fargen du bruker. Og der stoffet lyser med sterkt lys, vil fargene virke lysere.
- Legg til hår, solbriller og sminke. Dette er siste hånden, og det er de som vil blåse liv i designskissen din.
6 Vurder å lage en "flat" tegning. I tillegg til en moteskisse, kan du tegne en sketchy. Flat art er en slags forklaring på designet ditt. Denne tegningen viser de ujevne konturene av klær, som om de var spredt ut på en flat overflate. Denne tegningen hjelper deg å se hvordan klærne vil se flate ut, og ikke bare på modellen.
- Flate tegninger bør gjøres i målestokk. Ta deg bryet med å lage et bilde som ser så nøyaktig ut som mulig.
- På slike tegninger må du inkludere bakfra, spesielt hvis det er noen unike detaljer.

Tips

Du bør ikke tegne et ansikt i detalj, med mindre designen din innebærer en bestemt sminke som skal passe til klærne.
Noen liker å tegne spesielt tynne modeller. Tegn realistiske modeller for å hjelpe deg i fremtiden - når det er på tide å velge og sy klær.
Det er ofte lettere å ikke tegne ansiktstrekkene, det er nok å bruke bare et par linjer for å skildre håret. Til slutt blir det ikke ansiktet som skal evalueres, men antrekket.
Legg stoffstykket du vil bruke i klesmodellen din ved siden av det, så blir det lettere for deg å tegne.
For å tegne tekstur av stoffet må du ha litt erfaring, fordi det er ganske vanskelig.