Hvordan jobbe med å utvikle ferdigheter i maling og tegning

Innhold

Trinn
Metode 1 av 4: Kjøp det du trenger
Metode 2 av 4: Arbeid med ferdighetene dine
Metode 3 av 4: Leksjoner og tips fra profesjonelle
Metode 4 av 4: Arbeid i et beslektet felt og kunst
Tips
Advarsler
Hva trenger du

Å være kunstner betyr å hele tiden jobbe med deg selv, teknikken din og stadig utvikle deg. Dette er en del av veksten til enhver artist, og en person kan endre teknikk flere ganger i løpet av hele sin profesjonelle karriere. Å utvikle ferdighetene dine er en lang vei å gå, men resultatet kan tilfredsstille alle forventninger hvis du går sakte og tålmodig fremover.

Trinn

Metode 1 av 4: Kjøp det du trenger

1 Få tingene du trenger for å tegne og male. Blyanter, vasker, notatbok, pasteller, maling, staffeli ... Kjøp det du synes passer. Nye verktøy kan inspirere deg. Kjøp startpakker fordi de er lettere å bruke enn billigere kunststudentsett.
- Kjøp en billig skissebok med mange sider og et skissekit som inneholder et viskelær av plast og flere typer grafittblyanter. Dette settet kan også inneholde kullblyanter, kullpinner, grafittpinner og brune, grå eller rødlige skissepinner. Alle disse verktøyene er ekstremt nyttige og billigere å kjøpe som en bunt.
- "H" og 2H, 4H, etc. er harde blyanter som kan slipes fint. De etterlater svake merker og er enkle å dekke med maling eller blekk. Disse blyantene brukes til skisse. "F" er en middels hard blyant. Den er litt stivere enn HB (HB er hardheten til en standard blyant). Bokstaven "B" angir myke blyanter, og hver påfølgende grad av mykhet gir en mørkere linje. Blyant 2B er bra for skissering, blyant 4B er for skyggelegging, og blyanter 6B og mykere er allerede kull og lette å flekke og bruke til å lage skygger.
2 Kjøp noen bøker om det grunnleggende om tegning. Det er bøker om hvordan man tegner dyr, hester, sjølandskap, etc. Velg det som interesserer deg mest. Prøv å gjøre minst én tegning om dagen. Du kan ramme inn kunsten din og henge den på veggene for å oppmuntre deg til å utvikle deg videre og ikke glemme dine daglige treningsøkter. Du kan bla gjennom alle bøkene i bokhandelen for å se hva som fungerer for deg. Gjør alle øvelsene i rekkefølge, og ikke prøv å dekke alt på en gang.

Metode 2 av 4: Arbeid med ferdighetene dine

1 Date alle bildene. Skisse trenger ikke være komplisert: å bruke fem minutter på å skissere et ansiktsuttrykk vil være mer givende enn å bruke en halv time på å prøve å lage et detaljert bilde. Hvis du har en halv time, er det best å lage noen forskjellige skisser. Prøv å gjøre alt riktig, men ikke strebe etter perfekt utførelse. Du kan oppnå god teknikk hvis du øver regelmessig.
2 Velg favorittmotivet du vil male. Det kan være en katt, en blomst, en stein, en flaske som sollyset passerer gjennom. Ethvert objekt du vil lære å tegne godt og som er kjært for deg, vil gjøre. Fortsett å tegne dette emnet igjen og igjen på forskjellige måter. Regelmessig arbeid med ett element eller en gruppe med lignende gjenstander (for eksempel katten din, naboens katt, kattene fra postkortet, kattens labbe eller kattens nese) vil gi deg en ide om motivets anatomi og proporsjoner. Etter at du har laget nok skisser av katten din, vil det være mye lettere for deg å fremstille en tiger første gang. Hvis du tegner små steiner hele tiden, vil det være veldig enkelt å tegne et fjell.
3 Tegn alt du ser. Dette kan være en rumpe med en utstrakt arm, eller en liten jente som løper nedover gaten med en ballong i hånden. Tegn det du synes er interessant!
- Nybegynnere bør begynne med stilleben, for det er lettere å tegne dem - objekter beveger seg ikke. Velg først de enkleste gjenstandene: en unadorned vase, noen småstein, en blomst med noen kronblad, en tom flaske med en interessant form, og så videre. Som praksis må du tegne hvert av objektene separat, og deretter begynne å kombinere dem på forskjellige måter for å se om de fungerer bra. Immobiliteten til motivet er et stort pluss for stilleben, og hvis du maler innendørs, endres ikke belysningen i løpet av dagen.
- Det kan være lurt å tegne dyr. Start med kjæledyrene dine. Tegn dem når de sover, selv om stillingen ikke er veldig interessant, fordi det er lettere å tegne et stasjonært objekt. Tegn dyr fra fotografier. Gå til dyrehagen og ta bilder av hvert dyr du liker, og bruk bildene i tegningen din. Søk på nettet etter ikke-opphavsrettsbeskyttede dyrefotografier og andre fotografier som ikke er forbudt å tegne. Du kan til og med skrive til fotografer som tar gode bilder av dyr og legge dem ut på Facebook eller Flickr og be om tillatelse til å bruke bildene. Mange vil gjerne være enige og vil se tegningene dine. Når du lærer å tegne dyr raskt, begynner du å tegne i dyreparker eller i naturen (for eksempel tegne fugler som fløy til materen). Å tegne fra livet er en god måte å lære å raskt fange bevegelser og positurer.
- Tegn bygninger og andre arkitektoniske strukturer. Utforsk perspektiv, for når du arbeider med bygninger, er perspektiv ansvarlig for realismen i bildet. Finn en bok om perspektiv og gjør alle øvelsene. Vær forsiktig når du tegner fra fotografier, da linsen kan forvride plass, så for å kunne tegne fra fotografier må fotografiet først korrigeres. Dette er en av de tegneobjektene som aldri mister sin relevans. Som med stilleben kan du trekke et objekt fra livet uten frykt for å stå opp og gå.
- Landskap er et klassisk tema for tegning og maling. Lag små skisser av sommerhuset ditt, noen ganger større, noen ganger litt bredere. Gå på fotturer, gå til parker med en tegneplate. Ta noen raske skisser for å skissere hovedelementene i komposisjonen, og velg deretter tegningen du liker, og gjenta den i detalj. Ikke begynn med små blader, da det vil ta deg en time for hele grenen av treet. Detaljer er mye lettere å trene enn generaliteter. Å male landskap krever en evne til tekstur, form og skiftbart lys, så lær å male raskt.Først fikser du former og skygger, for om en halv time vil belysningen være annerledes, og på grunn av dette vil alt se annerledes ut.
- Du kan også tegne folk. Start med venner og familie du kan overbevise om å sitte stille i minst en halv time mens du tegner. Mal portretter av mennesker du bryr deg om. Tegn alle menneskene som interesserer deg. Også her, prøv å skissere de viktigste funksjonene med noen få raske linjer før personen fortsetter sin virksomhet. Skisse på et offentlig sted er en fin måte å møte noen på, fordi folk kommer opp hele tiden og spør hva du gjør. I dette tilfellet har du alltid et samtaleemne - kunst. Dette emnet er elsket av mange, og det er ikke så forvirrende.

Metode 3 av 4: Leksjoner og tips fra profesjonelle

1 Se etter leksjoner i maling og tegning. Nå er det slike leksjoner mange steder. Husk at du må bruke penger på dette, men det vil være verdt det.
- Søk på internett etter opplæringsprogrammer, kunstvideoer og maling og tegning av DVDer. Mange profesjonelle artister gir ut videoopplæringsprogrammer i forskjellige formater. På noen nettsteder som http://www.wetcanvas.com kan du også finne gratis leksjoner, hvor frivillige lærere gir oppgaver, evaluerer resultatet og hjelper på alle måter. Nettsteder som http://how-to-draw-and-paint.com har mange gratis opplæringsprogrammer og e-bøker som kan lastes ned. Før du kjøper leksjoner, les anmeldelser og se prøvevideoen for å se om presentasjonsstilen passer for deg og om du liker læreren.
2 Abonner på spesialblader. Det er blader som publiserer artikler om hvordan man maler og maler. Jo mer du leser, jo lettere blir det for deg å mestre forskjellige teknikker. Akkumuleringseffekten er viktig her. Det kan virke som om det er lett å tegne fordi det er lett for folk å tegne, men faktisk er det en lang prosess som krever innsats, tålmodighet og konstant læring. Alt dette er inkludert i talentbegrepet, fordi talent er en så sterk kjærlighet til ens arbeid at en person er klar til å gjøre opp med feil for å lære å gjøre alt godt. Folk tror at en person har talent når de kan gjenkjenne virkelige gjenstander på tegninger.
3 Lær komposisjon og design. Les bøker om design og komposisjon, og ta designklasser. God komposisjon skiller en ekte kunstner fra en kunstner som lager kopier av andre bilder hele livet. Lær å ramme inn bildet riktig, velg objekter, rett betrakterens øyne til de viktigste detaljene i bildet: til øynene til personen som blir avbildet, til en solflekk i et landskap, til et dyr som lener seg over vannet, til mennesker på stranda. Noen gjenstander tiltrekker seg oppmerksomhet alene (for eksempel søte kattunger), men du kan lage et bilde slik at det blir vanskelig å fjerne øynene hvis du lærer komposisjonsreglene.

Metode 4 av 4: Arbeid i et beslektet felt og kunst

1 Finn en jobb (hvis alderen din allerede tillater det). Du kan jobbe i en butikk som selger tegne- og malerutstyr, eller som assistent på et designkontor. Møt kuratorer eller gallerieiere og tilby å hjelpe deg med å organisere utstillinger, og det er mulig at du over tid blir ansatt. Du kan selge maleriene dine på eBay eller Etsy, male tilpassede portretter, vise porteføljer til gallerier, selge malerier på spesielle gateutstillinger.
- Den typen kunst du lager vil påvirke hvor arbeidet ditt selger best og inntjeningen din. Når du begynner å gjøre noe interessant som andre artister ikke er interessert i, begynner inntektene å stige. Du kan tegne originale katter, drager, dyr og barn i mangastil, eller du kan øve på klassisk maleri. Noen vil alltid selge noe, og noen vil kjøpe.Selg kunsten din og få folk til å glede seg over kjøpet, selv om du vet at du kan tegne noe bedre. Forbindelsen med maleriet ditt som personen som kjøpte det føler er ekte og ligger i følelsesområdet. Din kritikk av deg selv som kunstner har mer å gjøre med ønsket om å utvikle deg, og ikke med verkets virkelige verdi. Oftere enn ikke vil du være den mest partiske kritikeren av arbeidet ditt.
- For å begynne å tjene penger gjennom kunst, lær å jobbe for deg selv. Mange aspekter ved denne ansettelsesformen er ikke først og fremst knyttet til talentet ditt, men din evne til å forvalte penger og tid. Hvis du liker å sette din egen arbeidsplan, ta alle beslutninger, inkludert økonomiske; Hvis du kan jobbe uten sjef og er villig til å planlegge, planlegge og administrere alle prosjektene selv, kan det være jobben for deg. Hvis ikke, er det bedre å gjøre kunsten til din ekstra inntektskilde og se etter en stabil hovedjobb knyttet til kreativitet, der du vil ha en leder, vanlig inntjening, bonuser og ikke vil ha for stort ansvar. Mengden du trenger for fullstendig lykke avhenger bare av deg. Hvis du er helt frisk, trenger du mest sannsynlig ikke mye penger for å føle deg som en lykkelig frilansartist, men hvis du har familie og barn eller har noen helseproblemer, er det bedre å få jobb et sted for permanent inntekt og gjøre kunst på fritiden.

Tips

Hvis du er irritert over at du ikke kan tegne alt nøyaktig slik det ser ut, ta et dypt pust, tell til 10, og ta en liten pause. Prøv deretter å tegne noe enkelt som du allerede vet hvordan. Hvis du er en håpefull kunstner, kan du prøve å male veldig raskt og til faste tider. Velg et stasjonært objekt som et objekt: et viskelær eller en drikkeboks uten klistremerke. Tegn om 2 minutter og gå videre til neste. Realistiske tegninger begynner bare å bli oppnådd gjennom konstant arbeid. På samme måte kommer en følelse av perspektiv, ferdigheter i svart-hvitt tegning, en følelse av proporsjoner, etc.
For å oppnå dyktighet må du trene. Enda bedre, forlat ideen om perfeksjon og erstatt den med ideen om skjønnhet. Feil kan føre til uventede resultater. Selv de mest erfarne kunstnerne gjør noen ganger feil og er alltid glade for dem, så de lærer av feil. Latterlige ulykker kan skape et mesterverk, og dette skjer ofte. Perfeksjonisme kveler kunsten, så forlat denne tilnærmingen. Prøv å nyte prosessen og oppfatt alt som en kunstner. Du vil oppdage at når du lærer å skildre objekter realistisk, vil du kunne se verden på en ny måte, selv om du ikke tegner. Lær å male portretter, og du vil begynne å se skjønnhet i hvert ansikt, og i ansiktene til folk som anses som perfekte vakre, vil du legge merke til mindre feil - det vil si det som gjør et ansikt minneverdig.
Ikke forhast deg. Det tar år å bli profesjonell.
Landskap er lettere å jobbe med. Hvis du gjør en feil (for eksempel viser et fjell for høyt eller plasserer et tre for langt fra forgrunnen), trenger du ikke bekymre deg. Hvis det store bildet ser bra ut, har du intuitivt justert utsikten. Et maleri er ikke et fotografi. Det trenger ikke å være veldig presist om alle de minste detaljene, med mindre du vil fange et berømt sted eller en statue, men selv da kan du endre utseendet på busker eller skyer. Kanskje du kunne formidle noe mer nøyaktig hvis du kom nærmere eller satte deg ned. Uansett, ikke bekymre deg hvis noe ikke fungerer som det faktisk så ut.
Kjøp billige babyleker: vanlige murstein, kuler og sylindere uten bilder. Det er veldig nyttig å øve på å tegne slike former, ettersom det lar deg lære å se mer komplekse design som en kombinasjon av geometriske former.Legg dem på et bord slik at lyset faller ovenfra eller fra siden, og tegn dem. Dette vil hjelpe deg med å trene dine svart-hvite tegneferdigheter og forstå hva belysning gjør med disse formene. Det er en slik øvelse i nesten alle tegnebøker, men tegning fra livet er mye mer nyttig. Tegn farge med blyanter eller akvareller for å forstå hvordan reflektert farge ser ut og hvordan farger samhandler med lys. Når du senere maler komplekse stilleben med sølv, blonder eller glass, vil du kunne fortynne tegningen med lysere nyanser. Hvis det ikke er plass til fargede figurer i komposisjonen, kan du alltid sette en lys figur ved siden av slik at fargen reflekteres på sølvsiden av karaffelen.
Tegn et stykke papir i firkanter, og gjør det samme for utskriften av bildet du vil tegne. Tegn i hver firkant på et tomt ark det du ser på rutene i utskriften, millimeter for millimeter. Dette vil tillate deg å få et veldig nøyaktig bilde ved første forsøk. Gjør masken veldig tynn, slik at du kan slette den om nødvendig. Renessansekunstnere brukte denne teknikken ved å plassere meshglass mellom seg selv og modellen. Denne metoden lar deg oppnå klare og riktige linjer.
Du kan også tegne punkt for punkt hvis du vil ha presisjon. Mål avstandene mellom viktige punkter på objektet du vil skildre, for eksempel mellom øyekrokene, fra haken til hårfestet på pannen, etc. Merk alt på papir med tanke på disse målingene. Du kan skalere opp eller ned ved hjelp av linjalen. Fest de viktigste delene av ansiktet slik at øynene er på rett sted i forhold til nese, hake, kinn, hår og skuldre. Bruk så mange poeng som du synes passer. Jo flere prikker, jo mer nøyaktig blir bildet. Koble deretter prikkene så jevnt og pent som mulig. Over tid vil dette begynne å vise seg raskere og enklere, og da trenger du bare noen få punkter for å indikere øvre og nedre del av ansiktet, kinnene, øyekrokene, nesen og munnvikene. Denne metoden kan brukes til å skildre ethvert objekt - her gir vi bare et portrett som et eksempel.
Prøv å overføre bildet fra bildet ditt til papiret ved hjelp av et rutenett. Prøv å formidle skyggene i hver av cellene så nøyaktig som mulig, og ikke bekymre deg hvis konturen ikke er helt korrekt. Når du har lært dette, blir det lettere for deg å trekke fra livet.

Advarsler

Ikke bruk den til å kopiere bilder som ikke tilhører deg, uten tillatelse fra rettighetshaveren. Velg bilder som ikke er opphavsrettsbeskyttet, eller be fotografen om tillatelse. Følg loven og siter alltid kilden når du blir spurt om den. Hvis en fotograf forbyr deg å selge et bilde kopiert fra fotografiet hans, må du ikke krangle. Det er bedre å øve på egne fotografier og lære å trekke fra dem. Så du vil ta fotografier for å male senere, og ikke slik at selve fotografiet får betydelig kunstnerisk verdi. Selvfølgelig kan du kombinere forskjellige bilder og endre dem uten anerkjennelse på papir eller lerret, men dette krever visse ferdigheter og erfaring. Ikke bruk magasinbilder hvis du ikke vet hvordan du gjør det ennå.