Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 5: Finpusse håndverket ditt
• Metode 2 av 5: Velge en retning
• Metode 3 av 5: Villighet til å gå inn i motebransjen
• Metode 4 av 5: Veien til suksess
• Metode 5 av 5: Bygg en portefølje
• Tips
• Advarsler

Du trenger ikke å ha spesialutdannelse eller kvalifikasjoner for å bli motedesigner, men det er fortsatt ikke lett å lykkes på dette området. Du må ha gode tegne-, sy- og designferdigheter, samt være flink i mote og være veldig tøff. I denne artikkelen finner du noen tips for håpefulle designere.

Trinn

Metode 1 av 5: Finpusse håndverket ditt

1. 1 Utvikle dine ferdigheter. Den suksessrike motedesigneren har et bredt spekter av ferdigheter, inkludert tegning, evnen til å kombinere farger og teksturer, evnen til å tenke i tre dimensjoner og de tekniske ferdighetene i å klippe og sy alle typer stoff. ...
   • Hvis du ennå ikke har disse ferdighetene tilstrekkelig, kan du melde deg på kurs eller studere deg selv. Som klesdesigner må du kunne sy noe spesielt av komplekse stoffer i enhver situasjon. Du bør være komfortabel med symaskiner, inkludert industrielle symaskiner, og være god til å sy.
   • Lær å lage mønstre og skisser. Gjennom hele karrieren må du kunne finne på din egen stil og gjenskape den i henhold til dine ønsker. Noen synes denne ferdigheten er vanskelig.
   • Forstå hvordan stoffet beveger seg, gardiner, puster, deformeres under slitasje, etc. Din inngående kunnskap om stoffet er avgjørende for å skape et verdig antrekk. Du må også forstå materialtyper.
   • Samle informasjon om eksisterende designere, ikke bare hvem de er, men deres tidligere bedriftsidentitet. Denne kunnskapen vil hjelpe deg med å skape deg selv som designer. du kan låne noen av ideene deres.
   • Lær å lage et tema og en kleslinje. Utforsk dagens trender gjennom media, shoppe eller delta på moteshow.
2. 2 Begynn å utvikle ferdigheter i ung alder. Vær forberedt på å bruke mye tid på å finpusse håndverket ditt. Det ville være en god idé å ta et diplom og en grad i motedesign eller ta spesialiserte kurs. Du vil lære mye, knytte nyttige kontakter og få muligheten til å demonstrere ferdighetene dine for et lite publikum (vær forberedt på kritikk!). Så du kan:
   • Tjen en motedesigner grad. De fleste programmene varer 3-4 år. Du vil lære å tegne, kombinere farger og komposisjoner, lage skisser og drapere tekstiler. I tillegg vil du jobbe med fagfolk innen sitt fagområde som kan gi deg formynderi i fremtiden eller gi tilbakemelding på arbeidet ditt, så å si, førstehånds .
   • Søk på praksisplass. Hvis du tror at ingenting kan erstatte ekte praksis, se etter en praksisplass i mote. For å søke må du ha en god portefølje og en vilje til å starte fra bunnen av. Praktikanter brukes ofte som altmuligmenn, for eksempel å ta med kaffe. Igjen vil du jobbe med fagfolk og få mange gode forbindelser.

Metode 2 av 5: Velge en retning

1. 1 Velg arbeidsfelt basert på dine viktigste interesser. Kanskje du starter fra bunnen av, men allerede nå bør du ha en god ide om hva slags klær du vil designe. Hva liker du best: haute couture, klær, sports- og fritidsutstyr, entre massemarkedet eller velge en nisje som bærekraftige klær? Hvert punkt har sine egne fordeler og ulemper, som du må studere før du tar et avgjørende valg. Innenfor hver sfære er det underavdelinger, som du også må ta hensyn til og velge. Selvfølgelig kan du starte med flere, men det er bedre å oppnå dyktighet på ett område og deretter gå videre til et annet. For eksempel:
   • Kvinners fritidsklær, kvinners kveldsklær
   • Herrekveld, herrekveld
   • Klær for barn, klær for tenåringer
   • Klær for sport, fitness, fritid
   • Strikkede produkter
   • Yttertøy
   • Brudeklær
   • Tilbehør
   • Kostymer for teater, kino, reklame eller for forhandlere.
2. 2 Moderer din ambisjon. Tenk virkelige behov først, berømmelse for det andre. Det er fasjonabelt å se bra ut, men klærne selges ikke av seg selv. Hvis du planlegger å bli designer, vil du ikke bare kle på kjendiser. Dette er mindre enn 1% av alle mennesker - det er ikke slik du lever. Ja, det er skrevet om kjente motehus i blader, men dette er reklame, ikke virkelige liv. Faktisk trengs designere mest av vanlige mennesker med vanlige figurer som vil kle seg vakkert.Derfor, ikke se ned på dem, ellers vil du aldri tjene penger. Virkeligheten er at du ikke skaper for deg selv, men for andre.
3. 3 Spør kjøpere hva de vil. Vær realistisk: Hvis du bor i et varmt land, vil det ikke være lett for deg å selge vinterjakker. Se deg rundt. Hva trenger folk? Hva vil de? For eksempel, hvis du planlegger å designe en hel kolleksjon, burde det være flere "topper" (topper, bluser, skjorter, gensere) i den enn "bunner", siden det er flere av disse tingene i garderoben til en vanlig person enn skjørt og bukser. Topper og skjorter er en flott måte å diversifisere garderoben din på, mens enkle, perfekt tilpassede bukser kan kombineres med alle. Vær enklere og mer realistisk. Lunne skisser er fine på papir, men søte bluser og jeans vil selge bedre enn kveldskjoler.
4. 4 Du tror kanskje at massemarkedsartikler ikke er like glamorøse som luksusklær for de rike eller kveldsklærne, men de holder deg til å betale regningene. Hvis du vil lage modeller som vil bli utgitt i hundrevis av eksemplarer, må du ta de riktige avgjørelsene helt fra begynnelsen. Dette bidrar til å utvikle designferdighetene dine, ettersom du må ha en perfekt forståelse av hvordan utseendet og kuttet skal være. Mislykkede modeller vil ikke selge, og sjefen din vil tape mye penger.
5. 5 Bli inspirert av konkurrentene dine. Se og legg merke til hvilke stoffer de bruker, hvilken størrelse glidelåser er sydd i, hvilke egenskaper stoffene har betydning (tetthet, komfort, pusteevne, enkel pleie), hvilke farger som er populære i ditt land. Å begynne med å studere konkurrentene betyr ikke at du kopierer; det betyr å se på. Etter å ha analysert alt det beste, vil du forstå hva som gjør en ting attraktiv (og senere elsket). Dette er vanligvis bestselgende produkter. Kundene dine - butikkjøpere eller vanlige mennesker - vil kjøpe klær som passer dem. Ekstravagante ting brukes bare noen få ganger i året. De er vakre, men de lar deg ikke leve av det.
6. 6 Velg noen få viktige detaljer. hva er dine styrker? Kanskje du har et talent for å lage tilbehør, eller du er et geni til å lage yogabukser. Kombiner lidenskapen din med dine ferdigheter. Men ikke glem markedskravene. En motevirksomhet er både muligheten til å overbevise markedet om at det trenger designet ditt og evnen til å legge merke til hva som er etterspurt i markedet.

Metode 3 av 5: Villighet til å gå inn i motebransjen

1. 1 Vær ærlig om dine ferdigheter og personlighet før du tar fatt på en karriere som motedesigner. Du liker kanskje klær, men klær er bare en del av yrket. Du trenger også gode kommunikasjonsevner, vilje til å jobbe hardt og hardt (ofte 24 timer i døgnet, 7 dager i uken), evnen til å akseptere kritikk og takle press. Du bør være åpen for å kommunisere med en stor strøm av klienter eller sjefer, innse at du til tider må være helt alene og isolert (avhengig av hvordan du gjør forretninger), og også ha streng selvdisiplin.
   • En karriere som motedesigner er noe for deg hvis: du vil vie livet ditt til en karriere (dette er ditt kall), du er klar til å forsvare din tro, du har en klar forståelse av hovedkriteriene for mote, du vet hvordan å lytte til klienten, kjenne moteindustrien fra innsiden, leve og puste mote ...
   • Mote designer karriere er sannsynligvis ikke noe for deg hvis: du ikke vet hvordan du skal håndtere stress, du ikke vil ha oppturer og nedturer i karrieren din, du trenger andre mennesker for å oppmuntre til suksess, du trenger veiledning, du hater økonomisk ustabilitet og mange interesser i livet.

Metode 4 av 5: Veien til suksess

1. 1 Lær å gjøre forretninger i motebransjen. Å være motedesigner krever ikke bare talent og kreativitet, men du trenger også forretningskunnskap og grunnleggende markedsføring for å lykkes.Hold deg oppdatert på alle hendelsene som finner sted i motebransjen ved regelmessig å lese spesialiserte blader. For eksempel Women's Wear Daily eller Daily News Record.
   • De fleste motedesignskurs inkluderer allerede markedsføringskurs. I noen programmer dekkes markedsføring mer fullstendig, i noen ikke spesielt, så gjør alltid grundig og grundig forskning som en del av kursoppgavene.
   • Tenk utover design. Moteindustrien har en hel forsyningskjede, og du må kjenne detaljene i hver jobb og forstå mange detaljer for å finne kompromisser, oppfylle krav og ha en ide om hvor den kommer fra. Finn ut hva kjøpere, handelsmenn, kuttere, teknologer, kvalitetskontrollører, takstmenn, selgere, PR -sjefer, motejournalister, forhandlere, messearrangører, motestylister og mange flere gjør.
   • Vær tydelig om målgruppen din. Dette er en grunnleggende og nødvendig ferdighet som aldri bør gå tapt. Du må vite hvor mye penger kjøpere bruker, hva deres livsstil er, hvilke butikker de foretrekker, hva de liker og hva de ikke gjør. Du må kjenne alle deres behov, og markedsføringskurs vil hjelpe deg med dette.
   • Du må kjenne konkurrentene dine. Vær alltid oppmerksom på hva motedesignere gjør i ditt interesseområde. Fortsett i det minste med dem. Kjenn dine konkurrenter.
   • Messer er det beste stedet å utvikle en dyp forståelse av hvordan moteindustrien fungerer og hva som vil hjelpe deg med å dekke dine forbrukerbehov mens du holder deg konkurransedyktig.
2. 2 Se etter en jobb for en motedesigner. Det er flere måter å finne arbeid i motebransjen som designer, avhengig av ditt interesseområde. Fleksibiliteten og allsidigheten din kan spille i dine hender, du vil ha en god opplevelse, og i fremtiden vil du gjøre det du liker. Eller du må kanskje være veldig utholdende med å sende CV -en din til forskjellige organisasjoner. Hvor kan du lete etter arbeid:
   • Moderne motehus og designstudioer - se etter praksisplasser, lavtlønnende stillinger, assistentjobber og mer.
   • Jobber for filmstudier, teatre, kostymebutikker, etc.
   • Online rubrikkannonser
   • Munn til munn - bruk høyskoleforbindelsene. Tilkoblinger er viktige i moteverdenen.
3. 3 Hvis du starter din egen virksomhet, trenger du økonomiske ferdigheter. Du kan være usedvanlig talentfull, men du trenger en entreprenørånd for å drive ditt eget merke. Det er ditt ansvar å forstå regningene, tallene og fakturaene som samler seg på skrivebordet ditt. Selvfølgelig kan du ansette en regnskapsfører, men du må fortsatt finne ut av det selv. Hvis du er helt ufaglært og ikke liker å håndtere abacus, er det bedre å lete etter en jobb i et av motehusene, i stedet for å drive din egen virksomhet.
   • Bestem om du vil ha et privat foretak, partnerskap, selskap eller noe annet. Det er fordeler og ulemper med alt, som du bør diskutere med din finansanalytiker før registreringsprosedyren.
4. 4 Vær realistisk. Du følger kanskje alle markedstrender, men alt avhenger av hvordan du driver og selger. Å selge haute couture på landsbygda er meningsløst, akkurat som å tilby bikinier til en eskimo. Du må fokusere på hva som er egnet for ditt område og levekår, og hva som vil bli etterspurt.
   • Se nærmere på omgivelsene. Som en kreativ person må du hele tiden være i et kreativt miljø, rundt kreative mennesker som du kan låne noen av ideene fra. Det blir mye vanskeligere for deg å jobbe alene uten å ha folk fra motebransjen ved siden av deg.
   • Husk å huske sesongen når du vurderer hvilken type klær du lager og hvor du vil selge den.
   • Vurder å selge på nettet.På denne måten vil du kunne selge eiendelene dine over hele verden og minimere din avhengighet av bosted og naturlige forhold. Dette alternativet er spesielt bra for de som er fornøyd med en liten bedrift.
   • Mange designere ønsker å bo i byer der moteindustrien trives. De viktigste motehovedstedene er (i synkende rekkefølge):
     • London, England
     • New York, USA
     • Barcelona, ​​Spania
     • Paris, Frankrike
     • Madrid, Spania
     • Roma, Italia
     • São Paulo, Brasil
     • Milan, Italia
     • Los Angeles, USA
     • Berlin, Tyskland

Metode 5 av 5: Bygg en portefølje

1. 1 Samle en portefølje av arbeidet ditt. Du trenger det for å søke om jobb eller praksisplass, fordi dette er din sjanse til å selge deg selv og arbeidet ditt. Porteføljen din bør inneholde det beste arbeidet som viser dine ferdigheter og kreativitet. Han vil legge alt i en vakker mappe for å vise hans alvorlige intensjoner. Inkluder i porteføljen din:
   • Håndtegnede skisser og bildene deres
   • Datalagde design
   • Sammendrag
   • Sider med konseptet ditt
   • Sider med tekstiler og blomster
   • Noe annet som gjenspeiler din personlighet.

Tips

• Bruk alltid dine egne klær når det er mulig. Dette er den beste annonsen for klærne dine.
• Hvis du har din egen virksomhet, design en god logo. Det vil gjenspeile stilen din, og du vil skille deg ut fra starten. Du kan ansette en grafisk designer for å designe logoen din.
• Ha for vane å ta med deg mat og snacks. Du kan jobbe lenge uten å forlate rommet ditt.
• Når du starter virksomheten din, bestem deg for en fast advokat, finans- og markedsføringsanalytikere, som du bare kan betale etter behov for deres tjenester, ikke inkludert fast ansatte.
• Leser mye. Finn biografier og livshistorier om stilikoner i ditt interesseområde. Studer deres erfaring og tenk på hva du kan lære av det.

Advarsler

• Motebransjen er veldig konkurransedyktig: du kan bare lykkes i denne bransjen hvis du fullt ut dedikerer deg til den. Du må også kunne håndtere og godta kritikk ved å kunne identifisere konstruktive bemerkninger og sjalu jabb. Men uansett er det viktigste å tro på deg selv.
• Når du bestemmer deg for å designe catwalk -klær, kommer du inn i den tøffeste sirkelen i moteindustrien. Du må forholde deg til veldig tynne modeller under innredning, takle sarkasme fra andre designere og eliten i motebransjen, og gjøre alt på kort tid.
• En designerjobb krever mye fysisk utholdenhet. Du må jobbe mange timer for å nå fristen.