Hvordan skrive en monolog

Video: Denne lille endringen i måten du studerer på vil forbedre hukommelsen din med 300%

Innhold

Trinn
Metode 1 av 3: Lær å bruke monolog
Metode 2 av 3: Skrive en dramatisk monolog
Metode 3 av 3: Skrive en komedie -monolog
Tips
Advarsler

Monologer er essensen av teater. I en god monolog tar en individuell karakter kontroll over en scene eller skjerm for å åpne hjertet og vise opplevelsen. Eller få oss til å le. Gode monologer er vanligvis de mest minneverdige scenene fra våre favorittfilmer og skuespill, øyeblikk som lar skuespillere skinne og vise seg til fulle. Hvis du vil skrive en monolog for produksjonen eller manuset ditt, kan du lære hvordan du plasserer det riktig og finner den riktige tonen. Sjekk trinnene nedenfor for mer informasjon.

Trinn

Metode 1 av 3: Lær å bruke monolog

1 Utforsk kjente monologer. Fra Hamlets berømte indre opplevelser til Quints hjerteskjærende historie fra andre verdenskrig i Jaws, kan monologer brukes i drama for å gi dybde til en karakters karakter. De gir oss instruksjoner for å komme inn i karakteren til karakteren og forstå motivasjonen hans. Dette er mer et plotbevegelse (selv om de alltid skal hjelpe til med å flytte handlingen fremover) enn en utforskning av karakteren og alt som skjer for show. For å utforske deres varianter, sjekk ut noen av de klassiske teater- og filmmonologene:
- Trade Speech avslørende David Mamet fra Glengarry Glen Ross
- Hamlets monologer
- "Jeg kan være en utfordrer" tale fra dramaet "At the Port"
- "Jeg spiste skilsmissepapirene" -talen fra stykket "Goodbye Charles" av Gabriel Davis
- Mashas tale "Jeg forteller deg dette fordi du er forfatter" fra Tsjekhovs skuespill "Måken"
- Bill "The Butcher" -talen "Noble Man" fra filmen "Gangs of New York" maskert av flagg
2 Bruk monologer til rett tid. Et skuespill skrevet for en scene eller skjerm vil være en kompleks sekvens av dialog, handling og stillhet. Å vite når en monolog får lov til å vises i et plot tar øvelse. Du vil kanskje at mye av essensen i plottene og karakterene skal oppklares før du bekymrer deg om monologer. De må vises strengt i henhold til manuset.
- Noen monologer brukes til å introdusere en karakter, mens noen forfattere bruker en monolog for å vise den stille karakteren fra en annen vinkel, slik at han kan si ifra og dermed endre publikums holdning til ham.
- Generelt, i manuset, er det riktige tidspunktet for en monolog et øyeblikk av endring, når den ene karakteren skal avsløre den andre.
3 Lær forskjellen mellom en monolog og selvsnakking. For en ekte monolog er det nødvendig med en annen karakter for å høre den. Hvis det ikke er noen annen karakter, så er dette en samtale med deg selv. Det er en klassisk teknikk som ikke er vanlig i moderne drama, men fortsatt brukes i dag på enkeltskuespillere og eksperimentelle teatre.
- En intern monolog eller voice-over er en helt annen kategori av eksponering, mer som en sidelengs kommentar enn en monolog. Monologen krever tilstedeværelse av andre karakterer som hører forestillingen, noe som gir viktig interaksjon som kan være drivstoffet eller formålet med monologen.
4 Bruk alltid monologer for å vise endringen i karakteren din. En god mulighet til å introdusere en monolog er enhver vesentlig endring i følelser eller tenkning som karakteren opplever. Det lar ham åpne seg og vise indre spenninger er gunstig for leseren og handlingen.
- Selv om karakteren ikke har gjennomgått noen vesentlige endringer, er kanskje beslutningen om å si ifra selve endringen. En stille karakter, tilskyndet av en lang monolog, avsløres når monologen leses riktig. Hvorfor sa han eller hun ut nå? Hvordan endrer det vår oppfatning av ham (henne)?
- Vurder å la karakterene endre seg mens de snakker under monologen. Hvis helten i begynnelsen av monologen er rasende, kan det være mer interessant å avslutte den med hysteri eller latter.Hvis monologene begynner med latter, kan du avslutte dem med heltens gjerning. Bruk en monolog som en mulighet til å vise endring.
5 En monolog skal ha en begynnelse, midten og slutten. Hvis du skal ta deg tid til å sette resten av historien på pause og la helten få en lang monolog, kan du med sikkerhet si at teksten skal ha struktur som alle andre typer tekst. Hvis det er en historie, må den ha en historie. Hvis dette er en pompøs tirade, må det gå inn på noe annet. Hvis dette er en bønn, er det nødvendig å øke intensiteten av lidenskaper under forestillingen.
- En god start på en monolog vil hekte publikum og andre karakterer. Det skal vise at noe viktig er på gang. Som med enhver god dialog, bør du ikke mumle "Hei" og "Hvordan har du det?" Kom til poenget.
- Det bør være et klimaks midt i monologen. Varm situasjonen til det ekstreme, og ta den deretter ned igjen, reduser spenningen og la karakterene snakke med hverandre for å fortsette eller avslutte samtalen. Dette er stedet i monologen der konkrete detaljer, drama og kontakt finner sted.
- Slutten skal bringe talen eller historien tilbake til stykket det gjelder. Etter å ha stoppet ved sine fiaskoer og tretthet, avslutter Randy sin hjerteskjærende tale til datteren i The Wrestler med: "Jeg vil bare ikke at du skal hate meg, ok?" Spenningen i monologen letter og på denne siste notatet slutter scenen.

Metode 2 av 3: Skrive en dramatisk monolog

1 Identifiser karakterens stemme. Når vi endelig kommer til det punktet hvor vi kan lytte til karakterens tale i detalj, bør det ikke komme som en overraskelse å høre hvordan karakteren bruker stemmen, karakteren og presentasjonsmåten. Hvis du studerer stemmen deres mens du skriver, ikke undersøk den i en lang og viktig monolog, analyser den andre steder i manuset.
- Motsatt, som frilansskribent, bør du vurdere å gi karakteren din en mulighet til å verbalisere, du kan bruke et hvilket som helst antall emner for å forbedre den. Bret Easton Ellis 'roman American Psycho er preget av et stort antall kapitler der hovedpersonen, Patrick, monologer om forskjellige aspekter av forbrukerkulturen: stereoutstyr, popmusikk og klær. Antagelig skrev Ellis dem som karakterskisser og endte opp med å bruke dem i selve romanen.
- Vurder å fylle ut et spørreskjema eller en profil for karakteren din. Tenk på karakteren, på ting som ikke er nødvendige i manuset (for eksempel hvilket romdesign karakteren foretrekker, favorittmusikkliste eller morgenrutiner, etc.).
2 Bruk forskjellige stemmetoner. En monolog som starter på ett sted og slutter et annet sted, vil gjøre spenningen mer dramatisk, karakterene mer overbevisende og manuset ditt mye bedre. En god monolog bør veksle mellom morsomme, angstfremkallende og rørende øyeblikk, samtidig som den viser at ingen følelser eller tilstander oppstår alene.
- I film Good Will Hunting, Matt Damons karakter leser en lang monolog der han griper en gretten Harvard -student på en bar. Mens det er både humor og triumf i monologen, er det også en dyp sorg og sinne i den, som også merkes i ordene hans.
3 Bruk historien til å bygge karakter. Monologer kan være en flott mulighet til å stoppe historiens hovedplot, og la hovedpersonen avsløre noe om fortiden hans, fortelle en spøk eller legge til litt bakgrunn om seg selv. Når det er gjort godt og i riktig øyeblikk, legger en forklarende eller overraskende historie til farge og tekstur til hovedhistorien, noe som gir oss en ny mulighet til å se nærmere på plottet.
- Quints historie om å overleve katastrofen i Indianapolis USA gir oss en mulighet til å forstå dybden i karakteren hans.Han bruker ikke redningsvest fordi den minner ham om skaden. Det er ikke nødvendig for historien å flytte handlingen fremover, men den tilfører enorm dybde og patos til Quintus, som i stor grad var modellen til en ekte mann opp til dette punktet i historien.
4 Lagre utropstegn. Ikke forveksle drama og spenning med skrik. Ingen vil se et skuespill eller en film der alle roper på hverandre hele tiden. Så lær å jobbe på et følelsesmessig trinn i dramatiske øyeblikk, dette er et virkelig triks for å skape spenning og unngå de skingre skrikene til uerfarne forfattere som beskriver kamper.
- Ekte kamper er berg- og dalbaner. Folk blir slitne og kan ikke rope om sine innerste sjokk i mer enn én setning. Bruk tilbakeholdenhet, og spenningen vil bli enda mer merkbar hvis vi mistenker at noen kan eksplodere, men ikke gjør det.
5 La stillheten snakke. Denne teknikken kan være fristende for forfattere som nettopp har begynt som forfatter. Når du lager et drama, er det ofte veldig fristende å legge til for mange karakterer, for mange scener og for mange ord. Lær å se tilbake og la bare de viktigste elementene i talen spille inn, spesielt i en monolog. Hva forblir uuttalt?
- Se noen monologprekener fra stykket / filmen Doubt. Når en prest forkynner om "sladder", er det mange spesifikke detaljer som ikke ble tatt i betraktning fordi han står foran en mengde mennesker. Budskapet gitt til nonnene han er i konflikt med, er kritisk og åpenbar.

Metode 3 av 3: Skrive en komedie -monolog

1 Prøv å gjøre en dramatisk monolog til en komisk. Hvordan ville du skrive om en av Al Pacinos monologer fra Smell of a Woman for å gjøre den til en komisk? Hva ville du gjort hvis du måtte omskrive Quints historie på en slik måte at du antydet at han kan være en løgner? Komisk skriving er vanskeligere fordi det er mindre å gjøre med innholdet og mye mer med presentasjonen av det som er skrevet.
- Som en øvelse kan du prøve å skrive om de "sinte" monologene for stykket ved å legge til humor. Komedier og dramaer grenser til hverandre, og viser at dette er lettere enn det kan virke ved første øyekast.
- Gabrielle Davis er en moderne dramatiker med et stort talent for humor og vittig manus. Kvinnen som spiste skilsmissebeviset hennes? En mann som ønsker å utføre en Bar Mitzvah i en alder av 26 år? Sjekk det ut. Sjekk hvor ofte han bruker monologer for å skape komisk effekt.
2 Strebe etter kompleksitet. En god monolog trenger ikke å være morsom eller alvorlig. På samme måte vil du få surdyret av latterdrama, og ved å gjøre det vil du hjelpe publikum med å føle at noe vanskelig er fortsette. Det er det gode komedier gjør.
- Martin Scorseses filmer utmerker seg ofte ved å kombinere veldig morsomme øyeblikk med intenst intense. Jake Lamottes monologer da han forberedte seg på å ta scenen i Raging Bull var både morsomme og hjerteskjærende.
3 Hold grensen mellom morsom og dum. Vellykkede komiske monologer inkluderer vanligvis ikke påkledning eller kroppshumor, med mindre de er diktert på en eller annen måte av andre aspekter av dramaet. Å konstruere teksten med ironi, på noen måter, sarkasme og en slags kompleksitet av humor, vil gjøre teksten din mye mer vellykket og interessant for et bredt publikum.
4 Skriv fra den ene polen til den andre. Før du begynner å skrive en monolog, må du bestemme deg for hvor den skal begynne og slutte, til og med gå så langt som å skrive den første og siste setningen; Tenk på hvor mye du vil skrive, og fyll deretter ut mellomrommet.Hvordan vil du utfylle en mulig monolog med følgende første og siste linje?
- Hunden din er død. / Tørk det dumme smilet av ansiktet ditt!
- Hva er morens problem? / Jeg skal ikke skype med katten i rommet.
- Hvor er de triste femti-femti? / Glem, glem, glem, jeg tar hesten.
- Kom igjen, akkurat denne gangen. / Jeg kommer aldri tilbake til kirken.