Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 4: Karakterdefinisjon og motivasjon
• Metode 2 av 4: Bevegelse og stemme
• Metode 3 av 4: Når du spiller rollen
• Metode 4 av 4: Arbeid med andre som et team
• Tips

Trenger du å spille en rolle for en klasseforestilling eller et skuespill? Eller har du store drømmer om å bli skuespiller og skjermstjerne? I så fall må du mestre det grunnleggende om å handle. Les videre for tips om hvordan du går frem i hvert trinn.

Trinn

Metode 1 av 4: Karakterdefinisjon og motivasjon

1. 1 Skriv inn rollen. Mange skuespillere vil si at den eneste hemmeligheten er å komme inn i rollen, så det er bare du som vet hva som driver karakteren din.Dette er en legitim teknikk å prøve. Men i tillegg til teknikken, må du studere karakteren din innvendig og utvendig. Gjør ham til en ekte person, ikke bare et navn på siden.
   • Hva gjør han på fritiden? Hvem er vennene hans? Hva gjør ham lykkelig? Hva sier hans indre stemme? Hvor kjøper han buksene? Hva er hans generelle syn? Hans favorittfarge? Mat? Hvor bor han?
   • Utforsk alt du kan om karakteren hvis prototypen er en ekte person. Hvis ikke, så studer alt om tidsperioden fra hvilken karakteren din, der han bodde, hvilke historiske hendelser fant sted rundt ham.
2. 2 Spør deg selv: "Hvorfor?" Gjennomfør en generell analyse, men bestem motivasjonen til karakteren i hver scene, hver del. Har karakteren din en motivasjon som kan sees gjennom hele showet? Hva med hver scene? Hvis svaret er ja, hva er det?
   • Vanligvis er alt dette inneholdt i manuset. Hvis ikke, vil direktøren forklare konseptet sitt for deg. Ta en titt på din første scene og analyser hva du vil ha og hvordan du vil oppnå det. Du må avslutte med to ting: "aksept" eller "tillit" etterfulgt av en forståelse av "behovet for å gjøre det og det i henhold til rollen som din venn / elsker / fiende." Når du har det, la følelsene dine løpe løpsk.
3. 3 Lær linjene dine. For å være trygg på rollen din og for å kunne konsentrere deg om karakteren din, må du lære linjene dine så godt som mulig. Når du er nervøs, er det lett å glemme linjene dine eller snuble over å snakke dem. For å forhindre at dette skjer, må du lære dem nok til at du kan fortelle dem selv i en drøm.
   • Les linjene dine på nytt hver kveld. Når du har lært dem, kan du begynne å resitere linjene dine og se hvor lenge du kan vare uten å se på skriptet.
   • Øv på å snakke foran en venn eller et familiemedlem, la dem snakke for andre karakterer. På denne måten husker du også konteksten linjene dine snakkes i.
     • Og hvis noen blir forvirret, kan du skjule dem!
   • Øv på måten du ønsker å få linjene dine over til publikum ved å ta opp deg selv på kamera. Eksperimenter med forskjellige metoder for å finne ut hvilken som er mer passende og naturlig.
4. 4 Lag notater for deg selv i manuset. Selv om du må bruke mye tid på å slette notatene dine etterpå, kan de være veldig nyttige. Utvikle ditt eget annotasjonssystem som bare du kan forstå.
   • Merk pauser eller stolper. De kan merkes med en linje mellom ord eller setninger. Når du ser dem gjennom hele svaret ditt, vil de minne deg på å stoppe. Pauser er like viktige som ord. Dette er viktig å huske for effektivt å tjene karakteren din.
   • Merk dine følelser. Du kan ha opptil fire forskjellige motivasjoner i ett avsnitt. Du kan bli sint, blusse opp og gjenvinne kontrollen over deg selv. Merk følelsene dine (eller hva som vil minne deg om dem) øverst på linjene for å hjelpe deg med å huske den beste måten å svare.
   • Legg merke til reaksjonene dine. Det er riktig, du bør også lage notater på toppen av andre skuespillers linjer. Tross alt vil du stå på scenen, og minst én person vil se på deg selv om du ikke snakker. Hvordan føler du deg som svar på det du blir fortalt? Hva tenker du når du observerer skuespilleren fra siden? Når du bestemmer deg for dette, gjør du notater.
   • Legg merke til volumet på de talte linjene. Det kan være linjer som må uttales mye høyere enn resten, eller ord som til og med må ropes ut. Studer skriptet ditt som musikk, og legg merke til crescendo, diminuendo og accento.

Metode 2 av 4: Bevegelse og stemme

1. 1 Slappe av. Pust dypt og hold den inne i noen sekunder.Det hjelper mennesker godt hvis kroppen deres er anspent. Slapp deretter av alle musklene. Podpust er også en god teknikk. Pust sakte inn i 4 sekunder, hold den inne i 4 sekunder, og pust deretter ut i 4 sekunder. Den samlede effekten vil være beroligende.
2. 2 Vær oppmerksom på hva kroppen din gjør. For utøvere er det hele teknikker og klasser dedikert til scenebevegelse, og det er ikke bare det. De vil hjelpe deg med å utnytte plassen best mulig og ta kontroll over scenen. Rollens utførelse er ikke bare i stemmen din og ansiktsuttrykk, men i alt.
   • Tilpass gjerne karakteren din. Går han med en liten halting på grunn av et kampsår? Filler hun stadig med håret? Liker han å beundre kvinners ben? Biter hun neglene? Alt dette er kanskje ikke i skriptet! Tenk på hvordan karakteren din ville oppføre seg i hverdagen. Hvordan ser du karakterene som sitter i venterommet? Hva vil de gjøre mens de venter?
3. 3 Planlegg stemmevolumet. Snakk høyere enn du vanligvis ville, slik at alle kan høre deg og kameraet kan fange opp lyd. Det er ingenting mer irriterende enn å være offentlig og bare fange hvert tredje ord.
   • Ikke snakk absurd - sørg for at stemmen din bæres i verdensrommet, du ikke mumler eller snakker slik at bare scenepartnerne dine kan høre deg.
   • Hvis du spiller et stykke, må du sørge for at menneskene i ryggen kan høre deg, så stå opp rett, still inn stemmen din og sving litt mot publikum. Du bør ikke snakke bakerst på scenen.
   • Ikke jabbe. Dette forvrenger ofte ordene, og det blir vanskelig å skjønne hva du sier.
4. 4 Snakk tydelig. Når du står på scenen foran kameraet, må du uttale ordene tydelig slik at alle lyder er tydelig skille. Dette er spesielt viktig for å uttale ordendelser som er lette å svelge og mister akustikken.
   • Ikke svelg konsonanter. Du må bremse litt, slik at alle kan forstå deg.
   • Ikke overdriv med diksjonen din, alt skal høres naturlig ut. Du må gjøre stemmen din tydelig, men slik at den ikke blir til avspilt tale. Hvis du ikke er sikker på hvor godt du leser replikkene dine, kan du spørre regissøren eller andre skuespillere.
5. 5 Snakk som karakteren din. Selv om karakteren din ikke har aksent, er det fortsatt aspekter ved den enkelte dialekten som kanskje ikke er spesifisert i manuset. Tenk på karakterens alder, rase, sosiale status, tro og inntektsnivå.
   • Unngå feil tale, analyser dialogen til karakteren din.

Metode 3 av 4: Når du spiller rollen

1. 1 Vær følelsesmessig. Du trenger ikke engang å minne om dette. Dessverre er det mange som ikke gjør det. Som skuespiller må du gjenspeile visse følelser og sørge for at publikum ser det du føler, enten du står på scenen eller handler på kamera. Bruk dine egne følelser for å gå inn i rollen, nå er du ett med karakteren din.
   • Finn en følelse i deg selv som matcher karakterens følelser. Er moren hennes død? Ok, takk Gud, moren din lever, men du husker hvordan pudelen din eller gullfisken din døde, og det plaget deg. Du har grått hele dagen. Still inn på denne bølgen. Publikum aner ikke hva utløseren din er, de ser bare at du er ødelagt og at det har å gjøre med historien de ser (ah, hvis de visste ...).
   • Manipuler stemmen din. Hvis karakteren din er opprørt, vil du kanskje at stemmen din skal høres sterkere og mindre kontrollerbar ut. Hvis karakteren din er spent eller nervøs, legg stemmen høyere.
   • Bruk bevegelser og kroppsspråk for å formidle følelsene dine. Ikke stå med hendene i sømmene. Hvis karakteren din er sint, vinker han med armene og stamper føttene. Hvis karakteren er trist, senk og senk hodet. Vær logisk.
2. 2 Vet hvordan du kommer deg ut. Aldri, aldri, aldri, aldri, aldri vise at du er forvirret. Har det vært nok "aldri" til å få deg til å forstå? Uansett hva årsaken er, bør publikum aldri vite det. Hvis du ikke lar dem gjøre det, vet du hva som vil skje? De vil ikke vite!
   • Hvis du er forvirret i en dans eller bevegelse, ikke fall av ansiktet ditt. Tillit kan lure folk utrolig. Fortsett å smile. Smil, for det er bare du som vet om feilen.
   • Hvis du savner en linje, slå den. De eneste som kjenner manuset er på scenen. Gå tilbake til signaturen du vil ha. Hvis de andre skuespillerne på scenen er så profesjonelle som deg, vil dette ikke være noe problem.
3. 3 Føl øyeblikket. Fra det øyeblikket du går på scenen, er du ikke lenger bekymret for dine romantiske forhold, økonomiske problemer og generell tretthet. Alt må stå igjen. Du er bare i det øyeblikket du for tiden skaper deg selv på scenen.
   • Hvis du bekymrer deg for noe under forestillingen av showet, bør det kastes. Teatret skal gi deg trøst, ikke legge til problemer. Ta deg tid til å være noen andre og la problemene dine (og hvordan du føler om dem) stå utenfor døren. Du kan dra nytte av dette i noen timer. Kast tankene ut av hodet ditt og begynn å lytte aktivt, vis at du er på scenen. Publikum vil legge merke til om dette ikke er tilfelle.
4. 4 Ikke slutte å spille karakteren. Hvis du glemmer alt, bare husk at du må være denne karakteren, ikke gli ut av rollen og ikke bli deg selv. Barn i teatret kan være store spøkere. Undertrykk latteren på boxershortsen på baren som du bør bruke som en fille, og utgjør deg som den beste bartenderen i området.
   • Hvis det er forvirring på scenen eller ting ikke går som planlagt, kan du bli i rollen, reagere slik karakteren din ville reagert. Hørte du lyden av et skudd? Det er bra at du hadde med deg en kniv, som publikum ikke kunne se, slik at du kunne "hekke" lydingeniøren som sovnet. Jeg burde ha sparket ham.
5. 5 Være positiv. Noen ganger kan bekymring for forvirring på scenen eller andres reaksjoner overvelde humøret ditt. Ofte, hvis du underholder publikum, kan publikum begynne å gi sine replikker for å ha det gøy med deg.
   • Ta imot kritikk med takknemlighet. Hvis regissøren forteller deg å gjøre noe annerledes, ikke ta det som en personlig fornærmelse. Tvert imot, se på det som en sjanse til å forbedre spillet ditt.
   • Forestillingen din på scenen vil bli bedre og se mer naturlig ut hvis du liker det fremfor stress. Ved å være positiv, slippe spenning og stress, kan du lettere passe inn i rollen.
6. 6 Bli kvitt stivheten. Gjør avslapningsøvelser, gå inn i rollen, og slutte å tenke hva andre vil synes om deg. Ikke gjør dette, da det skaper angst! Bare spill, for det gir deg en god følelse.
   • Se deg i speilet og si: “Jeg er ikke lenger meg. Nå er jeg [karakternavn]. ” Du er ikke deg lenger, så ikke bekymre deg for hva folk synes om deg. Husk at når du gjør noe, ser publikum deg ikke personlig. De ser karakteren din.
7. 7 Husk tiden din. Du må vite når det er din tur til å gå på scenen og ta affære. Hvis du savner din tur, vil alle øynene til skuespillerne på scenen (så vel som din indre stemme) vendes mot deg. Derfor, når din tur allerede kommer, må du vente på henne på vingene og allerede gå inn i rollen.
   • Besøk toalettet før showet starter. Du vil ikke gå glipp av utgangen mens du sitter på toalettet.
   • Lytt nøye når det er din tur. Selv om du omtrent vet tidspunktet for utgivelsen, må du lytte nøye til det som skjer på scenen. Ikke bli distrahert eller snakk med noen.
   • I en nødssituasjon, når du absolutt trenger å gå på toalettet eller sjekke bilen din, må du gi noen beskjed om det, selv om du tror du vil kunne komme tilbake i tide. Nødsituasjoner skjer, men med mindre du har noen døde eller du føler at du er i ferd med å eksplodere, må du gå på scenen.
8. 8 Kjenn din posisjon på scenen og omgivelsene dine. Når du spiller i et stykke eller på kamera, må du kjenne din romlige plassering. For å være kort, "finn lyset." Bli i den. Han er der for å lyse opp deg.
   • Vend litt mot publikum når du snakker. Dette kalles kvartering. Du vil at hun skal kunne se deg og høre stemmen din, men samtidig slik at det ser ut til at du virkelig er i samtalen. Hvis regissøren sier at du er lukket, møter du publikum 90º (kvartssirkel).
   • Hvis du er i en film, ikke se direkte inn i kameraet, med mindre du er på en kontorscene og regissøren forteller deg å gjøre det. I stedet snakk med de andre aktørene og samhandle med objektene rundt slik karakteren din ville gjort.

Metode 4 av 4: Arbeid med andre som et team

1. 1 Lytt til regissøren. Regissøren kjenner det store bildet av produksjonen, så han eller hun vet hva de snakker om. Ta deres kritikk eller forslag på alvor. Hvis de vil at du skal gjøre noe og du forstår hvorfor, gjør det de ber om ..
   • Følg forfatterens anvisninger og ta dem i betraktning når du husker linjene dine. Hvis du ikke forstår meningen, spør! For eksempel vil du ikke krysse scenen uten å vite hvorfor du gjør det. Og regissøren din vil sette pris på din innsats for å forstå karakterens karakter.
   • Still spørsmål (før regissøren sier noe) hvis du ikke vet hvordan du gjør noe. Hvis du ikke vet hvordan du skal svare på noe eller hvordan du skal presentere en linje, ikke vær redd for å spørre regissøren om det. De vet vanligvis ganske godt hva de vil se.
2. 2 Ikke føl deg som en diva. Husk at skuespill ikke er fokusert på deg, og resultatet av produksjonen er innsatsen til hele teamet. Hvor ville du vært hvis det ikke var andre skuespillere, assistenter, teknikere og kostymedesignere? Alene, på en dårlig opplyst scene, naken - det er der.
   • Hvis du har hovedrollen i en produksjon, betyr det ikke at du har den vanskeligste delen. Ro deg ned og gå av elfenbenstårnet. Tenk på innsatsen til hele teamet. Hva skjer hvis du gjør lydingeniøren sint? Han kan ikke trykke på avfyringsknappen for deg når det er nødvendig. Så vær høflig, teamet ditt kan enten gjøre deg eller ødelegge deg. Det er ikke noe begrep om "jeg" i denne kommandoen.
3. 3 Spill en rolle og reager. Du kan huske hver linje, men hvis du ikke lytter til den som snakker til deg, er den dømt til å mislykkes. For eksempel kan en annen skuespiller ta en helt feil retning, og scenen vil miste noe av intensiteten og spenningen. Du må holde deg til måten scenen går, uansett hvor den går. Derfor ikke bare handle, men også reagere på handlingene til andre aktører.
   • Les linjene med lekekameratene dine og øv deg. Selv om du kjenner linjene dine perfekt, må du jobbe med andre mennesker på presentasjonen, samt trene scenen sammen. Du må leke med andre skuespillere, ikke bare lese linjene dine på nytt. Ha det gøy og eksperimentere med det! Dette er det mest interessante innen skuespill.
4. 4 Bruk publikum. Selv om du ikke teknisk trenger å kjempe deg gjennom frontveggen (i hvert fall i de fleste produksjoner), står publikummet ditt bak. De er der, og du må jobbe med dem. Ikke glem at deres tilstedeværelse er bra. Og til og med fantastisk! Mat på energien deres. Ingenting kan sammenlignes med dette.
   • Når publikum ler eller applauderer, gi dem et øyeblikk til å bade deg i stående applaus.Selv om ikke et minutt, men vent, når de avtar litt, for å fortsette videre, kjenn øyeblikket. Føl hvor de er, og hvor du skal bevege deg videre med scenen. Dette høres kanskje litt abstrakt ut, men etter hvert som du får mer erfaring, finner du ut av det.
5. 5 Vis høflighet og vennskap. Du må bygge et forhold til menneskene du jobber med og vise dem at du verdsetter arbeidet de gjør. De prøver like hardt som deg!
   • Ønsk partnerne dine lykke til og fortell dem at de gjorde en god jobb. Si: "Ingen lo, ingen fjær!" - før de går på scenen. Og ros: "Du var flott!" - etter at de er ferdige.
   • Takk til hele teamet for arbeidet som er utført. For eksempel, hvis du hadde en flott makeupartist, kan du si: “Jeg er veldig takknemlig for alt du har gjort. Jeg kunne ikke engang være mer lik karakteren min! ”

Tips

• Tenk på en tid i livet ditt når du har opplevd følelsesmessige reaksjoner for å vekke emosjonaliteten til karakteren din. For eksempel, hvis karakteren din er dypt trist, kan du prøve å huske øyeblikket da du begravde hunden din eller slektningen.
• Studer skuespillerne du beundrer. Du kan se videoer av favorittskuespillerne dine og lytte til rådene deres. Skriv ned det som inspirerer deg, og prøv å sette det ut i livet.
• Be om kritikk av spillet ditt. Noen ganger tilbyr regissører en-til-en-leksjoner for å hjelpe deg med å forbedre ytelsen din.
• Varm opp før du går ut. Gjør enkle pusteøvelser for å varme halsen og strekke kroppen for å unngå å skjelve på scenen.
• Hvis du fortsatt jobber med karakteren din, se på folk. Du kan ta hensyn til fremmede eller folk du kjenner og låne av dem visse vaner og oppførsel som du gjerne vil se fra karakteren din.
• Husk å puste regelmessig når du er på scenen eller foran kameraet. Dette hjelper deg med å slappe av og uttale linjene dine tydeligere.
• Hvis du er skremt på scenen, bør du hele tiden trene på å opptre foran familiemedlemmene for å bli vant til å opptre.