Innhold

• Å trå
• Del 1 av 5: Velge et emne
• Del 2 av 5: Skrive koret
• Del 3 av 5: Skrive versene
• Del 4 av 5: Etterbehandling av sangen
• Del 5 av 5: Forsterk tekstene dine gjennom melodi
• Tips
• Advarsler

En sang står eller faller med sterke tekster. Tekster sørger for at lytteren kan identifisere seg med noe, at han eller hun kan synge med og at det er en mening bak sangen. Enten dette er en protestlåt, en sang om kjærlighet eller hjertesorg, eller rett og slett den neste kjente radiosangen, kan du lære å skrive meningsfulle sangtekster hjelpe deg med å skrive en kraftig og vellykket sang.

Å trå

Del 1 av 5: Velge et emne

1. Bestem hva sangen din handler om. Den enkleste måten å skrive meningsfulle tekster på er å først bestemme hva du vil at sangen skal bety. Sanger kan handle om nesten ethvert emne, men du må velge et emne som er personlig relatert til deg.
   • Brainstorm temaer som er viktige for deg. Tenk på hva som skjer i livet ditt, og utvid det til kulturen din, byen din eller til og med ditt land.
   • Tenk på spesifikke øyeblikk når du virkelig slet med dette emnet. Når du for eksempel skriver om hjertesorg, tenk på følelsene dine om deg selv eller om en annen person da du ble forlatt. Når du skriver om et kulturelt spørsmål, kan du tenke på et øyeblikk som oppsummerer opplevelsen.
   • Tenk både på hvordan du følte den gangen og hva du lærte av den opplevelsen.
2. Skriv fritt om emnet ditt. Gratis skriving er en enkel måte å komme i gang når du opplever en forfatterblokk. Når du har valgt et generelt tema for sangen din, stiller du en tidtaker i fem minutter. I løpet av disse fem minuttene, skriv uten å stoppe mens du holder motivet i bakhodet og fortsett å skrive til du hører tidtakeren.
   • Prøv å ikke tenke for mye på hva du vil skrive. Bare skriv ned det første ordet / ideen / bildet / lyden som kommer til hjernen når du tenker på emnet ditt.
   • Ikke bekymre deg for staving, revisjoner eller om ordene gir mening. Målet er å fortsette å skrive slik at du får så mange ideer som mulig.
   • Fortsett å skrive til timeren går av. Selv om du må skrive tullete ord til neste ord kommer opp i tankene dine, bare fortsett å bevege pennen over papiret.
   EKSPERTTIPS

   Avgrens listen. Når timeren går av, vil du ha en liste over tilfeldige ord, og du må gjennomgå den og velge de beste ordene. Tenk på hvilke ord som fremkaller mest, bærer flest bilder, bærer mest følelser og selvfølgelig er de mest relevante.

   • Samle de beste 10 til 12 ordene fra listen din.
   • Det er greit hvis du har mer enn 12 veldig gode ord. Du bør ikke bruke dem alle, og forresten kan det være nyttig å ha noen ekstra ord som kan brytes ned. Hvis du ikke har minst ti ord, kan du prøve å skrive ytterligere fem minutter gratis.
3. Finn sammenhenger. Nå som du har en liste over ord, må du finne tematiske forbindelser mellom noen av dem. Tenk på assosiasjoner du har med hvert ord og hvorfor disse assosiasjonene eksisterer i livet ditt.
   • Ved å lage forbindelser vil du legge til følelser i ordene. Selv om det for øyeblikket bare er en liste over tilfeldige ord, blir hvert ord meningsfullt når du lager implisitte og eksplisitte forbindelser.
   • Skriv ned noen få ord, et uttrykk eller til og med en setning om hvert ord og tilknytningene som er knyttet til det. Disse skal ikke nødvendigvis bli tekstene dine, men disse skrevne "notatene" kan tjene som en byggestein for dine faktiske tekster.
4. Prøv å skrive korte setninger. Hvis du føler deg komfortabel på dette punktet i skriveprosessen, kan du prøve å konvertere ord og forklaringer / assosiasjoner til noen få korte setninger. De trenger ikke å være perfekte, rim eller til og med gi mening. Men kanskje vil du være i stand til å forvandle et av disse uttrykkene til en setning eller til og med den viktigste linjen i teksten.
   • På dette tidspunktet bør du ikke tenke på en full sang ennå. Bare la disse ufullstendige / delvise ideene komme ut av listen din, og husk temaet til sangen din når du spiller med disse korte setningene og la dem vokse.

Del 2 av 5: Skrive koret

1. Brainstorm om refrenget. Før du begynner å skrive denne delen av sangen, ta en rask titt på listen over setninger du har utarbeidet. Se hvilke setninger som inneholder de mest kraftfulle, livlige og relevante ordene som er direkte relatert til det valgte temaet / emnet.
   • Koret starter vanligvis med en linje eller to og utvides deretter. Koret skal ikke ha en rytme, men det skal være fengende og involvere lytteren.
   • Prøv å utvide setningene som mest representerer eller fremkaller emnet for sangen din. Fortsett ikke bekymre deg for perfeksjon på dette tidspunktet. Bare prøv å utvide det du allerede har skrevet.
2. Bestem din posisjon. Hver tekst kan skrives fra forskjellige perspektiver, og som forfatter er det din jobb å bestemme hvilken posisjon som fungerer best for sangen. Du må kanskje prøve noen forskjellige perspektiver før du finner den beste måten å fortelle en bestemt historie på.
   • Første person entall (med "jeg", "meg" og "min") er et av de mest populære perspektivene fordi det formidler den personlige opplevelsen samtidig som den er gjenkjennelig. Noen som lytter til sangen (og spesielt noen som synger med!) Erstatter seg lett for "meg" når en sang er gjenkjennelig.
   • Det at en sang er gjenkjennelig i første person betyr ikke automatisk at dette perspektivet passer for hver sang. Kanskje sangen din handler om å være vitne til noe i stedet for å delta i det.
   • Spill med forskjellige perspektiver og se hva som føles riktig for det du prøver å fortelle.
3. Bygg refrenget rundt følelser. Noen av de mektigste refrengene fanger og uttrykker den rå grunnleggende følelsen som er kjernen i en sang. Du bør ikke gjøre koret veldig komplisert (med mindre det er din stil og det føles riktig). Poenget er å la koret resonere følelsesmessig og koble tematisk til emnet på sangen din.
   • Mens du skriver linjene i koret ditt, kan du prøve å sentrere denne delen av sangen i et spesielt emosjonelt perspektiv. Hvis du prøver å ta med for mye av refrenget ditt, vil det virke forvirrende, slurvet og komplisert for lytterne.
   • Hvis du sliter med å bestemme hva som er den sentrale følelsen av sangen din, kan du gå tilbake til det valgte emnet og søke i listen over ord / setninger etter et felles tema. Hvis temaet ditt er ganske spesifikt, vil det ikke være så vanskelig å finne de tilsvarende følelsene.
4. Lek med struktur. Når det gjelder struktur, har et kor vanligvis mellom fire og seks linjer. Det kan rimes, men det trenger det ikke. Den kan også inneholde tekst som stadig kommer tilbake. Det er ingen faste regler for strukturen til et kor, men vet at standardformen kan bidra til å skape et kor med mer strukturell sammenheng.
   • En vanlig form for et kor er AABA, som betyr at første, andre og fjerde linje enten rimer eller har en gjentatt frase. Den tredje linjen skal være tematisk relatert til linjene en, to og fire, men den kan ha en vri som gjør det bare litt annerledes.
5. Gjennomgå det du allerede har skrevet. Når du har noen linjer av refrenget, se om det gir mening som en helhet. Tematisk skal koret i utgangspunktet oppsummere den emosjonelle responsen på hendelser, mennesker eller steder fra versene. Selv om du ikke har skrevet noen vers ennå, skal koret ditt beskrive et tydelig svar på hva sangen handler om på dette tidspunktet.
   • For eksempel, i en hjerteskjærende sang, skal refrenget beskrive den følelsesmessige responsen når du mister noen. Versene kan beskrive hvordan hjertesorg startet, men refrenget skal være veldig emosjonelt, visuelt og / eller inneholde reaksjonen til slutten av forholdet.
   • En protestsang hvis vers gjenforteller / detaljerer en sosial begivenhet (som for eksempel henrettelse av noen som er falskt anklaget) burde ha et kor som beskriver hva alt dette betyr - det kan være sinne, redsel, sorg eller noe helt annet. den har funksjonen som en slags oppsummert respons på emnet.

Del 3 av 5: Skrive versene

1. Bestem deg for handlingen. Nå som du har et tema og et svar, bør du mer eller mindre beskrive hendelsene som førte til dette svaret. En av de viktigste delene av sangversene er handlingen som setter sangens historie i sving. Handling hjelper også til å vise leseren eller lytteren nøyaktig hva du tenker eller føler uten å eksplisitt nevne dine tanker eller følelser.
   • Det gamle ordtaket "ikke fortell, men vis" gjelder også for låtskriving.
   • Det er kraftigere å høre en tekst som sier "Jeg skriver navnet ditt i hvert hjerte jeg kommer over" enn bare å si "Jeg elsker deg". Å si "Jeg elsker deg" i en sang kan kjede publikum, mens litt beskrivende handling som indikerer kjærlighet er mye mer meningsfylt.
   • Hvis du har det vanskelig med handlingen i versene dine, kan du se tilbake til den opprinnelige listen, gjennomgå koret ditt og tenke på det sentrale temaet i sangen din. Du bør kunne komme med noen konkrete, beskrivende handlingsregler.
   • Hvis du har problemer med å skrive fortellende vers for sangen din, kan du prøve å skrive en veldig kort historie om emnet. Det kan hjelpe å bestemme hva som skal være riktig, eller å få flere ideer på papir. I alle fall vil det gjøre sangen din kraftigere.
2. Velg bildene dine. Når du vet hva handlingen til motivet er, kan du bruke beskrivende ord for å lage relevante bilder for lytteren. Bildene dine må oppstå fra handlingen du har beskrevet, og helheten må gå sammen. I en sang om tapet av noen kan du for eksempel legge til en linje som beskriver hvordan noen faller på kne og gråter av tårer. Dette er et sterkt visuelt signal som informerer publikum om styrken i forholdet, samtidig som den støtter den emosjonelle responsen i refrenget.
   • Publikum kan ikke "se" hva du føler i sangen, men visuelle tekster kan gi lytterne en følelse av hva du gjorde når du følte det. Det gjør det lettere for publikum å finne ut betydningen av sangen. Det gjør også historien du forteller mer personlig.
3. Legg til flere detaljer. Detaljer gir liv i bildene. Bruk kraftige, overbevisende adjektiver for å fullføre bildene dine mens du legger til mening samtidig. I en linje som for eksempel beskriver at du falt på kne og gråt etter å ha mistet noen, kunne du beskrive hvordan bakken føltes under knærne eller hvordan vinden blåste mot ryggen din. Disse spesifikke detaljene gjør en generell begivenhet veldig personlig. Selv om lytteren sannsynligvis allerede har mistet noen, falt han eller hun sannsynligvis ikke med knærne i gjørma en kald novembermorgen.
   • Ikke bruk generelle beskrivelser som "ensom" eller "vakker". Prøv å være så unik som mulig, da dette vil gjøre at sangen din skiller seg ut fra resten av sangene som handler om det samme emnet. Det vil også tilføre versene mye følelser og mening, og det kan gjøre dem mer gjenkjennelige.
   • Gjør sangen spesifikk. Beskriv været, tiden på året eller hvilke klær noen hadde på seg i sangen. Dette vil gi sangen liv enda mer ved å fokusere på den spesifikke hendelsen.
4. Finn riktig arrangement. Versene dine kan beskrive en sentral begivenhet kronologisk (i den rekkefølgen det hele skjedde) eller versene dine kan være en mer generell refleksjon over hendelsen som førte til den følelsesmessige responsen. I alle fall må du spille med versenes struktur for å finne arrangementet som fungerer best for sangen din. Hvis sangen din handler om en ekte fortid (som for eksempel en viktig persons død i livet ditt), er en kronologisk ordning det mest logiske valget. Når det gjelder en generell begivenhet i livet (for eksempel slutten på et forhold), kan du leke med hendelsesforløpet slik at hvert vers bygger opp til refrenget.
   • Første linje i hvert vers er viktig, men første linje i første vers er trolig den viktigste setningen i sangen. Dette vil føre til at lytteren fortsetter å lytte til sangen eller ikke.
   • Bruk åpningslinjen til hvert vers for å fange lytterens oppmerksomhet mens du også fanger stemningen til det som kommer. Det er ofte bra å gjøre denne fortellingen, da dette kan gjøre meldingen mye tydeligere fra starten.
   • Prøv å sette en eller to fengende setninger eller konkrete bilder i begynnelsen av sangen din. Dette kan bidra til å opprettholde lytterens oppmerksomhet og nysgjerrighet.
   • Gjentakelse er nyttig i en sang (så lenge det er noe variasjon i sangen), men unngå klisjeer. Hvis publikum kan forutsi hva neste linje blir uten å ha hørt sangen før, vil de ikke synes sangen er spesielt interessant.
   • Ikke glem å begrense deg til ett sentralt tema / tema i hele utgaven! Det er greit hvis du snakker om noen forskjellige hendelser eller minner i et vers, men de skal alle forholde seg til hendelsen som refrenget så følelsesmessig beskriver.

Del 4 av 5: Etterbehandling av sangen

1. Bestem deg for om du vil bruke forhåndsinnstøp. Et pre-kor fører lytteren fra et vers til refrenget. Det blander ofte de narrative beskrivelsene av verset inn i korets emosjonelle respons. Prekoret kan allerede referere til korets følelser eller bare bygge bro over de to delene av sangen.
   • Det er ikke nødvendig med forhåndsinnstramming. Ikke hver sang har et pre-kor. Men når det brukes riktig, kan det veldig effektivt forberede lytteren på koret.
   • Å hoppe fra det narrative verset til den emosjonelle responsen kan gjøres uten overgang, men det kan også føles rart og ufullstendig. Bare du kan bestemme om du vil inkludere et prefrain eller ikke, og det vil sannsynligvis avhenge av hvordan du føler at sangen skal fortelle din personlige historie.
2. Ta alt sammen. Nå som versene dine er fortellende beskrivelser av en hendelse og refrenget oppsummerer den livlige følelsesmessige responsen på den, bør du vurdere sangen som en overordnet helhet. Koret skal være den følelsesmessige kjernen i sangen, men versene skal bygge mot den følelsesmessige kjernen. Hvis publikum ikke ser på refrenget som et forståelig svar på versene, vil det virke forvirrende og til og med skremme lytteren.
   • Selv om versene beskriver flere hendelser eller tar for seg forskjellige aspekter av den samme hendelsen, må de alle samarbeide for å jobbe mot den emosjonelle responsen som utgjør refrenget.
   • Prøv å minimere følelsene i versene. For mange følelser spredt overalt kan gjøre det vanskelig for en lytter å behandle sangen.
   • Gjør versene konkrete. De skal aktivt beskrive mennesker, steder, omstendigheter eller situasjoner uten å fylle av følelser.
   • Hvis du har vanskelig for å komme med en linje for ditt første vers, kan du prøve å nynne melodien som stadig kommer opp i sangen. Selv uten musikk bør du kunne få en grov ide om sangteksten. Humming eller til og med å synge "la la la" på versens rytme kan hjelpe til med å improvisere ord eller utvikle en bedre følelse av hva som kan passe den linjen.
3. Evaluer og skriv om. Det kan være vanskelig å vite om tekstene dine er meningsfylte for andre. De har absolutt mening for deg, men hvis du har skrevet dem ned ærlig og levende, vil de sannsynligvis også få gjenklang med lytterne dine.
   • Vis tekstene dine til en venn du stoler på, eller syng sangen til noen hvis mening er viktig for deg.
   • Be om ærlige tilbakemeldinger. Hvis vennen din synes at noe i sangen er av, eller virker forvirrende eller oppriktig, kan du be dem være ærlige om det.
   • Gjør de nødvendige justeringene. Bruk tilbakemeldingen du får fra venner til å bestemme hvilke deler av sangen (hvis noen) som skal skrives om. Følg deretter samme prosedyre igjen for å gjøre disse bitene enda kraftigere.

Del 5 av 5: Forsterk tekstene dine gjennom melodi

1. Vet hvordan du kan formidle overbevisning. Avhengig av emnet på sangen din, vil du kanskje at tekstene skal gjenspeile din styrke og tro (eller fortellerens styrke / tro). Den enkleste måten å gjøre dette på (ved siden av hva tekstene bare forteller deg) er å justere sangstemmen din slik at du kan formidle den kraften og overbevisningen.
   • Start med melodiene til sangen din på første taktslag på hver bar. Dette sikrer en kraftig og konsistent beat gjennom hele sangen.
   • Vurder å starte sangen med et lavere eller høyere område enn det du normalt synger. Så når du går høyere (eller lavere, avhengig av hvordan du startet) under refrenget, legger det enda mer vekt på tekstene og trekker lytterens oppmerksomhet mot melodien.
2. Legg til følelser i sangen. Hvis du synger om kjærlighet, tap eller hjertesorg, vil tekstene sannsynligvis formidle mye av den følelsen. Men måten du synger tekstene på kan forsterke følelsene i versene eller refrenget.
   • Prøv å synge det meste av sangens melodi midt i dine vokale evner. På den måten kan du bruke topper, både høye og lave, for å gi mer følelser til det du sier.
   • Et godt eksempel på dette kan høres i Janis Joplins versjon av "Me and Bobby McGee". Hun synger det meste av sangen i sitt normale vokalområde, men når hun hever eller senker tonehøyde, tilfører det sangen umiddelbart en følelse av lengsel og tristhet.
3. Finn dine naturlige høyder og nedturer. Mens du former melodien til sangen din, kan du prøve å si teksten til deg selv på en ganske melodramatisk måte. Dette kan bidra til å høre om en bestemt linje skal synges høyere eller lavere, og det kan også bidra til å avgjøre om noen ord skal forsterkes, strekkes eller utelates.
   • Spill med forskjellige vekt og høye og lave nedturer. Du får kanskje ikke det riktig første gang, og det er greit. Tekstene dine er allerede meningsfylte og fremkaller mye, og ytelsen vil komme naturlig når du føler deg god og trygg på det du sier.

Tips

• Ikke prøv å gjøre hver linje rim. Det er greit hvis dette er tilfelle, men det kan virke tvunget og flinket for lytterne.
• Hold en journal og skriv sangtekster i den fra det øyeblikket de dukker opp i hodet ditt.
• Å lage småord rim med samme sluttlyd føles ofte enkelt og kjedelig. I stedet kan du leke med ufullkomne rim. Et eksempel på dette er å rime et enkelt ord som "vil" med et større ord som "solbriller".
• Skriv fra hjertet ditt. Vær ærlig om dine opplevelser og følelser. Temaet ditt er sannsynligvis allerede skrevet om, men sangen din skal være unik og personlig.
• Hvis du lager mer enn én sang, må du sørge for at de ikke er like like. Ikke bruk melodiarrangementer om og om igjen. Dette blir kjedelig veldig raskt, og lytterne blir ikke imponert.
• Lær å se konvensjonelle emner fra ukonvensjonelle perspektiver. En måte å gjøre dette på er å bruke unike metaforer. For eksempel sammenligner The Rolling Stones 'album "Exile on Main St" fra 1972 kjærlighet med gambling ("tumbling dice") og drikking ("love cup").
• Kjenn dine grenser som sanger og prøv å skrive sanger som er innenfor ditt vokalområde.
• Unngå klisjeer.

Advarsler

• Ikke plagier sangtekster. Ikke bare er dette helt ukreativt, men det kan utgjøre mange problemer relatert til brudd på opphavsretten. Bare stol på deg selv og skriv fra hjertet ditt.
• Prøv også å ikke plagiere en melodi eller en eksisterende sang av ovenstående årsaker. Prøv å lage noe originalt.