Innhold

• Å trå
• Metode 1 av 3: Kom i gang
• Metode 2 av 3: Skriv skriptet
• Metode 3 av 3: Oppsettet av scenariet
• Tips
• Advarsler
• Nødvendigheter

Filmverdenen er veldig, veldig konkurransedyktig. Du har kanskje den beste filmen eller den mest strålende ideen i tiåret, men hvis manuset ditt ikke er riktig formatert eller skrevet, er det sjanse for at ingen engang ser på det. Ta følgende trinn for å øke sjansene dine for å se arbeidet ditt på storskjerm.

Å trå

Metode 1 av 3: Kom i gang

1. Forstå hva et skript er. Et manus, eller manus, gir en oversikt over alle elementer (lyd, bilder, handlinger og dialoger) som er nødvendige for å fortelle en historie gjennom filmer eller TV.
   • Et manus er nesten aldri arbeidet til en person. I stedet går den gjennom en rekke revisjoner og omskrivinger til nye versjoner, og vil til slutt bli bedømt av produsenter, regissører og skuespillere.
   • Filmer og TV er visuelle medier. Dette betyr at du må skrive et manus på en måte som tydelig fanger de visuelle og auditive aspektene av historien. Fokuser på å skrive i bilder og lyder.
2. Les manusene til noen av favorittfilmene dine. Søk etter filmmanus på nettet og bestem hva du liker og ikke liker. Få en følelse av hvordan handlingen blir portrettert, og hvordan dialoger og karakterer utvikler seg i historien.
3. Tren opp konseptet ditt videre. Forutsatt at du allerede har en idé om hva du vil skrive om, skisserer du handlingen og detaljene, forholdene og personlighetene som vil bestemme retningen på historien. Hvilke elementer er viktigst i konseptet ditt? Hvordan er samspillet mellom de forskjellige karakterene og hvorfor? Hva er hovedlinjen? Er det hull i handlingen? Lag notater som fremhever disse punktene på en måte som fungerer for deg.

Metode 2 av 3: Skriv skriptet

1. Skissere historien din. Start med det grunnleggende i historien. Fokuser på konflikten i historien; konflikt driver drama.
   • Hold øye med lengden. I skriptformat er hver side omtrent et minutt skjermtid. Den gjennomsnittlige lengden på et to-timers skript er 120 sider. Dramaer skal vare i omtrent 2 timer, og lengden på en komedie er vanligvis kortere, omtrent en og en halv time.
   • Husk også at med mindre forfatteren er kjent, har forbindelser eller er ekstremt velstående, er det lite sannsynlig at et langt manus vil få oppmerksomhet. Hvis historien ikke kan fortelles om to timer, kan det være bedre å gjøre den om til en roman.
2. Skriv manus i tre akter. De tre handlingene er pilarene som et scenario hviler på. Hver handling kan eksistere uavhengig av den andre, og sammen med de andre handlingene danner en komplett historie.
   • Akt 1: Dette er oppsettet for historien. Introduser verden og karakterene. Sett tonen i historien (komedie, action, romantikk osv.). Presenter hovedpersonene og begynn å utforske konflikten som historien handler om. Når motivene til hovedpersonene har blitt tydelige, kan lov 2 begynne. I et drama er Act 1 vanligvis 30 sider lang. I en komedie er dette vanligvis 24 sider.
   • Akt 2: Denne handlingen tar opp det meste av historien. Hovedpersonen her møter ulike hindringer på veien til å løse konflikten. Delplott introduseres vanligvis i andre akt.I denne handlingen ser du kontinuerlig at hovedpersonen gjennomgår visse endringer. I et drama varer denne delen vanligvis 60 sider. Komedie 48.
   • Akt 3: I tredje akt ser vi slutten på historien. Det er ofte en vri eller uventet vending i historien her, og den ender med den siste og siste konfrontasjonen med målet. Fordi historien allerede har strukket seg ut i andre akt, er tredje akt mye raskere enn resten, og den er mer kompakt. I et drama er denne handlingen omtrent 30 sider. Tredje akt av en komedie er vanligvis 24 sider.
3. Legg til sekvenser til den. Sekvenser er deler av historien som utvikler seg på en mer eller mindre uavhengig måte, atskilt fra hovedkonflikten. De har en begynnelse, midt og slutt. En typisk sekvens er omtrent 10 til 15 sider lange. En sekvens har en tendens til å fokusere på en bestemt karakter.
   • Sekvenser har sitt eget spenningsfelt, atskilt fra hovedlinjen, men påvirker løpet av det.
4. Begynn å skrive scenene. Scener er hendelsene i filmen. Disse foregår på bestemte steder og er alltid der for å drive historien. Hvis en scene ikke oppfyller det, bør den fjernes fra manuset. Scener uten noe formål forblir i betrakterens minne som savner, og undergraver historien.
5. Begynn å skrive dialogene. Hvis du har scenene i bakhodet, må du beskrive samspillet mellom karakterene. Dialoger er ofte en vanskelig del av en film. Hver karakter må få sin egen signaturkarakter.
   • Realistiske dialoger er ikke nødvendigvis gode dialoger. Dialoger skal sikte på å få fortgang i historien og utvikle karakterene. Du bør ikke strebe etter å imitere virkeligheten med dialoger, fordi de i virkeligheten ofte er kjedelige og fargeløse.
   • Les dialogen høyt. Høres det rykkete og støtende, stereotyp eller overdrevet ut? Uttrykker alle karakterene dine på samme måte?
6. Fjern overflødig materiale. Nå som du har alle ideene dine på papir, kan du begynne å lete etter svake punkter, hull, distraksjoner eller noe som får scenariet til å vakle. Går historien galt visse steder, eller er den helt av kurs? Er det noen unødvendige detaljer eller repetisjoner? Gir du tilstrekkelig utfordring for publikum, eller har du gjort det for enkelt? Hvis du forklarer ting unødvendig, eller deler ikke tjener fremdriften i historien, må du slette dem.
7. Vis arbeidet ditt for noen få venner. Velg mennesker med forskjellige preferanser og bakgrunn for å samle en rekke meninger. Be dem være kritiske, ikke å spare deg; smiger eller løgn nytter ikke deg.
8. Revidere arbeidet ditt så ofte som nødvendig. Dette kan være litt vondt i begynnelsen, men når du endelig er ferdig med det, vil du legge merke til at sluttproduktet har blitt mye bedre.

Metode 3 av 3: Oppsettet av scenariet

1. Angi sidestørrelse. Filmskript er vanligvis skrevet på en A4 med 3 perforerte hull. Topp- og bunnmargen er mellom 1,25 og 2,5 cm. Venstre margin er mellom 3 og 4 cm og høyre margin er mellom 1,25 og 2,5 cm.
   • Sidetall er øverst til høyre. Tittelsiden er ikke nummerert.
2. Sett skrifttypen. Scenarier er skrevet med Courier-skrift, med en skriftstørrelse på 12 poeng. Dette skyldes hovedsakelig timing. Et 1-siders skript i Courier 12 er omtrent 1 minutt skjermtid.
3. Formater scenarioelementene dine. Det er flere deler av et skript som krever spesiell formatering for å være i samsvar med bransjestandarder:
   • Scenetittel: dette kalles også en "slugline". Dette introduserer bakgrunnen for leseren ved å beskrive sted og miljø. Tittelen er skrevet med store bokstaver. Først angir du om det er en innendørs- eller utendørsscene, med forkortelsen “INT.” eller "EXT." Så vil sted og tid følge. Plasser aldri en tittel nederst på siden, men fortsett på neste side.
   • Handling: dette er den beskrivende teksten til skriptet. Skriv i nåtid og i aktiv form. Hold avsnittene korte for å holde leseren oppmerksom. En god avsnittslengde er 3-5 linjer.
   • Karakter: Plasser navnet på personen som snakker med store bokstaver og innrykket 9 cm fra venstre marg. Navnet kan være navnet på karakteren, en beskrivelse hvis karakteren i filmen ikke har noe navn, eller en bestemt yrke / jobb. Hvis tegnet snakker utenfor skjermen, skriv “(O.S.)” ved siden av karakterens navn. Hvis karakteren er fortelleren eller voice-over (leser), skriv “(V.O.)”.
   • Dialog: når et tegn snakker, skal dialogen være 6 cm fra venstre margin og 5-6 cm fra høyre margin. Dialogen er rett under karakterens navn.

Tips

• Søk etter manusbøker i biblioteket i nærheten. Mange filmskapere har skrevet bøker for å hjelpe andre mennesker som deg i gang.
• Prøv å utvikle historien videre slik at den får en naturlig kurs. Mange håpefulle forfattere føler at hvert sekund av historien må være mer spennende enn den neste; andre har ikke vært i stand til å finne en balanse mellom spenning og ingen spenning. Prøv å sørge for at plottet ditt utvikler seg gradvis slik at spenningen sakte bygger seg opp til klimaks.
• Vurder å bruke programvare til å skrive et skript. Det er flere programmer tilgjengelige, kommersielle og gratis, som hjelper deg med å bruke riktig formatering eller til og med konvertere et allerede skrevet skript til riktig layout.
• Kroken / vinkelen din (f.eks. Hovedideen eller hovedstedet) skal presenteres på de første 10 sidene. De første 10 sidene avgjør om en produsent fortsetter å lese eller ikke!
• Bli med på manusfora. Du kan få mange tips her, vise arbeidet ditt og lære triks i handelen fra andre forfattere - og hvem vet, du kan også ende opp med interessante kontakter.
• Ta et skrivekurs. Scenarioskriving er like vanskelig og tidkrevende som enhver annen form for skriving og er enda vanskeligere hvis du aldri har vært i stand til å øve på skolen.
• Vurder akkreditert manusforfatteropplæring om nødvendig. Hvert universitetskurs i kunst gir muligheter for å utdype kunnskapen om dette.

Advarsler

• Hent inspirasjon fra andres arbeid, men bruk aldri bare andres ideer i din egen skriving. Dette er ulovlig og ikke etisk.
• Ikke bare gi skriptet ditt til noen andre; ideer er dyrebare og blir altfor lett stjålet. En god måte å forhindre dette, eller i det minste indikere at du har skrevet et bestemt scenario, er å registrere det komplette skriptet. I USA gjør du dette på Writer's Guild of America. WGA er en stiftelse som representerer alle tilknyttede forfattere, og deres nettsted er fullpakket med informasjon relatert til kunsten å manusforfattere.

Nødvendigheter

• Tekstbehandler
• Forfatterprogramvare (valgfritt)