Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 3: Forbered deg
• Metode 2 av 3: Gruppeprøver
• Metode 3 av 3: Forberedelse til rollen
• Tips

Gode ​​skuespillere blir vant til hvilken som helst rolle. Alle fagfolk leser manus, øver på monologer, og går også på kreative eksperimenter i skuespillerklasser. Et godt spill ser ut til å være uanstrengt, men det krever faktisk mye innsats.Følgende retningslinjer vil hjelpe deg med å bli en førsteklasses skuespiller.

Trinn

Metode 1 av 3: Forbered deg

1. 1 Ta opp monologer og korte skitser. Kjøp en samling monologer online eller på trykk og øv deg på en rekke roller. Velg en monolog og kjør den 2-3 ganger, og ta deretter opp talen din på video. Når du reviderer, vær oppmerksom på svake sider, vellykkede setninger, og skriv ned ideer for å forbedre spillet ditt. Etter det, gjenta og ta opp monologen igjen til du er fornøyd med resultatet.
   • Velg en rekke monologer, ikke bare de mest komfortable. Under repetisjoner må du sette deg utfordrende oppgaver.
2. 2 Se på favorittskuespilleren din. Se og gå tilbake til favorittscenene dine. Hvordan ser en skuespillers bevegelser ut? Hvilke ord er understreket i hver linje? Hvordan oppfører en skuespiller seg i et stillhet? Det er ikke nok bare å se på favorittskuespillerne dine. Studer spillestilen deres.
   • Vil du si denne linjen annerledes? I så fall, hvordan?
   • Se YouTube -videoer der forskjellige skuespillere spiller samme rolle (for eksempel fra filmer og skuespill basert på Shakespeare). Hva er det som gjør at de samme linjene oppfattes annerledes og bedre huskes?
3. 3 Fokuser på diksjon eller talemåte. Alle aktører må uttale setninger klart og trygt. Videoopptak vil komme til unnsetning igjen. Lytt til stemmen din og vær oppmerksom på uklare fraser. Lær å snakke tydelig i forskjellige volumer og hastigheter, slik at hvert ord utstråler styrke og overbevisning.
   • Les monologen eller artikkelen høyt, men ikke utløs følelsene. Fokuser på klarhet og artikulasjon av ord og linjer, og i et jevnt tempo. Les teksten som et foredrag.
   • Mens du leser, stå oppreist, rett ut skuldrene og løft haken for å puste fritt.
4. 4 Gjenta ett uttrykk med forskjellige følelser. Å handle krever å vise et bredt spekter av følelser, så det er viktig å gjøre en følelsesmessig oppvarming. Ta en enkel, men mangesidig linje som "Jeg elsker deg" eller "Jeg glemte det helt" og øv på en rekke følelser: lykke, kjærlighet, sinne, smerte, håp, sjenanse. Øv deg foran et speil eller ta video selv for å følge ansiktsuttrykkene og tonefallet.
   • Lag en liste over følelsene du trenger å jobbe med. Er noen av dem lettere enn andre?
   • Gjør oppgaven vanskeligere og prøv å gjøre en jevn og naturlig overgang mellom følelser. For eksempel, simuler en situasjon der en glad person plutselig hører en sjokkerende nyhet.
   • For en mesterklasse om å uttrykke følelser, se Patton Oswalds video med David Byrne.
5. 5 Øv på kald lesing. Når du leser kaldt, får du signaler og blir bedt om å utføre dem uten forberedelse. En slik oppgave kommer ofte på auditions. Utfordringen kan virke skremmende, men den bidrar til å forbedre skuespillerkunnskaper og lære å improvisere, noe som gjør skuespilleren selvsikker.
   • Fokuser på uttrykket, gjenta det raskt for deg selv, ta deretter øyekontakt med publikum og snakk linjen.
   • Dramatiske pauser er vennene dine. Det er bedre å snakke sakte enn for fort.
   • Ta en avis, et blad eller en novellebok og utfør teksten.
   • Finn korte skisser eller monologer på nettet og begynn å lese uten forberedelse.
   • Ta opp deg selv på video og revider opptakene.
   • En øvelse som denne er flott for oppvarming: den hjelper deg med å forberede sinn og kropp for å spille på scenen.
6. 6 Bli vant til forskjellige roller, karakterer og mennesker. De beste skuespillerne er som kameleoner - de oppløses og blir vant til hver rolle. Dette krever en rik følelsesmessig opplevelse. Se filmer og skuespill, les informasjon og ta notater for å se verden gjennom øynene til karakteren din. Dette er spesielt viktig når du forbereder deg til en bestemt rolle. Gå dypere inn i rollen, undersøk saken for å fordype deg helt i karakteren.
   • Les skuespill og manus minst en gang om dagen.Så se filmen og se skuespillerne legemliggjøre det som er skrevet på skjermen.
   • Studer kjente karakterer og monologer. Hvordan endrer og utvikler de seg? Takket være det de huskes av alle? Understrekk, ta notater og finn betydninger av ukjente ord slik at teksten ikke er et mysterium for deg.

Metode 2 av 3: Gruppeprøver

1. 1 Repeter korte sketsjer med venner. Du kan skrive skisser selv eller ta en ferdig tekst fra bøker. Du kan til og med finne skript på Internett og øve dialoger fra favorittfilmene og TV -programmene dine. Den beste måten å forbedre skuespillet ditt er gjennom skuespill, så ring en venn og jobbe sammen.
   • YouTube har blitt en plattform for korte morsomme scener og videoer. For eksempel kan du skyte og publisere en kort webserie med en venn.
   • Prøv å videoopptak øvelsene eller be en annen venn om å se og dele din mening.
2. 2 Registrer deg for skuespillerklasser. Hvis du vil bli skuespiller, må du studere. Følg ikke bare læreren, men også resten av elevene. Alle kan lære deg noe viktig, selv om du er uenig i de beslutninger som handler. Tenk på hvordan du ville spille hver rolle, og lær av suksessene og fiaskoen til dine jevnaldrende.
   • Kanskje etter en stund vil du møte disse studentene på scenen eller på settet. Suksess kan komme når som helst. Vær snill og støtt kollegene dine, da du senere vil danne et skuespillermiljø.
3. 3 Arbeid med reaksjoner i en improvisasjonsklasse. Improvisasjon er en viktig ferdighet, selv om du ikke har tenkt å gjøre popkomedie. Gjennom improvisasjon lærer skuespilleren å reagere på enhver situasjon og forblir samtidig i rollen. Handling handler ikke bare om de talte setningene. Skuespilleren blir vant til karakteren og forlater ikke rollen, uansett hva som skjer på scenen eller i rammen.
   • Hvis du ikke vil bruke penger på klasser, samle et team med flere venner-skuespillere og begynn å spille improvisasjonsspill. Du kan øve hjemme med en av dere.
4. 4 Kom deg ut av komfortsonen og ikke heng på sjangeren. Ikke begrens deg til sjanger eller en type rolle. Dette vil bare komplisere jobbsøket ditt og vil ikke kunne utvikle deg som en allsidig aktør. Bruk enhver anledning til å vises foran publikum, enten det er en rolle i en film, reklame, skuespill eller til og med en popkomedie.
   • Skuespiller Paul Rudd begynte sin karriere som DJ i bryllup, men han brukte ikke tid på å lære å jobbe med publikum.
   • En popkomedie er et enmannsshow du skriver manuset til selv. Slike show er flotte for å utvikle skuespillerkunnskaper.
   • Prøv å opptre, selv om du vil være filmskuespiller. Rollearbeid og konsistens er uvurderlig for enhver aktør.
5. 5 Ta del i ulike filmer og teaterforestillinger. Selv uten jobb, finn forbindelser i kunstverdenen for din sjanse på scenen. Ta på deg hvilken som helst jobb som lar deg bli kjent med regissører, produsenter og andre skuespillere, selv om det bare er en ydmyk personlig assistentjobb. Den hackne klisjéen lyver ikke: "Folk blir ansatt av mennesker." Du får ikke din neste rolle gjennom et CV eller en ansiktsløs e -post. Gå ut, møt folk, og ta initiativ.

Metode 3 av 3: Forberedelse til rollen

1. 1 Les manuset flere ganger. For et godt spill må du fange hele handlingen, ikke bare rollen din. Skuespilleren skal ikke skille seg ut, men bli en tannhjul i historiens store mekanisme. For å gjøre dette må du forstå handlingen, alle temaer og motiver, så vel som din egen rolle.
   • Analyser hele handlingen og gå tilbake til scener med karakteren din. Les dem et par ganger til, og fokuser deretter på karakterens rolle og ord.
   • Hvordan vil du oppsummere essensen av filmen i 1-2 setninger? Og din rolle?
2. 2 Undersøk bakgrunnsinformasjon om karakteren. Det er viktig å forstå karakteren din for å bli vant til rollen. Du trenger ikke å skrive en hel biografi, men prøv å forstå de viktigste hendelsene i denne personens liv. Noen ganger kan du diskutere slike spørsmål med regissøren, og noen ganger må du bare stole på tarmen din. Det er ikke nødvendig å gå for dypt. Prøv å svare på noen få enkle spørsmål:
   • Hvem er jeg?
   • Hvor kom jeg fra? Hvor går jeg?
   • Hvorfor er jeg her?
3. 3 Definer karakterens mål. Alle karakterene i nesten alle plott ønsker å oppnå noe. Alle karakterer har sine egne behov og ønsker, selv om det er et ønske om å være i fred, som i tilfelle Dude fra Store Lebowski... Dette ønsket setter karakterens vektor gjennom hele plottet. Kanskje dette er et av de viktigste aspektene ved enhver rolle.
   • En karakters ønsker kan endres, men du bør være oppmerksom på disse punktene i manuset.
   • Som praksis kan du prøve å identifisere ønskene til favorittfigurene og skuespillerne dine. For eksempel i filmen Olje Daniel Plainview er drevet av bare en ambisjon - å utvinne olje. Hver handling, utseende og følelse er diktert av endeløs og uhemmet grådighet.
4. 4 Gjenta linjene til du husker det. Les og gjenta dem så mange ganger at du kjenner din rolle utenat. Du trenger bare å tenke på hvordan du uttaler ordene. Be en venn lese linjene til resten av karakterene slik at du bare spiller din rolle. Kjør setninger opp og ned, som i en ekte samtale.
   • Eksperimenter med tegn. Uttale dem annerledes. Hvordan påvirker dette åstedet?
   • Forbedre linjene dine først etter at du har lagret dem utenat. Hvis du tenker på hvordan du bedre husker ordene, vil de aldri høres naturlig ut.
5. 5 Spør regissøren hvordan han ser karakteren. Skuespilleren kalles til å tjene plottets beste, ikke for å annonsere seg selv. Snakk med regissøren om sterke personlighetstrekk, følelser eller ideer om karakteren. Når du gjør det, må du ikke glemme dine egne ideer. Gi regissøren din ide om karakteren og inkluder nyttige tredjeparts kommentarer.
   • Hvis du kommer til audition, så velg og hold deg til en titt på karakteren. Du vil ikke ha tid til å søke råd og gjøre endringer mens du lytter, så stol på instinktene dine.
6. 6 Koble din personlighet og dine erfaringer til rollen. Grunnleggende menneskelige følelser er de samme for alle. Du har kanskje aldri reddet verden fra en fremmed invasjon, men du følte absolutt frykt. Dette er en turbulent tid, så du må vise mot. Finn følelsene og opplevelsene som er iboende i karakteren din for å spille en vanskelig rolle. Store skuespillere viser publikum bare en annen side av deres personlighet. Alle mennesker har noe til felles, selv om karakteren i det hele tatt ikke ser ut som en ekte skuespiller.
   • Først av alt, identifiser de grunnleggende følelsene i scenen - lykke, anger, tristhet, og deretter bare utvikle ideen.

Tips

• La dine virkelige følelser være til side. Frigjør tankene dine og fokuser på karakteren.
• Ta alltid med deg en notatbok til øvelse. Skriv ned alle feilene dine, samt regissørens tips og triks.
• Husk å være trygg mens du spiller.