Skriver en gitarsolo

Innhold

Å trå
Metode 1 av 2: Skisse dine første soloer
Metode 2 av 2: Lag bedre soloer
Tips

Soloing er en av de mer skremmende ferdighetene for de fleste nybegynnere, men det trenger ikke være en slik utfordring i seg selv. Ikke glem at en god solo spesielt passer til musikken. Det spiller ingen rolle hvor fort du spiller. Bare fokuser på å skrive en solo som samsvarer med backing-sporet, så vil du lykkes. Alt du trenger er praksis og improvisasjon. Merk: Denne artikkelen antar at du allerede har en grunnleggende forståelse av hovedgitaren.Hvis du akkurat har begynt, anbefales det at du leser følgende først:

Læringsvekt for gitar.
Les gitartablatur.
Lær de grunnleggende ferdighetene til sologitar.

Å trå

Metode 1 av 2: Skisse dine første soloer

Improvisere til sangen for å få en følelse av riktig nøkkel og rytme. For å kunne skrive en solo, må du kjenne sangen godt og hvilke akkordendringer det er. Hvis du skriver en solo og du kjenner personen som skrev sangen, kan du be om nøkkelen og akkordene som er brukt. Hvis ikke, er nøkkelen ofte det første akkordet som spilles. Lytt til sangen et par ganger mens du prøver litt på gitaren din for de første ideene til skalaer, sløyfer og lyder.
- Ikke bekymre deg for å finne den perfekte solo på stedet. Bare spill sammen og noter stykker som høres bra ut.
Bestem hvilken skala du vil bruke. Det er mange skalaer å velge mellom, og ingen av dem er nødvendigvis "de rette". Selv om du kan spille flere skalaer i en solo avhengig av akkordene som spilles, er det bedre for nybegynnere å bli kjent med en skala først og deretter gå videre til mer komplekse solo. Hvis du ikke kjenner til noen av følgende skalaer, kan du klikke her for å lære mer om gitarskalaer og moduser og utvide din solokunnskap. Når du akkurat har begynt, er det to grunnleggende skalaer som du kan bruke hvor som helst på gitarens nakke og i nesten alle musikkspor. Du kan flytte følgende former over hele nakken for å endre nøkkelen:
- De Pentatonisk mindre skala er en av de mest allsidige, og brukes i rock, blues, pop og litt jazzmusikk. For en sang i e-moll spiller du:
  E | --------------------- 0-3- |
  B | ----------------- 0-3 ----- |
  G | ------------- 0-2 --------- |
  D | --------- 0-2 ------------- |
  A | ----- 0-2 ----------------- |
  E | -0-3 --------------------- |
- De Pentatonisk durskala er like allsidig, men høres litt mer munter og avslappet ut. For en sang i e-moll spiller du:
  E | --------------------- 3-5- |
  B | ----------------- 3-5 ----- |
  G | ------------- 2-4 --------- |
  D | --------- 2-5 ------------- |
  A | ----- 2-5 ----------------- |
  E | -3-5 ---------------------
- De Pentatonisk durskala er en mer munter, munter versjon av skalaen ovenfor, og kan brukes i lignende mer munter sanger. For en sang i E-dur:
  e | ------------------------------------ 9--12-- |
  B | ------------------------------ 9--12 --------- |
  G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
  D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
  A | --------- 9--11 ------------------------------ |
  E | --9--12 -------------------------------------
Begynn å skrive enkle hele notater. I stedet for å spille så fort du kan, spill en øvelsesolo der du har utarbeidet 8-10 noter totalt. Disse store, sterke tonene er "øyene" du kan gå tilbake til når du begynner å spille raskere. Disse notatene som de fleste naturlig plasserer på eller etter et akkordbytte, er veikartet for solo.
- Prøv en solo der du bare spiller roten til akkorden som spilles. Dette hjelper deg med å finne strukturen til nummeret på nøkkelen.
Bruk andre melodier fra sangen hvis du har mistet sporet. Hvis du ikke kjenner deg rundt en skala, ikke kan tenke deg noe å spille, eller bare vil gi solo din litt struktur, er det bare å prøve å spille de samme tonene som sangeren. Start med en 4-5 notatløkke som ligner hovedmelodien til sangen, eller en sløyfe du spilte tidligere i sangen. Så spiller du den igjen, men denne gangen endrer du 1 eller 2 notater. Varier denne sløyfen to til tre ganger til, og avslutt med noe helt annet enn den opprinnelige sløyfen, for å få en flott, enkel solo skrevet som smelter sømløst sammen med resten av sangen.
Tenk på en solo som en novelle, der spenningen bygger seg opp underveis. De beste soloene som noensinne er skrevet, fra Claptons brennende blues i "Layla" til de strålende single-tonene til Django Reinhardt, er strukturert. De bygger seg sakte opp og tilfører kompleksitet over tid for å holde lytterens oppmerksomhet - og ikke bare vise frem teknisk dyktighet. Den beste måten å starte er å gi solo din en begynnelse, midt og slutt. En god struktur til å begynne med kan være omtrent som:
- Kom i gang: start sakte, med korte, enkle setninger med flere notater, eller langsommere gjentakelser. Du introduserer tonene du skal spille, kanskje fra en tidligere melodi, gjentar samme setning 2-3 ganger eller kopierer sangens melodi.
- Midten: begynn nå å utforske gripebrettet når akkordene endres. Du kan begynne å spille høyere toner, gjenta et antall toner eller legge til bøyninger og vibrato.
- Slutt: avslutt solo med det beste løpet av din raskeste streng med noter, og arbeid deg opp til et klimaks eller klimaks.
Fortsett å improvisere til du finner noe du liker. Noen ganger finner du riktig solo med en gang, men oftere enn ikke må du spille den gjentatte ganger, holde det du liker og utelate det som høres dårlig ut, til du har en full solo som er verdt å spille. Hold det gratis og fortsett å prøve nye ting. Når du vet hvilke toner du vil spille, kan du begynne å krydre solo ved å legge til pynt og moro:
- Hvis det er noen toner du holder lenger, kan du prøve å bøye dem eller få dem til å vibrere for å få dem til å synge.
- Kan du gli i nøttene? Bruker du en hammer-on eller pull-off for å spille raskere?
- Kan du utelate eller legge til notater for å forbedre tempo og spenningsoppbygging? Er det noen merkelige toner som er utenfor skalaen, men som gir sangen en unik farge?

Metode 2 av 2: Lag bedre soloer

Øv på skalaene dine regelmessig og fortsett å leke med nye mønstre. Spill skalaen opp og ned. Ikke prøv å spille dem super raskt - du vil utvikle deg mye raskere ved å spille veldig sakte i 20 minutter enn ved å spille så fort du kan i timevis. Sørg for å spille pent uten døde toner eller feil, og lytt til hver tone sammen med de andre. Når du er sikker på at du har mestret hele skalaen, gjør du følgende:
- Spill nye mønstre. Flytt tre notater ned på skalaen, to opp, tre ned igjen osv. Hopp over hver 4. tone. Spill tonene 1-2-3, deretter 2-3-4, så 3-4-5, etc. i rask rekkefølge. Disse små triksene vil forbedre din fingerferdighet og hindre deg i å bare spille opp og ned hele tiden.
Velg tonene dine med omhu, som en sanger velger hvilke notater du vil synge. Hvis du byttet ut alle ordene i en sang med notater, ville du se at gode sangere faktisk hele tiden "solo". Men siden sangere må bevege seg saktere enn en gitarist, er de mer opptatt av å sørge for at hver tone teller. De kan ikke bare kjøre en skala - de må gjøre hele linjen eller verset sammenhengende, sammenflettet og glatt. Du må gjøre det samme med en god gitarsolo, uavhengig av hastigheten du spiller. Mens du komponerer, kan du stille deg selv følgende spørsmål:
- Hva er viktige notater og hvordan kan jeg understreke dem med vibrato eller bøyninger?
- Hvordan beveger jeg meg jevnt og melodisk fra en tone (eller akkord) til den neste?
- Hva er stemningen i sangen? Hvordan passer din solo inn i den atmosfæren?
Studer soloene til favorittgitaristene dine ved å lære å spille dem perfekt. Soloer er ikke en tilfeldig samling av notater på en skala, men er sammensatt av en rask, presis og melodisk sekvens av intervaller på en stab. Lytt til soloer og prøv å synge dem, trene dem på gitaren og hvordan de høres ut sammen med akkordene.
- De beste gitaristene i verden har brukt år på å huske andre musikers solo, og plukket ut korte løp selv for å lære seg strukturen. Duane Allman, for eksempel, var kjent for å tipse på platespilleren sin og bevege nålen for å øve på soloer om og om igjen på gitaren.
- Det er opplæringsprogrammer og videoer på Internett som hjelper deg med å "lære å spille som _____." Dette er gode muligheter for å lære nye skalaer og nye løp for dine egne solo.
Syng eller nynne soloer og ideer, og prøv dem på gitaren for raske, melodiske soloer. Hvis du har en bestemt visjon i tankene, kan du synge den høyt og spille inn "solo" på telefonen eller datamaskinen. Så tar du opp gitaren og trener melodien.
Lær nye teknikker for å gi stil til soloer. Du kan lære gitarteknikker som å bøye strenger, overtoner, vibrato, dempe strengene med håndflaten osv. For å gi soloverbeidet en unik lyd. Ikke hver solo trenger avansert teknikk, men en større knep av triks vil føre til bedre og mer mangfoldige solo hver gang.
Dra nytte av de forskjellige modusene. Modus er variasjoner på kjente skalaer, hver med spesifikke tonehøydeavstander og sin egen lyd. Å lære de forskjellige modusene er en fin måte å skreddersy sangene dine til sjangeren eller stemningen til sangen du solo, og de er ikke mye forskjellige fra den pentatoniske skalaen. Modusen avhenger imidlertid av nøkkelen. Siden det er for mye variasjon å liste opp her, er den beste måten å velge en modus å ha kunnskap om musikkteori, eller å søke online etter moduser som samsvarer med nøkkelen til sangen. Det er mange online generatorer der du skriver inn nøkkelen og modusen du ønsker, så viser den skalaen du trenger.
- Jonisk- den grunnleggende lyden av hovedskalaen, ofte betraktet som "lykkelig" eller "triumferende".
- Dorisk- en alt-i-ett-skala for blues, rock og metal; ofte brukt til mindre skalaer.
- Frygisk- den eksotiske modusen. Høres litt østlig / egyptisk ut.
- Lydisch - er vanlig i Steve Vai-sanger; skaper en drømmende atmosfære.
- Mixolydic- for old-school blues / jazz; mye brukt til akustisk musikk.
- Eolisk - mindre skala; ofte ansett som "trist" eller "deprimerende. Mye brukt i klassisk musikk.
- Lokrisch- høres veldig "ondt" og mørkt ut, og du hører mye i heavy metal.

Tips

Å basere soloene dine bare på skalaer er for begrensende, så tør å utvide dette. Hvis et notat høres bra ut, så er det bra. Sett følelsen i den.
En rask og enkel måte å finne riktig skala er å slå den øverste E-strengen (forutsatt standardinnstillingen), og skyv fingeren langs gripebrettet til du finner noten som er den samme som i musikken. (Du bør vite hva dette innebærer når du lærer en skala).
En god måte å starte en solo på er å bare spille det instrumentale temaet til resten av sangen din (forutsatt at det er en) og deretter spille den i forskjellige oktaver, eller som en harmonisert versjon av den. Dette er et enkelt triks fra Brian May. Mange soloer er bygget i henhold til denne strategien, vanligvis ved å spille temaet et sted rundt 12. bånd.
Ikke se bort fra de enkle teknikkene som vibrato, staccato, aksenter, pitch bend og lysbilder - disse brukes universelt i nesten alle gitarsoloer, da de gir litt ekstra farge til soloene; du vil ikke høre mange soloer begrenset til å spille bare tonene uten å bruke noen av disse teknikkene. Imidlertid gjør noen gitarister og kan overraske deg.
Øvelse er nøkkelordet.
Prøv å solo på hver sang du kjenner. Sett på favorittmusikken din og bare improvisere. Du kan til og med improvisere på TV-reklame og musikk når du ikke trenger å gjøre noe.
Måten å lære å spille raskt er å kunne velge raskt og nøyaktig. Lær forskjellige plukketeknikker (fingerplukking), for eksempel alternativ plukking, økonomiplukking, tremolo plukking og feieplukking. Selv plukking i landstil kan være veldig nyttig.
Det er også mulig å bruke notater utenfor skalaen. Bare vær sikker på at disse notatene ikke blir holdt og aksentert lenge, ellers vil de kollidere med skalaen. Men jazzspillere utnytter dette mye og får det til å se ut som de gjør det fordi de er flotte, men faktisk skjer det noen ved et uhell, og de bygger på det for å få deg til å tro at de er flotte, og plutselig viser det seg at det ikke er å kollidere så ille som du trodde du hørte før og trodde det ville.
Gi alltid plass i musikken din. Å spille for mye og / eller for fort kan være kvelende for publikum. Gi dem og deg selv tid til å sette pris på musikken først og deretter solo.
Gjør øvelser du finner over hele internett. Vit at en lærer kan hjelpe ferdighetene dine med å utvikle seg raskere og bedre. Det er ikke helt nødvendig, men det hjelper enorm. Å ta både selvstudium og leksjoner er en god idé.