Innhold

• Trinn
• Del 1 av 6: Lær spesifikke ferdigheter
• Del 2 av 6: Draw from Life
• Del 3 av 6: Skisse
• Del 4 av 6: Kompliser tegningen din
• Del 5 av 6: Mestring av høydepunktene og skyggen
• Del 6 av 6: Finn de riktige verktøyene
• Tips

Å kunne tegne gjenstander og mennesker slik at de ser realistiske ut, er en sikker måte å imponere de rundt deg. I tillegg er det grunnleggende i en slik tegning ganske lett å forstå, og med øvelse kan du godt bli en mester. Les videre for en praktisk opplæring som lærer deg hvordan du tegner realistiske bilder.

Trinn

Del 1 av 6: Lær spesifikke ferdigheter

1. 1 Lær å tegne en menneskeskikkelse. Hvis du vil lære å tegne mennesker, må du lære å tegne kroppen sin realistisk. Tegneserier gir en ganske forvrengt ide om hvordan en menneskekropp skal se ut, men med erfaring lærer du hvordan du gjør det riktig! Se etter artikler på wikiHow om dette.
2. 2 Lær å male detaljene i ansiktet. Menneskelige ansikter er et av de vanskeligste elementene i tegning.Hvor brede er øynene dine? Hvordan gjør du dem realistiske slik at de ikke ser ut som en tegneserie? Ved å studere det menneskelige ansiktet i virkeligheten og bruke teknikkene vist i wikiHow -artiklene om dette emnet, vil du lære å tegne menneskelige ansikter virkelig realistisk.
3. 3 Lær å male landskap. Skal du på tur og vil fange den vakre utsikten over turen? Eller vil du bare tegne stedet der du bor? Uansett årsak, kan du enkelt mestre landskapsmaleri med noen få enkle triks. Dette - som med alle elementene som er oppført her - kan du også lære av wikiHow -artiklene.
4. 4 Lær å tegne dyr. Kanskje du er mer interessert i å tegne dyr. Denne aktiviteten vil gi deg massevis av moro, og å tegne dyr er ikke så vanskelig som det høres ut! Trening og noen nyttige tips - nå kan du tegne dyr også.
5. 5 Lær å tegne biler. Du kan også tegne biler og andre mekanismer. Det er morsomt og ganske populært! Prøv å tegne drømmebilen din i dag!
6. 6 Lær å male skygge og lys. Skygger og høydepunkter er det som gir tegningene dybde og realisme. Lær å legge til skygge og høydepunkter på de riktige stedene i bildet, så bildet vil se tredimensjonalt og til og med håndgripelig ut.
7. 7 Lær å bruke perspektiv. Perspektiv (hvordan størrelsen på et objekt endres når det beveger seg bort fra oss) er et annet element i tegningen som gjør det realistisk. Det kan virke altfor komplisert, men det er faktisk veldig enkelt. Bare prøv det ved å sjekke de relaterte artiklene på wikiHow!

Del 2 av 6: Draw from Life

1. 1 Tegn etter modeller. Den enkleste måten å trekke fra livet er å bruke en modell. Tegn det som er rett foran deg. Det kan være en person, et objekt eller et landskap. Ved å tegne det du ser, vil du kunne forbedre ferdighetene dine sterkt.
   • Prøv å jobbe så raskt som mulig. Dette vil lære hjernen din å merke og behandle den viktigste informasjonen raskt og effektivt. Før du går videre til detaljer, bør du vurdere de grunnleggende formene og proporsjonene. Dette vil spare deg for problemer (du trenger ikke justere på nytt) hvis modellen endrer posisjon.
2. 2 Skisse fra et fotografi. Hvis tegning fra en modell av en eller annen grunn er umulig, eller du er bekymret for at modellen vil bevege seg mye, eller du rett og slett ikke er klar til å bruke tid på å tegne fra en modell, kan du i stedet tegne fra et fotografi. Det er usannsynlig at dette kan tilskrives en effektiv undervisningsteknikk, men resultatet (siste figur) blir det samme.
   • Hvis du vil tegne noe fotografisk realistisk, men du mangler ferdigheter, er tegning fra et fotografi en enkel måte å håndtere det på, fordi det gir deg muligheten til å se det fangede øyeblikket i ditt eget tempo.
3. 3 Tegn fra fantasien. Selv om denne metoden vil lære deg lite, kan du prøve å lage realistiske bilder fra fantasien din. For å være virkelig realistisk trenger du en perfekt forståelse av lys og skygge, proporsjon, form og bevegelsesfysikk.

Del 3 av 6: Skisse

1. 1 Lag en skisse før du begynner å tegne. Før du begynner å tegne direkte, lag noen skisser av hva du vil ende opp med. Dette vil få de siste skissene til å se bedre ut, da dette vil tillate deg å utforske komposisjonen og detaljene (og det er også en god "testkjøring").
2. 2 Tegn en miniatyrskisse. Du kan starte med en miniatyrskisse (eller bare et lite bilde), hvis eneste oppgave er å formidle tegningens grunnformer. Dette er en fin måte å definere den generelle oversikten over en tegning (ofte referert til i kunst som "komposisjon").
3. 3 Tegn en detaljert skisse. Når du har bestemt deg for komposisjonen, kan du gå videre til en mer detaljert skisse.Det vil også hjelpe deg med å bli vant til å lage riktige former for objektene dine, og det vil også være en annen praktisk test for designet ditt. Hvis du på dette stadiet har mange vanskeligheter, vil det være et klart tegn på at du bør velge en enklere positur eller figur.
4. 4 Finn enkle former. Når du skisserer, kan du prøve å se de enkle formene som utgjør objektet du tegner. Alt som eksisterer i verden består av en eller flere former. Nesen er for eksempel en kompleks pyramide, mens trærne er en rekke kjegler og sirkler. Å finne enkle former vil bidra til å gi tegningen volum og hjelpe deg å tegne den riktig.
5. 5 Gjenta tegningen. Ta en kopi ved å male den over skissen. Det er en klok praksis å tegne den siste tegningen på toppen av skissen, holde den enkel eller gjøre den detaljert (alt etter hva du vil). Dette vil gi deg muligheten til å justere former og konturer, og vil tjene som en guide i prosessen med å tegne den endelige tegningen.

Del 4 av 6: Kompliser tegningen din

1. 1 Først skisserer du hele silhuetten (konturen) av objektet. Gjør det riktig, så blir det umiddelbart lettere for deg å finne ut hva og hvor som skal være. Oftere enn ikke er det mye lettere å tegne negativt rom rundt et objekt enn grensene for selve objektet.
2. 2 Tegn det du ser, ikke det du ser synes atdet du ser. En av hovedingrediensene i realistisk tegning er vissheten om at du tegner akkurat det du ser, og ikke det du tror du ser. Hjernen vår har en tendens til å generalisere bilder, og ved å gjenskape det den prøvde å savne og ta hensyn til den, vil du ikke bare lære å tegne mer realistiske tegninger, men du vil også lære mye i prosessen.
   • Det er en smart måte å forhindre tegning av hva hjernen din har tenkt: Ta et bilde fra et blad, snu det opp ned og skiss. Denne teknikken vil lure hjernen din til å tro at den ser noe nytt og ikke noe det lenge har vært kjent med. Dermed vil du tegne nøyaktig det du virkelig ser, og ikke de generelle formene du er vant til å se bak virkelige objekter.
   • Vær oppmerksom på spesifikke detaljer som ører, neser, treblader og skjortekrage. Dette er akkurat de tingene vi har en tendens til å generalisere i vår oppfatning og ignorere detaljene deres. Hvis du vil ha realistiske tegninger, må du huske å tegne detaljene som gjør dem unike. Deler av ansiktet, for eksempel ørene, er vesentlig forskjellige fra person til person.
3. 3 Bruk perspektiv. Perspektiv, eller hvordan objekter endrer størrelsen i forhold til avstanden til deg, er veldig viktig hvis du vil tegne ting realistisk. Når du for eksempel lager en realistisk landskapstegning, må du skildre de mer fjerne trærne i en mindre størrelse og mindre detaljert, selv om de i virkeligheten er høyere enn trærne som vokser nærmere deg. Dermed vil du gjenta hvordan øynene våre oppfatter objekter, noe som gjør tegningen mer realistisk.
   • Perspektivbildet begynner med å lete etter horisontlinjen. Uansett hva du ser på i det virkelige liv, vil du se stedet hvor den fysiske jorden visuelt møter himmelen. Dette er horisontlinjen. Du må finne ut hvor dette stedet vil være på tegningen og markere det lett med en linjal.
   • Tegn et forsvinningspunkt. Du kan se ett, to eller tre forsvinningspunkter. Ett poeng er det enkleste å trekke, to poeng er mer vanlig. Tre poeng er vanskelig å trekke, så vent til du blir komfortabel med perspektivet. Metoden for å konstruere et perspektiv med to forsvinningspunkter er beskrevet nedenfor.
   • Tegn dette ett eller to punkter et sted langs horisonten. Dette vil være retningen (eller retningene) som objektene krymper og forsvinner i.Disse punktene kan være på papiret, eller de kan gå langt utover grensene og bli markert et sted på overflaten av bordet du tegner på. Når det gjelder to perspektivpunkter, må du plassere ett punkt på hver side av objektet du prøver å skildre.
   • Tegn objektets senterlinje, og bruk deretter linjalen til å tegne linjer fra objektets bunn- og toppunkt mot forsvinningspunktet (perspektivpunkt).
   • Bestem hvor langt objektet går, og tegne deretter noen vertikale linjer mellom de forsvinnende linjene, og begynn å lage en kube som inneholder objektet ditt.
   • Lukk terningen ved å tegne en linje fra baklinjen på den ene siden til perspektivpunktet på motsatt side. Takket være dette vil du kunne forstå hvilke deler av objektet ditt som skal være synlige, og i hvilken vinkel.
4. 4 Vær oppmerksom på proporsjonene. Andel - forholdet mellom størrelsene på forskjellige objekter til hverandre. Andel er spesielt viktig i prosessen med å skildre mennesker - uten det vil tegningene dine ikke se realistiske ut. De fleste menneskelige ansikter, for eksempel, kan beskrives med matematiske formler, ifølge hvilke ansikts- og kroppsfunksjoner er bygget. Hvis du gjør en feil i proporsjonene når du lager et bilde, vil bildet ligne en tegneserie, eller det vil vise seg å være rart.
   • For eksempel er en persons høyde 5-7 ganger høyden på hodet. Avstanden mellom øynene er lik lengden på ett øye. Leppelinjen peker vanligvis på hjørnet av kjeven. Mellom albuen og håndleddet, omtrent 30 cm. Mange lignende målinger og forhold er kjent. De kan ta litt tid å bli vant til, men de er morsomme og verdt innsatsen.

Del 5 av 6: Mestring av høydepunktene og skyggen

1. 1 Bestem deg for en lyskilde. Skygger og høydepunkter er det som vil gjøre tegningene dine så realistiske at de ser ut som fotografier. Jo mer detaljert og nøyaktig du skildrer lys og skygge, jo mer realistisk blir tegningen din. Men før du plasserer høydepunktet og skyggen på tegningen, må du bestemme plasseringen av lyskilden i tegningen.
   • Lyskilden kan for eksempel være en lampe eller et vindu. I tilfelle en gatetegning kan det bare være solen. Lysstrålen vil bevege seg i en rett linje fra denne kilden og kollidere med objektene du tegner.
2. 2 Plasser skyggen. Steder gjemt for lyslinjen vil være i skygge. Jo lenger objektet er fra settets kilde, jo mørkere og tykkere blir skyggen. Etter å ha bestemt deg for plasseringen av lyskilden, må du bestemme hvor den mørkeste skyggen skal være, og mørke dette stedet, og dermed begynne å bringe skygger inn i tegningen. Skyggen gir bildet dybde og form.
   • Det neste trinnet er å bruke delvis nyanse. Dette er steder som bare er delvis i skyggen, og ikke så mørke som den dypeste skyggen av tegningen din. Fortsett å komplisere tegningen på denne måten til du har tre til seks nivåer av skygge og delvis nyanse.
   • Når alle skyggene generelt sett påføres, gjør dem mer jevne (blanding) ved å gni dem med fingeren eller fjæring (et spesielt kunstverktøy). Dette vil gjøre skyggen jevn med en jevn overgang. La harde skygger (hvis de er tilstede på tegningen) fra gjenstander som et bord og andre harde gjenstander.
   • Klekking (retusjering) og forskjellige linjealternativer. Hvis du jobber med blekk og ikke vil bruke gradientskygger, kan du legge til dybde og form med fine linjer og teksturer. Derfor skisserer du stedet der skyggen skal være med en tykkere kontur (for eksempel fordypningen på toppen av eplet, eller stedet under baksiden av hodet, hvor øret kobles til nakken). Bruk linjer for å skissere formen på objektet; bruk linjer som overlapper hverandre i forskjellige retninger for å skape utseendet til en skygge.
   • For illustrative eksempler kan du vende deg til etsninger og graveringer (eller bare se etter eksempler på retusjering) og bli kjent med de beste kunstverkene i denne retningen. Denne maleteknikken er veldig vanskelig og krever øvelse. Og samtidig er det universelt.
3. 3 Plasser høydepunktene på tegningen. Etter at du har plassert alle skyggene, legger du til høydepunkter på tegningen på steder der lysstrålen kolliderer direkte med gjenstander. Dette kan gjøres med et viskelær, hvitt kritt eller lignende materiale.
   • For eksempel, hvis ansiktet er opplyst forfra, vil høydepunktet være over øyenbrynene, langs nesen, på buene i kinnene og på haken, siden dette er de delene av ansiktet som er mest fremtredende.

Del 6 av 6: Finn de riktige verktøyene

1. 1 Bruk blyanter. De vanligste verktøyene for maling i denne stilen er blyanter. Blyanter gjør det enkelt å påføre skygger og la et rent ark (eller rengjøre det med et viskelær) for høydepunkter. Det er veldig enkelt å lage flere lag med blyanter, noe som gir deg mye kontroll over tegningen du lager. I tillegg blander de seg relativt godt med hverandre.
   • Blyanter kommer i forskjellig hardhet (dette skyldes høyere eller lavere innhold av grafitt). Jo hardere blyanten er, desto lettere trekker den. Bruk forskjellige blyanter avhengig av hvor lys eller mørk du vil ha linjen. Harde blyanter er merket “H”, myke blyanter er “B”. Jo høyere tallet ved siden av bokstaven, desto sterkere er hardheten eller mykheten. For eksempel har en standard blyant en gjennomsnittlig "HB".
2. 2 Bruk håndtak. Du kan også bruke penner til å lage realistiske bilder. Dette oppnås gjennom veldig presise linjer og proporsjoner, og skaper riktig skyggelegging ved bruk av linjer med forskjellig tykkelse og metning, i forbindelse med en etsningsteknikk for å tegne skygger. Du kan bruke hvilken som helst penn til dette, men du vil oppnå de beste resultatene med en fyllepenn eller pensel, da de gir best kontroll over linjebredden.
3. 3 Bruk kull. Du kan også bruke kull til å lage realistiske bilder. Kull er kanskje det enkleste kunstneriske mediet for å lage skygger og høydepunkter, som er integrerte elementer i en realistisk tegning. Kull er lett å skygge og flekker, noe som er gunstig, men også vanskelig.
   • Kunstkull selges i en rekke former og størrelser. Willow and vine trekull er flott for å lage mellomstore elementer, mens trekull er uunnværlig for å lage små detaljer.
4. 4 Bruk passende papir. Avhengig av hva du skal male med, trenger du riktig papirtype. Spesielt kull krever papir designet spesielt for kullmaling (dette er et tungt preget papir som gir kull en overflate å ta tak i). Det er best å bruke blyant på glatt filtre, da det vil gjøre det lettere for deg å blande tegningen.
   • Når det er mulig, kjøp syrefritt arkivpapir. Dette vil spare arbeidet ditt for gulning og andre ubehagelige konsekvenser av tiden.
   • I tillegg til spesialpapir, krever kullmaling en spesiell festespray for å unngå at kullet gnir seg etter at du er ferdig med å tegne.
5. 5 Få en fjærskygge. Fjær - En liten blyantformet papirrull som skjerpes i endene. Dette verktøyet brukes til å glatte ut blyant eller kullskygger, og skaper dermed en myk, jevn overgang i tegningen. Etter hver bruk skal skyggen slipes med sandpapir for å fjerne laget med fjernet kull eller blyant. Du kan kjøpe eller lage din egen skygge.
6. 6 Få et viskelær. Viskelæret er et uunnværlig verktøy når du må rette opp en feil eller lage et høydepunkt.Du kan bruke en vanlig vinylviskelær, gummiviskel eller et kullviskelær. Du kan også bruke et nag -viskelær når du arbeider med blyant, ettersom dette verktøyet lett kan skjerpes, noe som er veldig praktisk for å slette små detaljer.

Tips

• Å skildre realistisk hår og hud er en av de vanskeligste ferdighetene å mestre. Når du tegner hår, skildre dem i form av tråder, fordi det er slik de vokser. Hver krøll skal ha skygge og høydepunkter. På denne måten kan du tegne håret virkelig realistisk. Ikke glem å ta hensyn til hudfeil også. Fregner, flekker, arr og rynker er det som får den malte huden til å se ekte ut og ikke plast.
• Tegn så ofte som mulig. Ta med en skisseblokk og tegn når du får sjansen. Tegn folk rundt deg mens du reiser med buss eller tog. Du kan male ting rundt deg når du spiser eller ser på TV. Øvelse vil akselerere veksten av ferdighetene dine.
• Når du skildrer fine detaljer som øyevipper eller rynker, bruker du en mekanisk blyant med fint skaft. Dette vil gjøre det lettere for deg å skildre dem mer realistisk. Den riktige tykkelsen på en slik stang bør ikke være mer enn 0,5 mm, eller enda mindre.
• Snu papirbiten av og til eller se på det i speilet. Dette lar deg se uregelmessigheter i bildet. En vanlig feil er å trekke det ene øyet over eller større enn det andre. Linjene i kinnbeina er også ofte forskjellige. Å reversere en tegning er en nyttig måte å fikse disse problemene på, og er mest effektiv under skissefasen.
• Ha det gøy med tegneprosessen!
• Mekaniske blyanter er et vakkert verktøy, de er ganske tynne og behagelige å tegne.
• Husk å be personen du trekker fra om ikke å flytte.
• Når du skisserer, må du ikke trykke ned verktøyet.