Hvordan skrive og slippe dansemusikk

Forfatter: Joan Hall
Opprettelsesdato: 5 Februar 2021
Oppdater Dato: 1 Juli 2024
Anonim
Forkølelsessår, hvad gør jeg? | SKØNHEDSLABORATORIET
Video: Forkølelsessår, hvad gør jeg? | SKØNHEDSLABORATORIET

Innhold

Få frem dine beste dansegulvsko fordi ny elektronisk musikk kommer snart! Denne artikkelen vil lære deg hvordan du skriver og slipper dansemusikk.

Trinn

  1. 1 Bestem selv hva slags musikk du vil høre på deg selv. Hør og lytt til forskjellig musikk til du finner lyden og stilen du virkelig liker - dette er den eneste måten å finne stilen din. De viktigste retningene er Trance, House, Drum'n'Bass, Garage, Hip Hop, UK / Happy Hardcore, etc. Selvfølgelig er det mange andre varianter og retninger. Ikke begrens deg til smale sjangere og spesielt diagrammer - se; se etter nye navn og eksperimenter innen musikk.
  2. 2 Start med størrelse. Størrelsen avgjør sangen som helhet og hvor god den viser seg å være. For å få en god rytme må du først lytte til mye dansemusikk og lære å isolere bare trommedelen. Dansemusikk er nesten alltid skrevet i en 4/4 størrelse; for eksempel kaster The Chemical Brothers i sangen "Go for it" et slag på 2/4 hvert par barer. Hi-hat (ellers kalles denne typen cymbal "Charleston") godt på en rekke åttende eller sekstende. Virveltrommelen tjener til å fremheve og synkronisere rytmen. Spill mer snare, men prøv å unngå rangler og resonatorer ettersom de er veldig vanlige i hip-hop.
  3. 3 Utvikle en basslinje. Dansemusikk er basert på repetisjon og starter vanligvis med en fengende basslinje. Bassdelen kan også være akkordprogresjonen din.
  4. 4 Start overlegg. Etter hvert som sangen utvikler seg, bør dynamikk legges til den. Noen lag kan være rytme på en akkordprogresjon, andre vil være flere repetisjoner av samme tone, eller setning eller rytmiske figur som strider mot akkordbevegelsen.
  5. 5 Hør hvordan overdubben musikk høres ut. Hvis noe høres dårlig ut, finn ut hvorfor det høres ille ut. All musikk er basert på en teori som ble opprettet for mer enn 400 år siden og som ikke har gjennomgått vesentlige endringer siden den gang. Folk studerer musikkteori for å forstå hva musikerne fra fortiden nådde på egen hånd.
  6. 6 Når du føler at sangen høres "riktig" ut, jobber du med å forbedre "fyllingen". Du kan fjerne trommene og forlate strengene for å sette rytmen, eller bare la trommeslageren jobbe et sted. Eller du kan endre stilen helt. Som sagt, dette er sangen din. Din kreative frihet.
  7. 7 Nå kan du legge til ord. Lytt til favorittsangene dine igjen.Kanskje du vil sette inn en rap eller et par repeterende rimlinjer på bestemte punkter i sangen. Du kan gå veien om klassisk rock med sitt vers og refreng. Tross alt kan du bruke dine 40 år gamle barnedikt eller sette inn et favorittdikt av Robert Frost! Dette er også din kreative frihet.
  8. 8 Det er på tide å gi ut sangen. Hvis du ikke kan gjøre det selv, kan du finne noen som vil spille inn musikk for deg eller mikse det på en datamaskin. Gjør deretter de siste korreksjonene for å fjerne selv den minste grovhet. For å få plateselskapene interessert, send ut demoer av sangene dine. For å lykkes med markedsføring må du lære deg forretningssiden ved å lage musikk ved å referere til eksterne lenker.

Tips

  • Tro på deg selv og din kreativitet! Hvem som helst kan skrive en sang, akkurat som i enhver virksomhet, det tar øvelse og tid å skrive en god sang!
  • Vær tålmodig. Du kan ikke få et kvalitets sluttprodukt over natten, det er en gradvis prosess. Å gjøre noe annet enn låtskriving vil hjelpe deg med å unngå den beryktede "kreative krisen".
  • La andre mennesker lytte til musikken din og komme med meninger og kritikk. Selvfølgelig vil råd fra folk som er musikalsk utdannet være mest verdifulle.
  • Kritikk er like viktig som ros: den lar deg vurdere musikkens styrker og svakheter.
  • Når du spiller inn spor, er ikke vanlige datamaskinhøyttalere nok. Selv et par vanlige vakuumhodetelefoner vil utvide lydområdet så mye at du tilstrekkelig kan sette pris på forholdet mellom bass og diskant.

Advarsler

  • Ikke gi opp. Uansett hva du gjør, aldri gi opp. Musikk krever perfeksjon, hver feil må korrigeres, så det kan ta dager eller uker før en sang er klar for innspilling.

Hva trenger du

  • Nøkler (eller standard PC eller MIDI)
  • Opptaker eller fløyte (valgfritt)
  • Datamaskin
  • Programvare (prøver / VST, musikkkomponeringsapper)
  • Mikser