Innhold

• Fremgangsmåte
• Råd
• Hva trenger du

Når du planlegger å lage videoen, er det første trinnet i prosessen å skissere skriptet og vise det til andre. Et storyboard er en serie storyboards som illustrerer viktige segmenter - hvordan scenen ser ut, hvem som er i ferd med å vises og hvilken handling som skal skje. Scener blir sett på som komiske versjoner av filmer, musikkvideoer, TV-serier osv., Og du kan tegne dem for hånd eller ved hjelp av digitale verktøy. Les videre for å lære hvordan du tegner historier, illustrerer nøkkelbilder og avgrenser det visuelle storyboardet ditt.

Fremgangsmåte

Del 1 av 3: Historie

1. 

   Lag en tidslinje. Å sette tid og sted for historien å finne sted og ordne ting i riktig rekkefølge er den beste måten å bygge arbeidet ditt før du begynner å tegne. Hvis historien ikke er helt kronologisk (Eksempel: Det er et tegnsegment som minner om, visualiserer et fremtidsperspektiv, forestiller seg et annet resultat, eksisterer i mange parallelle universer, reiser tidslinje osv.), kan du fremdeles lage din egen historiefortellingstidslinje.
   • List opp de viktigste hendelsene i historien din i den valgte rekkefølgen. Det er det publikum vil se på skjermen senere.
   • Hvis du skript et utklippstavle for en salgsfremmende video, må du ta med nøkkelsegmenter og ordne dem i riktig rekkefølge.

2. 

   
   
   Identifiser viktige segmenter i historien din. Storyboardets rolle er å hjelpe seeren til å forstå hovedinnholdet før historien blir omgjort til en film. Det handler ikke om å prøve å gjenskape hele historien som en flipbook, men heller å engasjere publikum ved å vise dem hovedtrekkene. Reflekter over historien og brainstorm for å liste de viktigste øyeblikkene du vil skisse i storyboardet ditt.
   • Velg et segment slik at seerne tydelig ser utviklingen av handlingen fra begynnelse til slutt.
   • Å uttrykke et vendepunkt er et viktig skritt. Hver gang du tenker på en flaskehals i plottet eller en større endring, kan du legge til storyboardet for å utvikle historien.
   • Det kan også være lurt å skildre en endring i konteksten. Hvis historien finner sted i en by og deretter flytter til en annen by, må du tegne illustrasjonen tydelig.
   • Hvis du skaper storyboardet for reklamevideoen, er prosessen ikke annerledes: Velg nøkkelbilder som styrer historien og beskriv historiens utvikling fra start til slutt. Som en generell veiledning, husk at for en typisk 30 sekunders salgsfremmende video, bør antall bilder for skjermbildescenariet ikke overstige 15. Den gjennomsnittlige bildefrekvensen er to bilder per sekund.

3. 

   
   
   Velg et detaljnivå. Scenariobilder kan tegnes med utrolig nøye oppmerksomhet, der hver ramme skildrer hver scene. Hvis du bare setter en pensel for å tegne de første linjene for filmer med tilsvarende teatralsk lengde, er det mye arbeid å gjøre før det detaljerte storyboardet for bilder er ferdig. Imidlertid kan det hende at du vil dele filmen opp i flere segmenter med hvert scenario med sin egen scene. På denne måten kan du skildre en rekke individuelle scener i detalj og organisere alt vitenskapelig gjennom filmprosessen.
   • Hvis du skisserer hver scene i filmen, kan du lage en liste over opptakene. For hver scene på listen, tenk på alt som trengs for å lage det bildet, og også andre detaljer, inkludert hvordan filmen er i ferd med å bli laget.
   • Husk at storyboard-skriptet er noe som hjelper folk å se tydelig og forstå fremdriften i arbeidet. Manuset trenger ikke å være et kunstverk. Velg en tegningsstil som er både grundig og praktisk. Du vil ikke at seerne skal bli forvirrede ved å prøve å forstå betydningen av illustrasjonen din i stedet for å ha et bredere syn.
   • Scenariobilder anses å være gode hvis alle kan se dem. Det er mulig at regissøren, kameramannen, scenevelgeren eller til og med rekvistspesialisten (og mange andre medlemmer av mannskapet) også ser på manus til scenen som en veiledning for referanse. referanse.

4. 

   
   
   Skriv en beskrivelse for hver ramme. Nå som du har identifisert hovedsegmentet du skal tegne, er det nå på tide å tenke på handlingsskildringene av hvert bilde. Skriv en beskrivelse basert på det viktigste elementet i hvert segment på listen. Dette vil hjelpe deg med å bestemme nøyaktig hva du trenger å tegne.
   • For eksempel vil du kanskje tegne en scene for samtale mellom to hovedpersoner. Så hva trenger denne tegningen å formidle? Krangler de to karakterene, smiler til hverandre eller går et sted sammen? Hver tegning skal skildre en bestemt handling.
   • Husk å ta hensyn til konteksten. Er bakgrunnen bak karakteren viktig etter din mening?
   annonse

Del 2 av 3: Design

1. 

   Velg metoden for presentasjon av scenarioeksemplet. Du kan tegne en grunnleggende storyboard-mal for hånd, ganske enkelt ved å bruke blyant og linjal for å ramme plakatpapiret slik at hver ramme er like stor. Du bør ha en tegneserieoppsett med hver firkantede ramme ordnet i rader. Det er også segmentet publikum ser på skjermen. Du kan bruke Adobe Illustrator-programvare, nettside storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint-programvare, Amazons Storyteller eller inDesign for å lage en storyboard-mal i stående eller liggende format.
   • Rammestørrelsen skal være lik størrelsesforholdet for utgangsvideoen, for eksempel 4: 3 for en TV-skjerm eller 16: 9 for en widescreen. Du kan kjøpe et spesielt sceneminiaturmanuskript med dimensjonene ovenfor.
   • Storyboard-malen for reklamevideoen skal inneholde en rektangulær ramme du kan legge til en effekt i. Hvis du vil legge til billedtekst, må du sørge for at det fortsatt er plass til videobeskrivelsen.Du bør også reservere en kolonne for lyden for å spille inn tegnlinjer, lyder eller musikk som vises i videoen.
   • Hvis du trenger å tegne mange storyboards for flere prosjekter, bør du ha en utmerket Wacom ™ -pekeplate for å designe skissen direkte ved hjelp av Photoshop-programvaren.
   • Hvis du ikke ønsker å designe bildet selv, kan du leie en scenekunstner for å tegne det for deg. Du trenger bare å beskrive i detalj handlingen som foregår i hver ramme og skrive manuset som skal sendes til artisten for referanse. Kunstneren sender de illustrerte svart-hvite eller fargede rammene tilbake slik at du kan skanne dem og skrive dem ut på papp i riktig rekkefølge i skriptet.

2. 

   Skisse inne i rammen. Begynn å realisere scenen du forestiller deg ved å tegne den på hvert blankt lerret. Du trenger ikke å være for grundig, fordi dette bare er et grovt utkast. Når du skisserer hvert segment, må du slette og tegne på nytt etter behov. Du bør bare redigere følgende elementer gjennom høyttaleren:
   • Oppsett (belysning, forgrunn / bakgrunnskonsept, fargevalg osv.)
   • Rotasjonsvinkel (høy eller lav)
   • Scener (panorama, nærbilder, scene over skulderen, karakterbasert scene osv.)
   • Rekvisitter (objekter som vises i rammen)
   • Skuespillere (menneske, dyr, snakkende tegneseriestol, osv .: Ethvert objekt som kan handle)
   • Spesialeffekter

3. 

   Suppler annen viktig informasjon. Kommenter hva som skjer i segmentet ved siden av eller under ruten. Husk å ta med både tegnlinjer og tilleggsinformasjon om scenens varighet. Endelig nummerer hver ramme for enkel oppfølging når du diskuterer storyboardet ditt med andre.

4. 

   Fullfør bildet storyboard. Når du har identifisert nøkkelpunktene for det valgte temaet og ferdig innramming, kan du gå gjennom skriptet og gjøre en endelig redigering. Du må sørge for at hver ramme viser nøyaktig handlingen du vil skisse. Legg til bildetekster og linjer hvis nødvendig. Du bør få noen til å lese storyboardet til scenen for å sjekke om handlingen er sammenhengende og lett å forstå.
   • Vurder å legge til farger. Hvis du skript et utklippstavle for en salgsfremmende video, kan et nytt fargespekter hjelpe ideer.
   • Husk at tegningen ikke trenger å være for realistisk eller perfekt. Avhengig av publikum tegner du noen ganger bare stickman-tegn. I mange tilfeller trenger manus ikke å være perfekt, så lenge besetningsmedlemmet ditt forstår det.
   annonse

Del 3 av 3: Raffinement

1. 

   Tegn et perspektiv av tre konvergenspunkter. Selv om manuset ikke trenger å være så vakkert som det er tegnet av en profesjonell kunstner, er det noen få profesjonelle tips du bør prøve å få skuddet til å se ut som filmen. Dette er et valgfritt stadium, men det hjelper leserne å visualisere scenen bedre.
   • I stedet for å tegne alle tegn som står på den samme horisontale linjen, tegner du dem i henhold til reglene for nær og fjern. La noen av karakterene stå litt vekk fra kameraet, og resten er nærmere. Størrelsen på personen som står borte fra kameraet, bør være mindre, med føttene på toppen og størrelsen på personen som står på nært hold skal være større, med føttene nederst.
   • Når det gjelder å transformere manuset til en film, har du flere bedre ideer til å regissere opptakene.

2. 

   Ekstra karaktermotor i hver scene. Når du skriver scenen, tenk på årsaken til kuttet. Historieutvikling handler ikke bare om å lede leseren rett til neste flaskehals, du må gi en grunn til at karakteren gjør det de skal gjøre. Tillegget av karaktermotivasjon vil hjelpe deg å lære hvordan du kan øke dramaet og historienes utvikling under filmprosessen.
   • For eksempel: Hvis du vil kutte scenen fra rom til rom, tegner du karakteren i det første rommet og ser mot døren fordi de hører en lyd som kommer fra neste rom.
   • Denne måten gjør historien mer sømløs og gjør leseren mer oppmerksom.

3. 

   Scenarioredigering av bilder. Manusmanus er et spesielt verktøy du kan bruke i prosessen med å redigere og regissere filmer. Ulempen med å stole for mye på scenario-scenariet har imidlertid også en ulempe. Når du lager en film, vil det definitivt dukke opp mange unike sceneideer som du aldri har tenkt på. Tillat deg selv å komme ut av boksen, eller i det minste la være å lese manus-scenariet på nytt for å gjøre filmprosessen litt mer naturlig.
   • Husk å ta imot tilbakemeldinger fra kolleger, spesielt når de er kvalifiserte medlemmer i filmteamet. Scenariobildet er født for deg å redigere og endre. Allikevel er manuset ofte fylt med flere ideer som du ikke tenkte på deg selv.
   • De fleste regissører bruker forskjellige storyboarding-stilbilder. Noen påpeker alle detaljer, andre anser det bare som en referanse.
   annonse

Råd

• Hvis du ikke vet hvordan du tegner, kan du finne programvare for å lage storyboards med enkelt dra-og-slipp-grensesnitt og rikt grafisk bibliotek.
• Storyboarding har mange andre bruksområder enn videoredigering, for eksempel å illustrere en sekvens av handlinger eller designe komplekse websider.

Hva trenger du

• Manuskript miniatyrscene
• Klatrepapir tegning bilde
• Tegninstrumenter
• Grafisk designprogramvare
• Skanner