Innhold

• Å trå
• Metode 1 av 2: Brainstorming om tegn
• Metode 2 av 2: Bruk karaktertegningene dine
• Tips

Karakterskisser er retningslinjer, utforskninger og til og med noveller viktige for forfattere i alle former. Du vil utvikle en konsistent, realistisk karakter tidlig, slik at du vet hvordan den vil oppføre seg i enhver situasjon. De beste historiene har tegn som driver plottene, ikke plott som driver karakterene, men det er bare mulig hvis du vet hvem karakterene dine er.

Å trå

Metode 1 av 2: Brainstorming om tegn

1. Begynn med å skrive om karakteren din i 10-15 minutter. Det er ingen riktig måte å starte en karakterskisse på, fordi karakterene kan dukke opp i hodet på forskjellige måter. Du kunne se deres fysiske utseende først, du kunne tenke deg et yrke eller karaktertype du vil bruke, eller du kan bestemme deg for å basere en karakter på noen du kjenner. Når du designer tegn, må du sette av litt tid til å la fantasien løpe løpsk, finne ditt første bilde av karakteren og gå videre derfra.
   • Du er ikke bundet av noen av disse første skissene. Du kan enkelt kaste dem alle. Som alle brainstorming øvelser, er det viktig å begynne med å lete etter ideer du elsker.
2. Bekreft den grunnleggende fysiske beskrivelsen av karakteren. Det er mye lettere å tenke visuelt, konkret enn å sette sammen abstrakte begreper som "vennlig" eller "intelligent". De fleste forfattere, og alle lesere, trenger vanligvis et slags bilde av karakteren de kan forholde seg til. Hvis du er kunstnerisk tilbøyelig, kan du til og med tegne karakteren din først. Selv om beskrivelsen er sparsom ("ung hvit hann"), i den siste boken, filmen eller spillet, krever en god tegneserie følgende:
   • Alder
   • Kjønn
   • Lengde og vekt
   • Generell etnisk bakgrunn (f.eks. "Høy, blond skandinavisk type")
   • Definere fysiske egenskaper (hår, skjønnhet, briller, typiske klær osv.)
3. Tenk på karakterens generelle følelser og følelser. Komplekse karakterer viser et bredt spekter av følelser, men nesten alle mennesker og karakterer kan forenkles til 1-2 grunnleggende følelser. Generelt er spørsmålet om hvordan karakteren din står i livet: optimistisk, grådig, humoristisk, sint, glemsom, gjennomtenkt, redd, kreativ, analytisk? Du vil ha en enkel guide til å skrive ut karakteren - et hopppunkt som lar deg utforske de andre, mer komplekse følelsene når du begynner å skrive.
   • Hva kan være karakterens stjernetegn?
   • Hvordan takler karakteren motgang?
   • Hva gjør karakteren lykkelig? lei seg? Sint?
4. Kom med et navn på karakteren din. Noen ganger kommer navnet lett. Noen ganger er dette den vanskeligste delen av karakteren å komme seg rundt. Mens navn kan endres under skriveprosessen, er det noen forskjellige veier du kan ta når du navngir tegn:
   • Søk på internett etter nettsteder for babynavn. De fleste av disse nettstedene kategoriserer også navnene etter etnisk opprinnelse, for eksempel japansk, arabisk, fransk, russisk, hawaiisk, hindi osv.
   • Velg meningsfulle navn. Selv om dette er litt ute av moten for moderne litteratur og film, er det en rik historie med velvalgte, meningsfulle karakternavn. Se Scarlett-brevet, eller Arrested Development for forskjellige humoristiske eller innsiktsfulle navn.
5. Bestem karakterens forhold til historien, verden eller hovedpersonen. Hvorfor er denne karakteren viktig for boken eller romanen din? Å skrive en tegneskisse om noen betyr generelt at han eller hun er viktig for historien din, da mindre tegn sjelden trenger en tegneserie. Hva er deres forhold til hovedpersonen? Hvordan blir de involvert i historien? Hva er deres bidrag til romanen?
   • Igjen, dette trenger ikke å bli løst. Mange forfattere bruker dette rommet til å brainstorme mulige plott, konflikter eller bruk av karakteren.
6. Utvikle dine egne bakgrunn for karakterer. Hvor vokste de opp? Hvordan var foreldrene deres? Du kan aldri bruke denne informasjonen igjen, men som forfatter må du vite disse tingene for å kunne skrive troverdig karakter. Bare det å tenke på barndommen deres forteller deg noe om aksenten, verdiene, filosofien (eller mangelen på dem) osv. Hvis du har problemer med å komme med en bakgrunnshistorie, begynn med et enkelt spørsmål. Hvordan kom karakteren dit de er når historien begynner?
   • Tenk på venner eller bekjente som ligner karakteren din. Hva er deres historie? Les biografier eller virkelige karakterskisser for inspirasjon.
7. Finn karakterens overordnede motivasjon. Hva vil karakteren din fremfor alt annet? Hva fører eller ber ham om å handle? Dette kan være hans prinsipper, mål, frykt eller pliktfølelse. De beste karakterene er sterke. Det betyr å ta skritt for å få det de vil i stedet for bare å reagere på verden rundt dem. Dette betyr ikke at du ikke kan ha late eller enkle tegn - The Dude fra The Big Lebowski tross alt, vil bare hvile. Ikke tro at et ønske om å holde ting likt er mangel på lyst - alle tegn lengter etter noe som vil føre dem gjennom historien.
   • Hva frykter de?
   • Hva vil de?
   • Hvis du spurte karakteren din, "Hvor vil du være om fem år," hva ville han si?
8. Fyll ut andre detaljer som dukker opp i hodet ditt. Dette kommer til å endres avhengig av historien din. Hvilke små biter av karakteren gjør ham unik? Hvordan er han forskjellig fra andre karakterer, og hvordan er de like? Denne informasjonen varer kanskje ikke i det endelige prosjektet, men det vil hjelpe deg med å utvikle en fyldigere, rundere karakter. Noen steder du kan starte er:
   • Hva er deres favorittbøker, filmer og musikk?
   • Hva ville de gjort hvis de vant lotteriet?
   • Hva var deres hovedfag på college?
   • Hvis de kunne ha en supermakt, hva ville det være?
   • Hvem er helten deres?
9. Tren opp karakterens personlighet i en eller to setninger. Tenk på dette som karakterens teorem. Det vil være din generelle destillasjon av karakteren, og alt karakteren din gjør, bør gjenspeile denne setningen. Hvis du ikke er sikker på hvordan et tegn vil reagere på en situasjon, kan du alltid gå tilbake til denne kompakte beskrivelsen for veiledning. Se på noen eksempler fra litteraturen og TV for ledetråder.
   • Ron Swanson (Parker og rekreasjon): En gammeldags libertarian som jobber for regjeringen, i håp om å ta ham ned fra innsiden.
   • Jay Gatsby (The Great Gatsby): En selvlagd millionær som tjente formuen sin på å vinne kjærligheten til sin barndoms kjæreste, som han er besatt av.
   • Erin Brockovich (Erin Brockovich): En trygg alenemor som er villig til å kjempe for det som er riktig, selv om det ikke er i hennes beste interesse.

Metode 2 av 2: Bruk karaktertegningene dine

1. Innse at ikke alt fra karakterskissen din vil gjøre det til prosjektet ditt. Til syvende og sist er en karakterskisse bare en retningslinje for skrivingen din. Hvis du kjenner de underliggende kreftene som formet og formet karakterene dine, kan du skrive dem med tillit i enhver situasjon, uten å fortelle leseren alt.
   • Slik forstår vi mennesker i det virkelige liv - du kjenner kanskje til biter av deres historie, men til slutt kjenner du dem som summen av deres erfaringer.
   • Leseren trenger ikke å vite alt om en karakter for å forstå dem, akkurat som vi ikke trenger å vite alt om vennene våre for å nyte deres selskap.
2. Der det er mulig, farg karakteren din gjennom handlinger. Karakterskissen din er en liste - informativ, men knapt spennende. Handlingene er spennende, og de viser et tegn uten å ty til `` Dette er Nick, han er en forfatter som liker fotball og henger sammen med vennene sine. '' La Nick heller spille fotball, kanskje ha det gøy på banen eller snakke med lagkameratene. når han skulle drible.I stedet for bare å si det, finn en interessant, unik måte å lette karakterens indre liv på.
   • Tenk på noen mesterlige karakterinnledninger - Hannibal i Nattsvermeren, Jung-do i Den foreldreløse mesterens sønn, Lolita i Lolita - for å se hvordan handlinger er mer meningsfylte enn ord.
3. Spør deg selv hvorfor karakteren oppfører seg slik. Dette er den beste måten å lykkes med å flytte tegn fra tegnarket ditt til boken eller filmen. Du vet hvordan de ser ut, hvordan de snakker og hva de gjør. For å gjøre en karakter virkelig effektiv, må du undersøke hvorfor de er sånn. Svaret på dette spørsmålet vil lede deg gjennom hver scene karakteren din vises i, og hjelpe deg med å tilpasse karakteroversikten mens du skriver nye plott og historier.
   • Karakterskisser kan endres. Mens du skriver, kan du innse at noe er av eller du må justere karakteren din. Å vite det overordnede "hvorfor" karakteren vil gjøre det mye lettere å identifisere disse endringene.
4. Skriv en "representativ hendelse" som karakteren din opplevde. Dette høres komplisert ut, men i virkeligheten har du sett det hundrevis av ganger før. En representativ hendelse er bare en novelle som viser leseren hvem karakteren er. Ofte skjer dette kort tid etter at et tegn først ble introdusert, og det er vanligvis et tilbakeblikk. Dette lar deg kort berøre heltenes oppdragelse, men også for å vise hvordan karakteren reagerer under press.
   • Vanligvis er denne hendelsen relatert til den større historien. For eksempel kan en romantisk bok utforske karakterens første kjærlighet, eller en handlingshistorie kan vise et nylig oppdrag eller begivenhet.
   • Prøv å vise en historie som indikerer hvordan karakteren vil reagere på hendelsene i historien.
   • Hvis det ikke ordner seg, forestill deg historien din som om denne personen er hovedpersonen. Hvilke detaljer vil han anse som viktige?
5. Oppdag karakterens stemme. Gjennomgå karaktertegningen og spør deg selv hvordan karakteren kommuniserer ved å skrive en praksisdialog. Ta ham i samtale med hovedpersonen din eller en annen karakter, og fokuser på å gjøre teksten deres unik. Hvilken sjargong bruker de? Snakker de med hendene? Store forfattere er i stand til å gi karakterene deres liv ved å la bakgrunnen deres resonere i deres måte å snakke på.
   • Hvis du fjerner alle dialogmarkørene ("sa han," svarte hun, "osv.), Kan du si hvem som er hvilken karakter?
6. Bruk første gang du ser et tegn for å introdusere deres totale innvirkning. Lesere og seere vil alltid huske førsteinntrykket av en karakter. Dette inntrykket skal være i samsvar med karakterens oppførsel gjennom resten av historien. Anta for eksempel at en karakter normalt er søt og fin, ikke la henne rope på noen fordi hun har en dårlig dag. Hvis et skjult temperament er en del av hennes personlighet, kan dette være perfekt - men hvis dette er en isolert hendelse, vil det forvirre leseren hvis hun er hyggelig resten av historien.
   • Hvordan ville en karakter presentere seg på en fest eller et møte?
   • Hvis du skulle møte denne karakteren i virkeligheten, hva ville være ditt første inntrykk av dem?
7. Hold karakterskisser korte og søte når du setter sammen en "behandling". En behandling er en kort oversikt over boken, filmen eller TV-serien din for å selge historien. De skisserer handlingen, tonen og beskrivelsene av karakterene. Hvis du skriver en behandling, må du begrense karakterskissen til det viktigste. Du vil ikke dele alle de rare fakta med produsenter eller utgivere, bare nok til å fascinere dem og gi dem en generell oversikt. Inkluder bare det viktigste, pluss 1-2 korte detaljer for å gjøre en karakter unik. Vurder følgende for å inkludere:
   • Navn
   • Motivasjon
   • Forholdet til handlingen eller hovedpersonen
   • Detaljer som er relevante for tomten

Tips

• Alle tegn er på en eller annen måte "avledet" fra andre tegn. Tenk på hvilke to fiktive figurer som kan være foreldrene til den nye karakteren din hvis du blir sittende fast.
• Ta med alt du kan i beskrivelsen, inkludert lenker til artikler eller musikk som karakteren kan like.
• Les eldgamle sagn på jakt etter interessante betydninger av navn.