Innhold

• Trinn
• Del 1 av 3: Velge en opptaksmetode
• Del 2 av 3: Start med det grunnleggende
• Del 3 av 3: Komponere musikk
• Tips
• Advarsler

Å skrive noter er en verdifull ferdighet hvis du vil fange den vakre kompleksiteten til musikken du hører i hodet ditt, eller hvis du vil la andre spille instrumentet. Heldigvis gjør datateknologi det mye lettere for oss å generere notater ved å overføre lyden direkte til personalet.Hvis du vil lære å gjøre det på en gammeldags måte, kan du begynne med det grunnleggende og utvikle mer komplekse komposisjoner. Se trinn 1 for mer informasjon.

Trinn

Del 1 av 3: Velge en opptaksmetode

1. 1 Last ned og skriv ut musikkpapir. Vanlig noteark består av striper der du kan skrive notater, markører og andre notater for musikere som vil prøve å gjengi det du har skrevet.
   • Hvis du vil skrive notater for hånd, på den gammeldagse måten, som Mozart og Beethoven, trenger du ikke å tegne staven med en linjal. Finn det i stedet på nettet, skriv det ut, og begynn raskt å fylle ut notene til komposisjonen din.
   • På mange nettsteder kan du til og med legge til nøkler og tokens på forhånd uten å fylle dem ut manuelt. Still inn personalet slik du vil, last ned og skriv ut filene.
   • Skriv ut mange ark samtidig og noter notater med blyant. Dette kan være en rotete jobb som prøver å få komplekse ideer ned på papir, så du bør kunne slette og gjøre små endringer uten å måtte skrive om det hele.
2. 2 Last ned musikkprogramvare. Hvis du vil fylle ut personalet på datamaskinen din, kan du bruke programvaren til å dra og slippe notater, gjøre raske redigeringer og korrigeringer. Dette gir deg enkel tilgang og sparer tid. Å komponere på datamaskinen blir mer og mer populært blant moderne komponister, noe som sparer tid og krefter på å skrive musikk.
   • MusicScore er populær programvare som er enkel å bruke og kompatibel med vilkårlige komponenter eller MIDI -inngang. Du kan ta opp direkte til personalet eller arbeidet ved å lage din egen komposisjon, lagdelte notater på notater. Det meste av programvaren har også en MIDI -avspillingsfunksjon, slik at du umiddelbart kan høre det du nettopp har spilt inn digitalt.
   • GarageBand er også standard på de fleste nye Mac -datamaskiner og kan brukes til å skrive partiturer ved å velge et Songwriting -prosjekt. Du kan spille inn levende lyder eller legge inn instrumentlyden direkte for å transkribere innspillingen som notater, og deretter kan du klikke på saksikonet i nedre venstre hjørne for å sjekke notatene.
   • Last ned programmet og start et nytt prosjekt for å begynne å spare tid. Ved å koble et MIDI -tastatur til datamaskinen din ved hjelp av en USB -kabel, kan du spille melodien din direkte på tastaturet, og programvaren vil kartlegge musikken din til staven. Det er like enkelt som å spille. Du kan til og med legge ut musikken i lag, fremført av forskjellige instrumenter, for å komme i gang med denne symfonien.
3. 3 Registrer deg for en gratis online komponistressurs. Det er også internettsamfunn av komponister og lesere som komponerer musikk. Du kan bruke programvaren til å komponere melodien din direkte online og lagre dette verket, og deretter publisere det og få tilbakemeldinger fra andre komponister, eller la det stå for personlig bruk og nær tilgang til det.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) er et slikt gratis fellesskap og også en flott ressurs for både å lære å lese og skrive musikk og for å forske på andre folks komposisjoner og legge ut dine egne.
4. 4 Velg instrumentet eller gruppen av instrumenter du skal komponere for. Vil du planlegge noen trompetpartier for en R & B -sang, eller skrive et par linjer for en ballade? Den vanligste praksisen er å jobbe med ett uttrykk eller ett instrument om gangen, og først da kan du begynne å bekymre deg for harmoni og kontrapunkt når du har den første delen klar. Vanlige disposisjonsprosjekter kan omfatte:
   • Trompetseksjoner for trompet (i Bb), saksofon (i Eb) og trombone (i Bb).
   • Strykekvartett for to fioliner, bratsj og cello
   • Piano akkompagnement diagrammer
   • Vokale deler

Del 2 av 3: Start med det grunnleggende

1. 1 Registrer diskantnøkkelen i staven. Personalet består av notater og hviler skrevet på fem parallelle linjer med mellomrom mellom. Linjer og mellomrom telles fra bunn til topp, det vil si at de høyeste notene på staben vil være de høyeste. På staven er det markert bass eller diskant som er lengst til venstre i begynnelsen av hver linje. Nøkkelmarkøren viser deg hvilke linjer som tilsvarer et sett notater:
   • "Diskantnøkkelen" er også kjent som "G -nøkkelen", som er formet som ampersand (&) trykt på venstre side av staven. Dette er den vanligste nøkkelen for noter. Gitar, trompet, saksofon og de fleste høyregisterinstrumenter vil bruke en diskantnøkkel for å skrive notater. Notatene som starter på bunnlinjen og går opp er E, G, B, D og F. Notatene i mellomrommene mellom linjene, som begynner med et mellomrom mellom den første og andre, er F, A, C og E .
   • "Bassnøkkelen" ligner litt på et buet tall "7" til venstre for hver linje i staben. Bassnøkkelen brukes til instrumenter med lavere register som trombone, bassgitar og tuba. Fra den nederste eller første linjen går notene opp G, B, D, F og A. I mellomrommene er de A, C, E og G, som går fra bunnen til toppen.
2. 2 Skriv tidssignaturen (mål). Tidssignatur bestemmer antall noter og slag i hver personalstørrelse. På staven vil stengene skilles med periodiske vertikale linjer, som deler personalet i små seksjoner. Bare til høyre for nøkkelen vil det være to tall, det ene over det andre som en brøk. Det øverste tallet representerer antall slag i hvert segment, mens det nederste tallet representerer verdien av hvert slag.
   • I vestlig musikk er den vanligste rytmen 4/4 rytmen, noe som betyr at det er fire takter i hvert slag, og det er ett slag for en kvart tone. 6/8 er også et vanlig mål, noe som betyr at det er 6 slag i hvert mål og takten faller på den åttende noten.
3. 3 Bestem nøkkelen. Mer detaljert informasjon som vil være inkludert på venstre side av hver linje i staben inkluderer skarp (#) eller flat (b), som vil avgjøre hvilken nøkkel du følger under hele sangens lengde. Sharps hever noten med en halv tone og senker flat med en halv tone. Disse symbolene kan vises overalt, for enkelte notater, eller de kan plasseres i begynnelsen av en del slik at resten av sangen spilles med det tegnet i tankene.
   • Hvis du for eksempel ser en skarp i det første mellomrommet i en diskantnøkkel, vil du vite at hver tone som er i den plassen må spilles en halv tone høyere. På samme måte med leiligheter.
4. 4 Lær de forskjellige typene notater du skal bruke. Mange forskjellige typer notater og pauser vil bli skrevet ut på personalet. Stilen til notene refererer til varigheten og plasseringen på personalet vil referere til notens tonehøyde. Notater kan tegnes som du vil, de kan være i form av prikker, de kan være i form av sirkler og pinner som kommer ut av dem opp eller ned, avhengig av plasseringen av notene.
   • Hele notater ser ut som ovaler og angir lengden på hver.
   • "Halvdelene" ligner helheten, men med rette pinner kommer ut av dem. De brukes til å representere halvparten av lengden på en hel lapp. I et 4/4 mål ville det være 2 halvdeler per tiltak.
   • "Kvartnoter" har solide svarte hoder og en rett pinne. I et 4/4 mål er det 4 kvartalsnoter per segment.
   • Åttende notater ser ut som firemannsrom med flagg på enden av pinnen. I de fleste tilfeller vil åttende grupperes for hvert slag, med stolper som forbinder notater for å vise rytme og gjøre musikken lettere å lese.
   • Pauser følger lignende regler.Hver pause ser ut som en svart stolpe i midten av staben, mens kvartnotepausen ligner litt på bokstaven "k" i kursiv, bygningsstaver og flagg når de brytes ned i ytterligere underavdelinger av tiltaket.
5. 5 Les notene. Vestlig musikalsk notasjon er et ganske komplekst symbolspråk som du må forstå og lese først hvis du håper å skrive musikk gjennom det. Det er som å håpe å skrive en roman uten å forstå ord og setninger. Du kan ikke skrive notater hvis du ikke kan lese notater og hviler. Før du prøver å skrive ned noter, utvikle en arbeidskunnskap om:
   • Ulike notater og pauser
   • Linjer og mellomrom på arket
   • Rytmemarkører
   • Dynamiske markører
   • Nøkler
6. 6 Velg ditt sett med instrumenter. Noen komponister komponerer med blyant og papir, noen komponerer på gitar eller piano, og noen komponerer med fransk horn i hånden. Det er ingen riktig måte å begynne å skrive notater på, men det er nyttig å spille det selv, slik at du kan øve på de små delene og høre hvordan de høres ut.
   • Å fingre på tastene på et piano er spesielt nyttig for en komponist, ettersom pianoet er det mest visuelt forståelige instrumentet for å forstå noter.

Del 3 av 3: Komponere musikk

1. 1 Skriv en god melodi. Mye av komposisjonen fokuserer på melodien eller den ledende musikalske setningen som utvikler seg gjennom komposisjonen. Dette er "nynnen" til enhver del av sangen. Enten du skriver for soloinstrument for enkeltinstrumenter eller starter din første symfoni, er melodien grunnlaget du starter når du skriver noter.
   • Når du begynner å skrive, fanger du alle de gode og dårlige øyeblikkene. Det er ingen deler som er fullstendig formede og perfekte. Hvis du leter etter noe nytt for å følge melodien, jam på pianoet eller hvilket instrument du liker best og se hvor musen tar deg.
   • Hvis du føler deg spesielt eksperimentell, kan du utforske den aleatoriske komposisjonsverdenen. En av hovedbelysningene i dette tilfellet er John Cage, hvis aleatoriske komposisjoner introduserer et element av tilfeldighet i skriveprosessen. For eksempel kaste terninger for å bestemme neste seddel på en 12-toners skala, eller kaste en mynt for å lage sedler. Disse komposisjonene høres dissonante ut i noen tilfeller, men det kan være en god måte å lage uventede fraser og melodier på.
2. 2 Skriv individuelle setninger, lag en kjede av setninger for å få musikken til å snakke. Hvis du starter med en melodi, hvordan flytter du musikken fremover? Hvor skal det foregå? Hvordan vil en gruppe notater bli en komposisjon? Selv om det ikke er noe enkelt svar på Mozarts hemmelige kode, er det godt å begynne med små biter kalt fraser og gradvis bygge dem opp til fullverdige musikalske biter. Ingen del er fullstendig dannet.
   • Prøv å gruppere setninger når det gjelder følelsene de fremkaller. Gitarkomponist John Fahey (autodidakt instrumentalist og komponist) skrev ved å kombinere små fragmenter om "følelser". Selv om de ikke nødvendigvis kom fra den samme nøkkelen eller hørtes ut som om de tilhørte hverandre, hvis forskjellige setninger ble oppfattet som lunefulle, ulykkelige eller grublende, ville han sette dem sammen for å danne en sang.
3. 3 Lag bakgrunnen til melodien med harmonisk akkompagnement. Hvis du skriver for et akkordinstrument (instrumentet er i stand til å spille mer enn én tone om gangen) eller du skriver for mer enn ett instrument, må du også komponere en harmonisk bakgrunn for å gi melodien kontekst og dybde. Harmoni er en måte å bringe melodien i forgrunnen, og gir en mulighet for spenning og oppløsning.
4. 4 Fremhev musikken din med dynamiske kontraster. Gode ​​komposisjoner må gå opp og ned. Øyeblikkene med ekstreme følelser og melodiske topper med høy dynamikk bør fremheves.
   • Du kan vise dynamiske endringer i notater i italienske ord som viser grunnleggende beskrivelser av høye og myke lyder. "Piano" betyr at du skal spille rolig og er vanligvis skrevet under staben. "Forte" betyr at du må spille det høyt og spilles inn på samme måte.
   • Gradasjonen kan antas basert på det langstrakte "" eller ">" - tegnet under staben, der musikken enten skal være crescendo (høyere), eller redusere lyden.
5. 5 Hold det enkelt. Avhengig av din ambisjon, kan du ha flere deler og komplekse rytmer, eller du kan ha en enkel pianomelodi uten akkompagnement. Ikke vær redd for enkelhet. Noen av de mest ikoniske og minneverdige linjene er de enkleste og mest elegante.
   • Eric Satie i Gymnopedie # 1 er et klassisk eksempel på toppen av enkelhet. Denne melodien har blitt brukt utallige ganger i reklamer og filmer, men det er noe vakkert og glidende med disse enkle notene og late rytmene.
   • Utforsk Mozarts varianter "Twinkle, Twinkle, Little Star" for å forstå hvordan de mest allsidige barnesangene kan omdannes til en kompleks komposisjon med variasjoner og utsmykninger.

Tips

• Ha det gøy og eksperimentere med forskjellige muligheter.
• Bruk standard musikalsk notasjon når du vil at noen andre skal forstå notene dine. Du må sørge for at folk forstår notasjonen din.

Advarsler

• Sørg for å bruke blyant. Å skrive er skittent arbeid.
• Notatene dine blir kanskje ikke forstått av noen andre, med mindre du forteller folk hvordan musikken din skal høres ut.