Hvordan skrive en anmeldelse av et kunstverk

Video: 6.3 Hvordan skrive bokbeskrivelser?

Innhold

Trinn
Del 1 av 4: Hvordan beskrive jobben
Del 2 av 4: Hvordan analysere arbeid
Del 3 av 4: Slik tolker du arbeid
Del 4 av 4: Hvordan evaluere arbeid
Tips

Kunstkritikk er en detaljert analyse og evaluering av kunstverk. Hver person opplever unike følelser når han blir kjent med verket, tolker verket på sin egen måte, men det er flere generelle regler for meningsfull og detaljert kritikk. Dermed inkluderer kunstkritikk fire grunnelementer: beskrivelse, analyse, tolkning og evaluering.

Trinn

Del 1 av 4: Hvordan beskrive jobben

1 Samle grunnleggende informasjon om jobben. Du trenger informasjon som vanligvis er angitt på en tallerken i museer og gallerier eller i bildetekst til et bilde i et kunstalbum. Denne bakgrunnskunnskapen påvirker tolkningen og forståelsen av arbeidet sterkt. Helt i begynnelsen av gjennomgangen bør følgende informasjon angis:
- tittel;
- forfatterens navn;
- skapelsens tid;
- skapelsessted;
- brukte medier (f.eks. oljemaling og lerret)
- eksakte dimensjoner av verket.
2 Beskriv hva du så. Arbeidet bør beskrives i nøytrale termer. Angi verkets form og skala i beskrivelsen. Beskriv sentrale og sekundære objekter hvis lerretet viser ikke-abstrakte former.
- For eksempel kan du si: “Dette er et lite portrett av en ung kvinne på en mørk bakgrunn. Hun holdt armene over brystet, og blikket rettet opp og til høyre for betrakteren. Kvinnen er iført en rosa kjole og et langt slør som faller under skuldrene. ”
- Ikke bruk ord som "pen", "stygg", "bra" eller "dårlig". På dette stadiet må du beskrive det du så, og ikke uttrykke dine egne vurderinger!
3 Vurder hovedelementene i jobben. Nå er det på tide å beskrive arbeidet i detalj. Rapporter bruk av de fem grunnleggende elementene i visuell kunst: linjer, farger, rom, lys og form.
4 Beskriv bruk av linjer. Linjer i et kunstverk kan være både bokstavelige og underforståtte. Ulike linjetyper har forskjellig tone og effekt. For eksempel:
- Glatte, buede linjer skaper en beroligende effekt, mens revne linjer har et grovere utseende eller gir energi til lerretet.
- Grove, skjematiske linjer skaper en følelse av bevegelse og frihet, mens glatte, solide linjer uttrykker ro og skaper en følelse av omtanke i bildet.
- Siktlinje eller handling kan antydes av plasseringen av objekter eller objekter i en scene. For eksempel kan en gruppe former som vender eller vender i samme retning, lage en underforstått linje som definerer blikkets retning.
5 Diskuter bruk av farger. Vær oppmerksom på parametere som fargetone (rød, grønn, blå), lysstyrke (lys eller mørk) og metning. Legg merke til vanlige fargevalg og analyser fargekombinasjoner.
- For eksempel, er fargene i motsetning til hverandre eller er de harmonisk kombinert? Er det flere farger i verket eller en hovedfarge (for eksempel alle blå nyanser)?
6 Beskriv bruk av plass. "Plass" er området rundt og mellom objekter. Når du diskuterer plass, må du fokusere på dybde og perspektiv, overlapping av objekter, kombinasjonen av gratis og fylt med detaljer.
- Når man beskriver et todimensjonalt verk, for eksempel et maleri, bør man snakke om tilstedeværelsen eller fraværet av illusjon av dybde og tredimensjonalt rom.
7 Beskriv bruk av lys. Lys i billedkunsten kan være varmt og kaldt, lyst og dempet, naturlig og kunstig. Vær også oppmerksom på rollen som lys og skygge i arbeidet.
- Når det gjelder todimensjonalt arbeid, for eksempel et maleri, så fokuser på måter å skape illusjonen av lys eller lignende øyeblikk.
- Når man beskriver et tredimensjonalt verk, for eksempel en skulptur, kan man diskutere virkningen av ekte lys på verket. Har skulpturen for eksempel en reflekterende overflate? Kaster skulpturen en uvanlig skygge? Hvilke elementer lyser best og hvilke er i skyggen?
8 Vær oppmerksom på bruk av skjemaer. Presenterer du geometriske former med rette linjer og perfekte kurver, eller mer naturlige former? Er en bestemt form dominerende eller forskjellige mønstre?
- Former spiller en viktig rolle i abstrakte og representasjonsverk. For eksempel i portrettet av bruden av James Sant trekker de trekantede formene, dannet av slørets folder på skuldrene og med armene lukket på brystet, oppmerksomheten mot seg selv.
- Analyser hvor ofte spesifikke former gjentas i maleriet.

Del 2 av 4: Hvordan analysere arbeid

1 Vurder å bruke komposisjonsprinsippene. Etter beskrivelsen er det på tide å analysere eller studere samspillet mellom alle elementene ovenfor. Start med å diskutere komposisjon. Når du gjør dette, må du huske på noen viktige punkter:
- Balanse: Hvordan samhandler farger, former og teksturer i arbeidet ditt? Skaper de en balansert harmonisk effekt eller ser verket ubalansert ut?
- Kontrast: Bruker du kontrasterende farger, teksturer eller belysning? Du kan også få frem kontrast ved bruk av forskjellige former eller konturer, for eksempel filete eller flytende linjer, geometriske eller naturlige former.
- Bevegelse: Hvordan oppnås bevegelsesfølelsen i arbeidet? Trekker komposisjonen øyet til visse elementer og områder på lerretet?
- Andeler: Er dimensjonene til malerelementene kjente eller uvanlige? For eksempel, hvis en gruppe mennesker er avbildet, ser de større eller mindre ut enn i virkeligheten?
2 Bestem fokuset ditt. De fleste verk har ett eller flere punkter som burde tiltrekke seg oppmerksomhet. I et portrett kan dette være motivets ansikt eller øyne. I et stilleben, et sentralt eller godt opplyst objekt. Prøv å forstå hvilke deler av verket forfatteren ønsket å understreke.
- Ta en titt på verket og legg merke til hvilke detaljer som umiddelbart er slående, eller ikke la deg se bort fra deg selv.
- Tenk over hvorfor du ble tiltrukket av disse detaljene. For eksempel, hvis oppmerksomheten er fokusert på en person i en gruppe, er kanskje dette tallet ganske enkelt større enn de andre? Nærmere seeren eller bedre opplyst?
3 Legg merke til temaer. Identifiser noen få viktige temaer og vurder hvordan forfatteren bruker elementer i visuell kunst (farge, lys, rom, former og linjer) for å formidle slike temaer. Hva du skal se etter:
- Bruk et fargevalg for å gi verket en bestemt tone eller mening. Tenk for eksempel på maleriene til Picasso i den "blå perioden".
- Symbolikk og religiøse eller mytologiske bilder. Vurder for eksempel bruken av figurer og symboler fra klassisk mytologi i renessansearbeider som Botticelli's The Birth of Venus.
- Gjentatte bilder eller motiver i et verk eller en gruppe arbeider. Blomster og planter i verkene til Frida Kahlo kan nevnes som et illustrerende eksempel.

Del 3 av 4: Slik tolker du arbeid

1 Prøv å definere formålet med arbeidet. Med andre ord, hva prøvde forfatteren å si? Hvorfor skapte du dette verket? Prøv å oppsummere visjonen din.
2 Beskriv din reaksjon på arbeidet. Det er på tide med litt subjektivitet. Hvordan føler du deg når du ser på jobben? Hvordan ser du den generelle tonen i stykket? Minner verket deg om noe (ideer, erfaringer, andre verk)?
- Beskriv reaksjonen din med ettertrykkelige ord. For eksempel, føles jobben din trist? Håp? Roe ned? Vil du kalle jobben vakker eller forferdelig?
3 Støtt din tolkning med eksempler. Bruk eksempler fra beskrivelsen og analysen din for å forklare tankene og følelsene dine.
- For eksempel, "Etter min mening skaper portrettet av en ung brud av James Sant et bilde av brudens åndelige hengivenhet. Dette kommer til uttrykk i komposisjonslinjen, som retter seerens oppmerksomhet oppover, etter blikket til hovedobjektet. Maleriet bruker også varmt lys, hvis kilde ligger litt høyere enn jenta. ”

Del 4 av 4: Hvordan evaluere arbeid

1 Vurder hvor vellykket jobben er etter din mening. Det er ikke nødvendig å kategorisere et kunstverk som "bra" eller "dårlig". Bedre å fokusere på kategorien "suksess". Tenk for eksempel på følgende:
- Hvor godt uttrykker verket forfatterens intensjoner?
- Hvor godt brukte forfatteren de tilgjengelige verktøyene og teknikkene?
- Er verket originalt eller etterligner andre verk?
2 Forklar vurderingen din. Når du har valgt flere aspekter å evaluere, angi hovedelementet tydelig. For eksempel kan du si at du vurderer verket etter hvordan det er organisert, hvordan det gjøres når det gjelder teknikk, og hvor vellykket det formidler stemningen eller temaene som er valgt av forfatteren.
3 Oppsummer hvorfor du synes jobben er god eller dårlig. Forklar dommen din i noen få setninger. Angi spesifikke årsaker til vurderingen din basert på analysen og tolkningen av arbeidet.
- For eksempel, "Jeg anser verket som vellykket fordi det brukte lyset, former, bevegelser og linjer harmonisk kombineres med hverandre og formidler stemningen til motivet overbevisende."