Innhold

• Å trå
• Del 1 av 4: Lag utforskende skisser
• Del 2 av 4: Utvikle karakterene
• Del 3 av 4: Å lage en historie
• Del 4 av 4: Fullfør tegneserien
• Tips
• Advarsler

Har du en flott historie å fortelle med illustrasjoner og tekst? Hvorfor ikke gjøre det om til en tegneserie? Hvis du trenger hjelp til å tegne og utvikle karakterer, skrive en overbevisende historie og sette alle disse elementene sammen i tegneserieform, bruk følgende retningslinjer som ledetråder.

Å trå

Del 1 av 4: Lag utforskende skisser

1. Skiss karakterene dine. Siden karakterene i en tegneserie hovedsakelig er definert av utseendet, er det å lage noen skisser en flott inspirasjonsmåte for å skape en unik karakter - og det kan til og med gi deg en plotidee. Start med blyant, penn eller kanskje til og med en digital, avhengig av hva som får kreativiteten din til å gå.
2. Øv deg på å tegne karakterene, stedene og objektene du vil bruke i historien din. Proffene kaller disse "modellark". Jo mer du øver på, desto mer konsistente blir tegningene dine, noe som gjør det lettere for leseren å "lese" kunstverket ditt. Ved å vite hvordan hver karakter ser ut fra forskjellige vinkler, kan du sikre at leseren kan gjenkjenne karakteren, selv om det skjer mange andre ting på den siden.
3. Øv på å tegne ansiktsuttrykk, stillinger og situasjoner som enhver karakter kan komme i. Dette bidrar til å få karakterene dine til å se bedre ut og å bli kvitt feilene i teknikken din. Tegn karakteren med de 4 hoveduttrykkene (lykke, sinne, tristhet og frykt), hver på 5 forskjellige måter (noe, mer eller mindre, vanlig, dårlig og veldig glad). Dette er en god måte å øve karakterens ansiktsegenskaper på. Siden tegneserier er actionfylte, er det også nødvendig å kunne tegne hver karakter i forskjellige actionposer.

Del 2 av 4: Utvikle karakterene

1. Gjør karakterene dine troverdige. Å utvikle bakgrunn og personlighet for karakterene dine er avgjørende for å skape en god tegneserie. Selv om du velger å skjule noe for leseren foreløpig (f.eks. Wolverine), er det viktig at du har en idé om fortiden til tegn, slik at du kan gjøre deres oppførsel realistisk og naturlig; tidligere erfaringer, seire, smerte og fiasko påvirker deres svar på nye situasjoner. Les artikkelen Hvordan lage en superhelt for råd hvis du ønsker å lage en slik helt, ellers artikkelen Hvordan lage en fiktiv karakter fra grunnen.
   • Vis personligheten til antagonisten / rivalen / skurken, men ikke ta den for langt inn i selve historien. Å forklare for mye hvorfor antagonisten er slik han / hun er, gjør dem mindre spennende (dette er grunnen til at jokeren forblir så interessant) og gjør den større konflikten i historien mindre spennende. I tillegg dekker tegneserier mange hendelser på kort tid, slik at leseren ikke får tid til å bli distrahert av en annen karakter enn hovedpersonen. I eksemplet med tegneseriene som Biowars er hovedpersonen faktisk mer å gjøre med biologi, så ikke føl deg forpliktet til å basere historien din utelukkende på mennesker eller monstre.
2. Forsikre deg om at de forskjellige karakterene ser veldig forskjellige ut fysisk. Hvis du er nybegynner, er det vanskelig å gi hver av karakterene sitt eget utseende, men du vil ikke at leseren skal forveksle helten med sin nemesis. Hvis hovedpersonen har kort, blondt hår, gi fienden langt, svart hår. Hvis hovedpersonen har på seg shorts og T-skjorte, gi motstanderen jeans og en labfrakk (eller noe lignende). Hvis det er mulig, må du sørge for at klesfigurene til en person stemmer overens med deres generelle holdning. bad boy klær osv.
3. Hvis dette er din første historie, må du ikke ta med for mange tegn. En vanlig feil gjort av nybegynnere er at for mange figurer raskt får leseren til å miste interessen for hovedpersonens historie. Hold det enkelt. For en veldig novelle er et godt tall tre tegn. Dette kan være hovedpersonen, antagonisten og hovedpersonens sidekick, hvis historien handler om en søken. En annen mulighet er hovedpersonens hovedperson, rival og kjæreste, hvis det er en romantisk historie.

Del 3 av 4: Å lage en historie

1. Introdusere en viktig karakter. Dette er vanligvis hovedpersonen, men hvis skurken din er spesielt spennende, vil du kanskje begynne med ham eller henne (spesielt hvis du vil indikere at tonen i historien er korrupsjon, forfall eller terror). Du må oppgi hvordan hans / hennes liv er på dette tidspunktet, for å la leseren føle en forbindelse. Ikke glem å dekke alle viktige detaljer i den karakteren. Du har kanskje tenkt på historien lenge, men leseren vil oppdage den og ikke forstå den ordentlig hvis noen detaljer blir hoppet over.
2. Introduser et element som vil starte handlingen. Dette kan være noe som forstyrrer hovedpersonens liv. Sørg for at du gjør det klart hvorfor dette skiller seg fra hva hovedpersonen er vant til.
3. Send hovedpersonen på et oppdrag. Dette er heltenes eventyr der han / hun setter seg for å løse noe (eller hvis du har valgt en antihelt, ødelegge noe). Dette er også når du kan gjøre mange vendinger i løpet av historien for å holde leserens oppmerksomhet. Imidlertid vil du ikke forvirre leseren din, så få en ide om verden helten din vokser i.
4. Arbeid konflikten til et klimaks. Dette er øyeblikket når hovedpersonen din må ta et valg, eller blir tvunget til en enorm konfrontasjon, hvoretter ingen av de involverte partene er de samme. Ikke gi deg for fristelsen til å overmanne helten din, og gjør seieren for lett; De beste konfrontasjonene er de hvor deltakerne blir jevnt matchet, og leseren begynner virkelig å bekymre seg for karakteren han / hun elsker så mye. Dette er når leseren holder pusten for å se hva som skal skje.
5. Avslutt historien. Dette er øyeblikket når leseren ser hvordan alt faller på plass. Forsikre deg om at slutten gir deg en følelse av oppfyllelse, av katarsis. Hvis dette fungerer for deg, fungerer det for leseren av historien din.

Del 4 av 4: Fullfør tegneserien

1. Lag miniatyrbilder for historien. For å hjelpe deg med dette, lag en tidslinje for hvert trinn eller hendelse i historien, og skriv på forhånd hvor mange sider du vil bruke på hvert arrangement - på den måten tar du ikke feil av å bruke flere sider på en uviktig begivenhet . enn til klimaks. Deretter lager du miniatyrbilder basert på hvordan du delte hendelsene. Dette trenger ikke å være et fullstendig skript: miniatyrbilder er små, sketchy versjoner av hver side. Bruk miniatyrbildene til å plotte plottet - bestem hvor mye av historien du vil fortelle på hver side og i hver ramme. Tenk på sammensetningen av hver ramme og hvordan du vil formidle det du vil formidle til leseren. Ikke vær redd for å prøve mange forskjellige miniatyrer, som organiserer historien din på mange forskjellige måter. Siden de er små og sketchy, trenger du ikke bruke så mye tid på dem som på en helt tegnet side.
2. Klipp ut de rette rammene. Sett disse i rekkefølge og kast rammene som er feil, og lag nye om nødvendig.Hvis du liker visse aspekter av en bestemt ramme, kopier dem til nye forsøk.
3. Tegn kantlinjene for de siste sidene. Bruk de siste panelene som en guide. Du kan nå gjøre dette løst mens du er opptatt med å plassere det endelige kunstverket på siden av siden. Du kan oppleve at noe av miniatyrbildet ditt skal være større eller mindre, eller mer / mindre vektlagt. Nå er det på tide å ta de endelige viktige beslutningene.
4. Skriv teksten lett inn. Du kan bli fristet til å begynne med tegningen først, men du må sørge for at det er god plass til teksten og taleboblene. Gjør dette nå først, og du vil spare deg for mye hodepine på et senere tidspunkt.
   • Vær oppmerksom på hvor snakkeboblene går. Leseren leser naturlig nok en tekst fra øverst til venstre til nederst til høyre. Husk det når du ser etter riktig sted for teksten i boksen.
5. Lag dine første skisser i stort format. Forsikre deg om at det er klart hva som må være i hver ramme, og at det fungerer slik du vil ha det. Er det tegninger som gjør den for opptatt rundt teksten, slik at den blir trykt i et hjørne et sted, og vanskelig å lese? Har det blitt plassert en snakkeboble over en viktig detalj på tegningen? Er alt klart og lett å forstå? Prøv alltid å bruke en skarp blyant slik at folk kan lese tegneserien eller tegneserien din riktig. Velg om nødvendig en mekanisk blyant. Noen kunstnere bruker ikke-repro blå blyanter for å tegne inn karakterene og utformingen av rammene. Dette er fordi disse veldig lyseblå blyantene er usynlige for kopimaskiner og svarte og hvite skrivere, slik at du ikke trenger å fjerne dem på et senere tidspunkt. Deretter kan du utdype kunstverket videre med blyant. Arbeidslys - du vil se alle linjene som overlapper blekklinjene i den endelige versjonen av tegneserien.
   • Husk å lese korrektur på hver side for å sikre at den er tydelig nok. Når folk som leser det begynner å stille spørsmål som "Hva mener du med det?" eller "Hvordan kom den karakteren dit?", den siden er ikke klar nok.
6. Fullfør blyantarbeidet. Legg til detaljer i karakterene dine, ting og bakgrunn.
7. Blekk sidene som er ferdige, om nødvendig. Noen kunstnere jobber bare med blyant ("Herobear and the Kid" er et eksempel), men de fleste tegneserier er blekket. Bruk det som får deg til å føle deg bra - eller få noen andre til å bleke sidene (som i de større tegnestudiene). Bruk Penstix, Rapidograph eller fjærpensler, børster og India-blekk, og du vil se tegningene dine komme til liv. Vær spesielt oppmerksom på linjetykkelsen, der omrissene er tykkere enn linjene som indikerer for eksempel nesen eller detaljene på klærne. Blekk også omrissene til boksene.
8. Velg en skrift eller skriv bokstavene dine med blekk. Bokstaver er ekstremt viktig - halvparten av den definerer historien, med bildene som forteller den andre halvdelen. Håndskrift av teksten kan være tidkrevende og vanskelig, men det ser bra ut når det gjøres av en talentfull kalligraf. Bruk en blyant for å skissere bokstavene - ingenting ser verre ut enn å gå tom for plass i en taleboble. Eller bruk Word eller et lignende program, og en skrift som Comic Sans, for å gjøre teksten din perfekt og lesbar. Ikke glem å sjekke stavemåten !!
9. Kom med en tittel på historien din. Dette er ikke alltid så enkelt som det høres ut. Hvis du allerede har funnet en god, bra. Hvis ikke, begynn å skrive 50 - 100 ord for en novelle eller 100 - 200 hvis det er en lang historie (dette er irriterende, det stemmer, men det vil strekke fantasiens grenser og tvinge deg til en litt mer kreativ tittel) , kombiner deretter alle ordene sammen til en tittel. Etter noen få kombinasjoner, velg den som høres best ut og be noen venner om å hjelpe deg. Be alltid om andres mening. Spør vennene dine hvilken tittel som mest får dem til å lese historien.
10. Bestem om du vil publisere tegneserien din eller ikke. Hvis resultatet viste seg å være veldig bra, kan du til og med kunne selge det på en Comic Con. Hvis resultatene ikke er så spektakulære (eller du bare ikke er interessert i en utgivelse), kan du alltid opprette en annen Facebook-side for tegneserien din, eller legge den på YouTube i stedet!

Tips

• Gjør forsiden fargerik og iøynefallende.
• Les mange tegneserier og tegneserier. Det skader ikke å lære av mestrene.
• Prøv å tenke nøye før du begynner å skrive og tegne. Jo bedre du forestiller deg historien og de enkelte karakterene, jo bedre kan du beskrive og tegne dem.
• Ikke gjør historien for lang eller for kort. Hvis det er for kort, vil en interessert leser bli skuffet. Men hvis historien er for lang og kompleks, vil leseren til slutt droppe fra.
• Ikke vær redd for å starte på nytt med en historie eller en side hvis du ikke synes det er passende. Alt det arbeidet du har gjort er alltid nyttig, selv om det føles som det var forgjeves. Husk at øvelse gjør mester.
• Mens du skriver en tegneserie, er det viktig å balansere mengden handling og dialog. For mye action og det blir over-the-top, for mye dialog og tegneserien (avhengig av kvaliteten på dialogene) kan bli kjedelig.
• La andre lese historien din om og om igjen. Ikke vær redd for kritikk. Det er ofte ikke lett for noen å påpeke et punkt i historien din eller tegninger som ikke passer, spesielt hvis du har jobbet så hardt med det, men det er viktig. Husk at din mening ikke er akkurat objektiv.
• Tren ideen din konsekvent.

Advarsler

• Ikke føl deg motløs hvis historien eller tegningene ikke er så gode som du vil. Med litt øvelse vil det bli bedre. Du er ikke umiddelbart en proff.