Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 4: Forberedelse til filming
• Metode 2 av 4: Arbeide med skuespillere
• Metode 3 av 4: Filming
• Metode 4 av 4: Slå av
• Tips
• Advarsler

Du kan lage filmer for moro skyld og på alvor. Uansett er det å lage en film en lang prosess som inkluderer manusvalg, casting og filming, men hvis du kjenner det grunnleggende i hvert av disse stadiene, blir det lettere for deg. I denne artikkelen lærer du hvordan du skal filme prosessen.

Trinn

Metode 1 av 4: Forberedelse til filming

1. 1 Velg et scenario. Et godt manus kan få selv en middelmådig regissør til å skinne, så ta manuset ditt på alvor. Hvis du liker å skrive manus selv og vet hvordan du gjør det, kan du prøve å skrive manuset selv. Når du velger og skriver et manus, er det viktig å ta hensyn til noen viktige punkter:
   • Struktur er grunnlaget for et godt manus. Som regel bruker regissører en tretrinns struktur: en begynnelse (trinn 1), en konflikt (trinn 2) og en avkobling (trinn 3). Hovedarrangementene finner sted i første og andre del.
   • Et godt manus viser, det forklarer ikke.Dine seere må forstå hva som skjer med bevegelser, klær, handlinger fra skuespillerne, samt måten de leverer sine replikker på. Filmmanus har en tendens til å være visuelt drevet.
   • Hver scene skal begynne med et uttrykk som beskriver forholdene der scenen utspiller seg: utendørs eller innendørs, dag eller natt, på hvilket sted (for eksempel "stue - natt").
   • Ved å beskrive en handling, beskriver du hva som faktisk vil bli vist på skjermen. Ikke skriv: "Ivan kommer inn i rommet; han er sint fordi jenta forlot ham." Skriv i stedet dette: "Ivan kommer inn i rommet; han smeller døren med makt bak seg og sparker i sofaen."
2. 2 Lag et storyboard. Storyboarding er veldig viktig for å forstå hva som skjer i hver scene. Du må forstå fra hvilken vinkel du trenger å skyte og hvordan rammen skal se ut. Du trenger ikke alltid å holde deg til et storyboard, men det vil hjelpe deg med å navigere i filmprosessen.
   • I storyboardet må du ta hensyn til følgende: hvilke tegn som er tilstede i rammen, hvor lang tid har gått fra forrige ramme til dette, fra hvilken vinkel kameraet skyter (det vil si hvordan heltene er plassert i rammen).
   • Storyboardet er kanskje ikke perfekt. Den skal skissere scenariet og vise hvordan scenene skal filmes.
   • Bestem deg for stemningen for filmen. En tøff film om en privatdetektiv på 1920 -tallet vil avvike i humør fra en lett komedie om foreldrenes vanskeligheter. For å gjøre en film komplett kan du ikke gå fra komedie til tragedie i en film uten forvarsel. Dette betyr ikke at det ikke kan være tragiske øyeblikk i komedie og omvendt, men det er bedre å holde seg til en retning, spesielt hvis du har liten erfaring.
3. 3 Finn en finansieringskilde. Det er umulig å lage en film uten penger, spesielt hvis du vil at mange skal se filmen. Utstyret koster penger. I tillegg trenger du rekvisitter, steder, mennesker og teknologi. Alt dette vil kreve midler.
   • Hvis du ønsker å regissere en uavhengig film, bør du fortsatt se etter en produsent for å hjelpe deg med finansiering og plassering.
4. 4 Velg skuespillere for hver rolle. Hvis du mangler penger, må du gjøre det selv, men det er bedre å ansette en egen person for å gjøre dette. Vanligvis vet casting -regissøren hvor de riktige skuespillerne skal finne for filmen.
   • Du trenger skuespillere som allerede har spilt i filmer og som vet hvordan bransjen fungerer. Teaterskuespillere er vanligvis ikke egnet da skuespill i teater og kino er veldig annerledes.
   • Du kan finne gode håpefulle skuespillere, hvis avgifter ikke blir for høye. Det er viktig å se etter talent og karisma. Av denne grunn er det best å jobbe med profesjonelle skuespillere i stedet for med vennene dine (med mindre du lager en film for moro skyld - i så fall kan du gjøre hva du vil).
5. 5 Hent steder, rekvisitter og dekorasjoner. Å filme krever spesielle steder (soverom, stue, uterom, hage). Noen ganger kan du leie gratis, men noen ganger må du betale for å bruke stedene. Du trenger også rekvisitter, kostymer, sminke og utstyr (mikrofoner, kameraer og så videre).
   • Hvis du har en produsent, vil han gjøre det. Produsenten må sørge for at du har alt du trenger, og at du kan filme på bestemte steder. Hvis det ikke er noen produsent, må du gjøre det.
   • Hvis du har et veldig stramt budsjett, snakk med venner og familie. Kanskje noen vet hvordan de skal sminke og hjelpe deg med sminke, eller tanten din har mange vintage klær i skapet.
6. 6 Planlegge på forhånd. Hvis du ikke har en klar plan og ikke aner hvordan filmen skal vise seg, blir det vanskelig å skyte. Du må skrive ned alle nyansene og finne ut alt du trenger for å få prosessen til å gå greit.
   • Lag en liste med rammer. Du må liste alle bildene i filmen og inkludere komposisjonen i rammen, objektivets brennvidde, kamerabevegelse og alt annet som kan skape problemer.Rammelisten kan brukes sammen med storyboardet.
   • Lag en komplett liste over alt du trenger. Du må skrive ned alt du trenger, inkludert steder, rekvisitter, forskjellige spesialeffekter. Det blir lettere hvis du har en produsent, da han vil hjelpe deg med det.
   • Ta testbilder med teknisk personale. Besøk alle steder og ta testbilder, slik at du vet hva du kan forvente fra hvert sted. Diskuter problemer som kan oppstå (funksjoner i belysning, lyd og så videre).
7. 7 Planlegg skytingen din. Du trenger kanskje en assisterende direktør. Denne personen gir kommandoer til skuespillerne, om nødvendig, tar notater under testfilmingen og angir tidspunktet for filmingen.
   • Planlegging av filming inkluderer timing av hver scene som skal filmes. Motiver blir nesten aldri tatt i kronologisk rekkefølge, ettersom de er mer avhengige av belysning og kameraforberedelse.

Metode 2 av 4: Arbeide med skuespillere

1. 1 Øv før filming. Dette trinnet virker åpenbart, men mye avhenger av det. Når filmen begynner, bør alle skuespillerne kjenne sine replikker og fremgangsmåten.
   • Les alle linjene med skuespillerne først. Sett deg ned ved et bord og les hele manuset høyt. Skuespillerne vil kjenne igjen linjene sine og kollegene og vil bli vant til deg, noe som vil lette filmprosessen.
   • Erfarne skuespillere trenger ikke å øve på replikken sin lenge før de filmer. Det anbefales ikke å øve på komplekse følelsesmessige scener før innspillingen begynner - dette er nødvendig for at skuespillerne ikke skal miste energi, men dette fungerer bare med erfarne og talentfulle skuespillere. Hvis du skyter amatører, øve manuset før filmingen begynner.
2. 2 Sørg for at skuespillerne husker replikkene sine. En skuespiller kan ikke prestere godt hvis han ikke husker replikkene godt. Skuespillere bør ikke komme til settet uforberedt. Av denne grunn er øvelser viktige.
3. 3 Forklar subteksten til alle scenene. Forklar hva som skjer i hver scene. Dette vil gi skuespilleren en ide om hva karakterens intensjoner er, både i scenen og gjennom filmen. Konteksten vil påvirke retningen du gir skuespillerne.
   • Mindre er bedre. Skuespillere bør vise heltens karakter og tiltrekke seeren oppmerksomhet med et minimum av handling.
   • For eksempel kan Ivan, helten nevnt ovenfor, oppføre seg annerledes i samme situasjon: kanskje hater han kjæresten sin for å forlate, eller han elsker henne fortsatt.
4. 4 Vær rolig, samlet og gi klare instruksjoner. En misfornøyd, skrikende regissør er ikke annet enn en stereotype. Hvis du ikke har en produsent, er du personen som har ansvaret for hele prosessen, noe som betyr at dine ansatte vil bli mer komfortable med å jobbe med deg hvis du er rolig.
   • Av denne grunn er det viktig å ha et storyboard og manus. Du vil kunne referere til innspillingene dine og forklare skuespillerne hva du vil se i hver scene.
   • Husk at en film består av manges arbeid, selv om berømmelsen alltid går hovedsakelig til skuespillerne og regissøren. Når du samhandler med skuespillere og andre ansatte, ser du ikke på deg selv som om du er den viktigste personen på settet.
5. 5 Gi spesifikke instruksjoner til skuespillerne. Når du har avklart subteksten og visjonen din om filmen for skuespillerne, burde du ikke ha et problem, men det er viktig å alltid gi veldig klare retninger, selv om det bare er "les denne linjen raskere".
   • Ta detaljerte notater. Merk hvilke spesifikke ting skuespillerne må gjøre i hver scene. Jo mer detaljerte og nøyaktige notatene dine er, desto lettere blir det for skuespillerne og andre teammedlemmer å gjøre det du vil.
   • Hvis du trenger å si noe ubehagelig til skuespillerne, snakk med dem privat. Du kan gjøre dette i et fellesrom, men på betingelse av at ingen hører deg. Så ingen vil bli fornærmet eller føle seg flau.
   • Ros folk. Det er viktig for aktører å vite at arbeidet deres blir verdsatt og at de gjør det som forventes av dem.Ikke glem å rose skuespillerne, selv om de er små ting - for eksempel: "Jeg likte virkelig hvordan du opptrådte i den siste scenen; la oss prøve å gjenta det når vi skyter denne scenen."
   • Hvis skuespilleren er talentfull, er det ofte best å la ham handle uten din regi. Scenene blir kanskje ikke slik du så for deg, men det kan gi filmen en ny vri.

Metode 3 av 4: Filming

1. 1 Vet hvilke typer innramming som er tilgjengelig og hvilken vinkel du kan skyte. Som regissør må du vite hvordan kameraet kan bevege seg og hva som kan være i rammen for å forstå hvordan du best kan skyte hver scene og hva disse scenene skal gi til filmen. Ulike skytevinkler og typer innramming påvirker oppfatningen av materialet.
   • Avstanden fra motivet til kameraet kan være forskjellig: en veldig lang avstand (vanligvis omtrent 500 meter), en lang avstand (naturlig avstand, som er omtrent lik avstanden fra publikum til skjermen i en kino; karakterer og bakgrunnen er vist i rammen), gjennomsnittlig avstand (brukt til scener i dialoger eller filming i stor skala av enhver handling, vanligvis er 2-3 helter i rammen opp til brystet), en liten avstand (et ansikt eller et objekt i rammen, bakgrunnen er uskarp; brukes til å formidle heltens tanker), en veldig liten avstand (små detaljer - for eksempel øyne eller munn; brukes til å oppnå en dramatisk effekt).
   • Fotograferingsvinkelen bestemmer kameraets posisjon i forhold til motivet for opptak og lar deg formidle emosjonell informasjon fra motivet eller karakteren i rammen til betrakteren. Du kan skyte fra fugleperspektiv (scenen er vist ovenfra, og betrakteren kan observere alt fra en uvanlig vinkel, noe som får mange ting til å virke ukjennelig), fra en høy vinkel (kameraet er på toppen av et kranstativ) , i øyehøyde (dette er en nøytral posisjon - kameraet er plassert i øyehøyde til personen som kan observere scenen), nedenfra (denne posisjonen skaper en følelse av hjelpeløshet eller forvirring; å se opp på motivet kan forårsake frykt eller desorientering), i en skrå vinkel (denne teknikken brukes ofte i skrekkfilmer og forårsaker en følelse av forstyrrelse likevekt, overgang, ustabilitet).
   • Kamerabevegelse kan bremse handlingen, men den kan også være mer realistisk. Du kan skyte horisontalt, vertikalt, i bevegelse (for eksempel kan kameraet installeres på en bil i bevegelse), håndholdt (steadicam lar deg redusere bevegelse på grunn av håndholdt skyting, samtidig som du opprettholder en følelse av realisme og ekte -tidsmodus), fra en kran (kameraet er suspendert i luften), med zoom (bildet kan bevege seg bort eller nærme seg raskt eller sakte), fra luften (for eksempel fra et helikopter; vanligvis brukes slike rammer ved begynnelsen på filmene).
2. 2 Kom til settet før filmingen begynner. Kom sammen med teknikerne som vil forberede settet for filming. Hvis du har en assistent, trenger du ikke å komme, men det er bedre å gjøre det uansett. Du vil kunne tenke på den forestående skytingen og bestemme hvordan du best gjør alt og om noe er verdt å endre.
3. 3 Repeter scenene. Før du filmer en scene, må skuespillerne øve på det mens teknikerne setter opp utstyret. Skuespillere må forstå hva de skal gjøre (hvor de skal stå, hvor de skal se, hvordan de skal snakke).
   • Prøv å ramme inn scenen din på forskjellige måter for å se hvordan scenen kan se ut fra forskjellige vinkler. Du kan endre scener eller flytte vekt på dem for å oppnå det perfekte bildet.
4. 4 Sett opp utstyret ditt. Du må vite brennvidden, hvor kameraet og skuespillerne vil stå, hvilke objektiver som skal brukes og hvordan kameraet beveger seg. Du vil kunne bygge om rammen sammen med operatøren.
   • Avhengig av hvordan du administrerer prosessen og hvilken innflytelse operatøren har på filmprosessen (kanskje bare du bestemmer hvordan du skal skyte), gi de nødvendige instruksjonene. Diskuter disse med armaturene og operatørene før du starter arbeidet.
5. 5 Film opp scenen. Det tar vanligvis ikke lang tid å filme da korte scener ofte blir tatt. Ta opp scenen ved å bruke teknikkene du tidligere diskuterte med kameramannen (kameraposisjon, bevegelse og så videre). Etter at ordet "fjernet" er gjennomgått mottatt materiale.
6. 6 Gjennomgå materialet. Gjennomgå det du nettopp skjøt på skjermen, og se om det passer din idé. Ta scenene på nytt til de er perfekte.
   • Denne prosessen er forskjellig fra å se det ferdige materialet i redigeringsrommet. Der får du tid til å gå grundig gjennom materialet i minste detalj og se hva som kunne vært gjort bedre.

Metode 4 av 4: Slå av

1. 1 Rediger filmen. På dette stadiet må du sette alt materialet sammen slik at filmen viser seg å være konsekvent og logisk. Det er generelt en god idé å la mer av handlingen være slik at filmen ikke ender opp med kjedelige pauser uten handling. Dette betyr at du må koble til bilder der det er handling (for eksempel åpner Ivan døren til stua). Det er nødvendig å kombinere rammene til Ivans bevegelser fra en vinkel og fra en annen.
   • Ofte hopper kameraet fra et bredt skudd til et nærbilde. For eksempel blir to menn først vist snakke og deretter på nært hold som viser skurkens ansikt.
   • Vis en tom ramme hvis du trenger å introdusere noe i historien. For eksempel vises det ofte hvordan det ene beinet faller til bakken fra en bil, men personen er ikke synlig. Benet havner i en tom ramme.
   • Husk at betrakteren har tid til å bevege øynene fra den ene siden av skjermen til den andre i gjennomsnitt på to bilder.
2. 2 Legg til musikk. Lydsporet må stemme overens med filmen. Det er ingenting verre enn musikk som ikke passer stemningen og bildet av filmen. Når du forklarer dine ønsker til komponisten, fortell meg hvilken stil, instrumenter og tempo du trenger. Komponisten må forstå hvordan du ser filmen for å finne den riktige musikken.
   • Lytt til demoer av musikk som komponisten vil gi deg. På denne måten kan du kontrollere prosessen med å lage lydsporet og gripe inn om nødvendig.
   • Hvis du skriver musikk selv, må du ikke stjele andres låter, da dette kan bli til trøbbel. Det er ikke uvanlig å finne komponister som vil skrive musikk til en lav kostnad. Mest sannsynlig vil det være uprofesjonelt arbeid (men filmen din blir neppe vist på storskjerm), men det kan vise seg å være ganske bra.
   • Lydspor er forskjellige. De kan bestå av ferdig musikk som passer til noen scener i mening, rytme og humør. Men musikk kan også skrives spesielt for spesifikke scener eller bilder i en film (for eksempel hai -temaet i Jaws).
3. 3 Bland og mestre. Det er viktig å sørge for at lydsporet passer perfekt til filmen. På dette stadiet må du også legge til de nødvendige lydene eller fikse noen steder. Du må kanskje fjerne lyder som ikke skal være i filmen (for eksempel lyden av et fly som flyr), eller forsterke eller legge til lyder du trenger.
   • Diegetisk lyd er lyden som lager det som kan sees på skjermen. Lyd kan spilles inn under filming, men det kan legges til senere (for eksempel gate- eller skogstøy, ekko i rom) for å skjule unødvendige lyder (for eksempel fra et flygende fly), uten å ty til fullstendig stillhet.
   • Ikke-diegetisk lyd er lyd som ikke er relatert til det som skjer på skjermen (for eksempel voiceover eller lydspor).
4. 4 Vis filmen din. Nå som du har tatt opp, redigert filmen og lagt til lyd, er filmen klar til å kjøres. Du kan vise den til venner og familie slik at de kan se resultatet av arbeidet ditt, eller finne et romslig rom å vise, spesielt hvis filmen er av stor betydning for deg.
   • Mange byer arrangerer filmfestivaler hvor du kan delta. Hvis filmen er av høy kvalitet, kan den få en premie, men uansett er festivalen en mulighet til å vise arbeidet ditt for et bredere publikum.
   • Hvis du har en produsent, vil det være jobben hans.Produsenten hadde neppe sagt ja til å jobbe med deg hvis han ikke hadde planlagt å vise denne filmen.

Tips

• Å korrigere skuespillere vil være faste, men høflige. Skuespillere bør respektere deg.
• Det kan være nyttig for filmskapere å delta på skuespillerkurs. Dette vil gi deg en bedre forståelse av skuespillerens arbeid og hvilke retninger skuespilleren trenger når du blir kjent med teknikkene og terminologien.
• Hvis du er seriøs med å bli regissør, kan du studere filmene du liker for å forstå hvordan de ble filmet og hvilke instruksjoner du ga til skuespillerne. Les manus og bøker om kino (for eksempel Historien om en million dollar).
• La skuespillerne komme med forslag, men press deg videre hvis det er nødvendig, siden dette er filmen din.
• Tilpass gjerne manuset hvis du ikke liker det. Tross alt er dette filmen din. Vis deg!

Advarsler

• Hvis skuespillerne er ukomfortable med å jobbe med deg, vil du ikke kunne lage en god film eller få verdifull erfaring.
• Det er usannsynlig at du kan skyte en storfilm med en gang. Hvis du er seriøs (men hvis du ikke er det, er det ingenting galt med det), må du jobbe hardt. Vurder å gå til filmregissør.