Lag et storyboard

Innhold

Å trå
Del 1 av 3: Historie
Del 2 av 3: Design
Del 3 av 3: Prikken over i-en
Tips
Nødvendigheter

Når du planlegger et videoopptak, er det første trinnet i prosessen å lage et storyboard for å gi skriptet liv. Et storyboard er en serie bilder som illustrerer hovedscenene - hvordan innstillingen vil se ut, hvem som vil være der og hvilke handlinger som vil finne sted. Ofte brukt som en mock-up for filmscener, musikkvideoer og TV-produksjoner, kan den lages for hånd eller med et digitalt medium. Les videre for å lære hvordan du kan kartlegge en historie, tegne nøkkelrammene og avgrense storyboardet ditt.

Å trå

Del 1 av 3: Historie

Bestem en tidslinje. Å definere parametrene for når og hvor historien din finner sted, og deretter bestemme i hvilken kronologisk rekkefølge hendelsene i historien inntreffer, er den beste måten å organisere historien din og bringe den til liv. Hvis historien din ikke er helt lineær (f.eks. Det er tilbakeblikk, blits fremover, skiftende perspektiver, alternative utfall, flere tidslinjer eller tidsreiser), bør du lage en fortellende tidslinje.
- List de viktigste hendelsene i historien i den rekkefølgen de blir fortalt. Så de vil også vises på storskjerm.
- Hvis du er på storyboarding for en reklame, men en serie scener av hva som vil skje og i hvilken rekkefølge.
Identifiser hovedscenene i historien din. Et storyboard er ment å gi betrakteren en ide om hvordan historien oversettes til en film. Poenget er ikke å prøve å fange hele historien i en slags flipbook (foliosope), men å skildre viktige øyeblikk som trekker betrakteren inn i historien. Tenk nøye gjennom historien din og brainstorm en liste over de viktigste øyeblikkene du vil vise i storyboardet ditt.
- Velg scener som viser utviklingen av handlingen fra start til slutt.
- Det er viktig å vise plot-vendinger. Når det er en vri eller betydelig endring, inkluder den i storyboardet for å drive historien fremover.
- Du kan også indikere at det skjer en endring i miljøet. Hvis historien starter i en by og fortsetter i en annen, må du sørge for at den fremgår av illustrasjonene dine.
- Når du lager et storyboard for en annonse, er denne prosessen ikke annerledes: Velg nøkkelbilder som indikerer filmens flyt og retning fra start til slutt. En generell regel å huske på er at en typisk 30 sekunders reklame trenger et storyboard på ikke mer enn 15 bilder. Tillat i gjennomsnitt 2 sekunder per ramme.
Bestem hvor detaljert du vil jobbe. Et storyboard kan være utrolig detaljert, med illustrasjoner som viser hvert skudd. Hvis filmen fremdeles er i oppstartsfasen, og det er en spillefilm, må mye arbeid gjøres for å få dette detaljert akkurat nå. Men til slutt vil du dele filmen i separate scener, med et eget storyboard for hver. Dette lar deg gi en veldig detaljert fremstilling av progresjonen til individuelle scener, og er nyttig når det gjelder å holde seg organisert under filmopptaket.
- Hvis du jobber med en film og bryter den ned etter skudd, kan du lage en skuddliste eller skuddliste. For hvert skudd på listen må du tenke på sammensetningen av skuddet og andre detaljer relatert til den endelige filmen.
- Husk at formålet med storyboardet er å skape visuell klarhet og sørge for at alle vet hva formålet er. Det er ikke ment å bli et kunstverk i seg selv. Prøv å ta en praktisk tilnærming når det gjelder detaljnivået du velger for storyboardet. Seeren skal ikke gå seg vill i tolkningen av illustrasjonene dine i stedet for å se det større bildet.
- Et godt storyboard vil umiddelbart bli forstått av alle som ser det. Det er mulig at regissøren, filmfotografen, scenevelgeren eller til og med rekvisitsspesialisten (bare for å nevne noen) kan referere til storyboardet som en referanse, guide og guide.
Beskriv bildet i hver celle. Nå som du vet hvilke hovedscener du vil vise, kan du begynne å tenke på hvordan du vil skildre handlingen i hver illustrasjon. Gå gjennom listen over scener og beskriv de viktigste elementene for hver enkelt. Dette vil hjelpe deg med å bestemme nøyaktig hva du skal tegne for storyboardet ditt.
- For eksempel hvis du vil ha en celle der en samtale foregår mellom to viktige tegn. Hva skal da vises i dette bildet? Kjemper karakterene, ler eller er på vei til et reisemål? Det skal være en handling i hver tegning.
- Ta også hensyn til innstillingen. Det er viktig å ha en viss ide om bakgrunnen som tegnene beveger seg mot.

Del 2 av 3: Design

Bestem hvilket medium du vil bruke for malen din. Du kan tegne en standard storyboardmal for hånd ved å dele et plakatbrett i tomme bokser av samme størrelse med en blyant og en vinkelmåler. Oppsettet ser da ut som en tegneserie, med rader med firkantede bokser som viser hvordan scenen ser ut på en skjerm. Hvis du foretrekker det, kan du også bruke Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazons Storyteller eller inDesign til å lage en storyboardmal i liggende eller stående format.
- Boksenes dimensjoner skal ha samme størrelsesforhold som videoen som skal tas, for eksempel 4: 3 for TV eller 16: 9 for en film. Du kan få spesialark med trykte bokser av disse dimensjonene.
- En storyboardmal for reklameformål bør bestå av rektangulære rammer for det visuelle. Hvis du vil gi det en teksting, må du sørge for at det er nok plass til å skrive videobeskrivelsene. Det må også være en kolonne for lyden, delen der du skal sette inn dialogene og lydene / musikken.
- Hvis du skal lage storyboarding for prosjekter oftere, hjelper det å ha en god Wacom ™ -tavle slik at du kan tegne direkte i Photoshop.
- Hvis du ikke vil lage bildene selv, kan du leie en storyboard-artist til illustrasjonene. Deretter beskriver du hva som må gjøres i hvert rammeverk og gir ordføreren et skriftlig manus å jobbe med. Han eller hun vil da gi deg svart-hvitt eller fargetegninger som du kan skanne eller kopiere for å lime inn i storyboardet.
Skisse miniatyrbildene dine. Gi scenene liv ved å tegne skissene du beskrev for hver ramme i malen. Dette er kun for grov design, så ikke overarbeid det. Mens du skisserer hver scene, kan du leke med følgende elementer, ta bort og tegne om nødvendig:
- Komposisjon (belysning, forgrunn / bakgrunn, fargepalett osv.)
- Kameravinkelen (høy eller lav)
- Skuddtypen (brede skudd, nærbilder, skuddskulder, sporskudd osv.)
- Attributter (objekter i rammen)
- Skuespillere (mennesker, dyr, snakkende tegneserie sofa osv.: Alt som kan handle i stedet for å gjennomgå en handling)
- Spesialeffekter
Ta med annen viktig informasjon. Ved siden av eller under hver celle, skriv inn beskrivelsen av hva som skjer i scenen. Oppgi dialogene som pågår. Legg til informasjon om varigheten av hvert skudd. Til slutt nummererer du hver celle slik at du enkelt kan referere til den når du diskuterer storyboardet med andre.
Fullfør storyboardet. Når du har identifisert hoveddelene av emnet og utarbeidet utformingen av hver ramme, kan du gjennomgå arbeidet ditt og gjøre endringer. Forsikre deg om at hver celle representerer handlingen slik du forestilte deg den. Nøkkel til beskrivelsene og dialogene om nødvendig. Det er lurt å la noen andre gå gjennom storyboardet for å sikre at det går bra og ikke er forvirrende.
- Vurder å bruke farger. Å lage et storyboard for en annonse vil bidra til å få ideene dine til å dukke opp.
- Husk at det ikke nødvendigvis er nødvendig å få tegningene til å se realistiske eller perfekte ut. Avhengig av publikum kan du holde deg til enkle stikkfigurer. I de fleste tilfeller trenger ikke storyboards å være perfekte, men bare ha betydning for teamet ditt.

Del 3 av 3: Prikken over i-en

Tenk i et trepunktsperspektiv. Selv om storyboard-kunstverket ditt ikke trenger å se ut som det ble opprettet av en profesjonell artist, er det noen triks fra proffene du kan bruke for å få bildene dine til å ligne mer på filmscener. Dette er ikke påkrevd, men det kan hjelpe folk du jobber med å se selv hvordan bildet blir.
- I stedet for å tegne alle karakterene som om de var på samme linje, setter du dem i perspektiv. La en være litt lenger borte fra kameraet enn en annen. Figurene lengst fra kameraet vil vises mindre på tvers av siden og føttene høyere på siden, og de som kommer nærmere og føttene lavere på siden (eller ikke synlige i det hele tatt).
- Når det er på tide å oversette storyboardet til en film, får du en mye bedre ide om hvordan du skal lede opptaket.
Sørg for at du har motivasjon for kuttene. Mens du konverterer storyboardet til filmen din, kan du tenke på årsaken til å lage et nytt skudd fra hvert kutt. Historiens gang handler om mer enn å hoppe til neste punkt i handlingen. Du må gi en grunn til at karakterene gjør det de gjør. Storyboarding motivasjonene for kuttene vil bidra til å bestemme spenningsbygging og fremdrift av historien under filmopptaket.
- For eksempel, hvis du lager et kutt fra ett rom til et annet, må du se et tegn i det første rommet på døren på grunn av en lyd han eller hun hører.
- Dette hjelper i løpet av historien og holder betrakterens oppmerksomhet.
La storyboardet utvikle seg mens du går videre. Storyboardet ditt kan være et flott verktøy til din disposisjon mens du tar opp og regisserer filmen. Men å lene seg for tungt på storyboardet ditt kan være for begrensende. Under filmopptaket vil du før eller siden komme inn på en idé for skudd du ikke hadde tenkt på før. Tillat deg å avvike fra, eller i det minste endre, storyboardet slik at filmprosessen blir litt mer organisk.
- Ikke glem å ta imot innspill fra andre underveis, spesielt hvis du jobber med et talentfullt filmteam. Et storyboard er ment å bli tilpasset og endret. Ofte kan det forbedres med ideer som du ikke fant på deg selv.
- De fleste filmregissører har hver sin stil når det gjelder storyboarding. Noen fanger hver minste detalj, mens andre ser det mer som en løs retningslinje.

Tips

Hvis du ikke kan tegne, kan du få programvare som lar deg lage storyboards ved å velge og plassere objekter fra et grafikkbibliotek.
Storyboards har også andre bruksområder enn bare å planlegge videoer, for eksempel å illustrere en rekke handlinger eller designe komplekse nettsteder.