Innhold

• Å trå
• Del 1 av 3: Velge en komposisjonsmetode
• Del 2 av 3: Starter med det grunnleggende
• Del 3 av 3: Å komponere musikk
• Tips
• Advarsler

Å lære å lage noter selv er en verdifull ferdighet hvis du vil skrive ned den vakre kompleksiteten til musikken du hører i hodet, eller utdype det på et instrument, og gi det til andre å spille.Heldigvis tillater datateknologi oss å generere noter mye lettere, og overføre lydene direkte til en stab. Men hvis du vil være i stand til å gjøre det på den gammeldagse måten, begynn med de grunnleggende ferdighetene og arbeid deg opp til mer komplekse komposisjoner. Les videre på trinn 1 for mer informasjon.

Å trå

Del 1 av 3: Velge en komposisjonsmetode

1. Last ned og skriv ut musikkpapir gratis. Noter noteres på musikkpapir med linjer, tomme staver der du kan skrive notater, hviler, dynamiske tegn og andre notater for å hjelpe musikken mens du spiller.
   • Hvis du vil håndskrive noter, den gammeldagse måten til Mozart og Beethoven, ikke bekymre deg for å tegne stenger på et ark med en linjal. I stedet ser du etter litt gratis musikkpapir på nettet som du kan skrive ut, slik at du kan begynne å jobbe med komposisjonene dine med en gang. Hvis du er virkelig seriøs, kan det være bedre å kjøpe musikkpapir fra musikkbutikken. Det er ikke gratis, som over Internett, men arbeidet ditt vil se mye mer profesjonelt ut.
   • På mange nettsteder er det til og med mulig å velge en musikknøkkel på forhånd og legge den til uten å måtte fylle ut den selv. Konfigurer stavene slik du vil se dem, last ned filene og skriv dem ut fra datamaskinen din.
   • Lag rikelig med musikkpapir å trene med og trent komposisjonene dine med blyant. Å prøve å få komplekse ideer ned på papir kan være litt rot, og det kan hjelpe å slette ting og gjøre mindre endringer uten å måtte kopiere det hele.
2. Last ned komposisjonsprogramvare. Hvis du vil komponere med datamaskinen din, kan du bruke programvare til å dra og slippe notater, gjøre raske endringer og endringer, slik at du kan jobbe og spare raskt. Å komponere på datamaskinen blir stadig mer populær blant moderne komponister fordi det sparer tid og krefter når du skriver musikk.
   • MuseScore er et populært, fritt valg, enkelt å bruke, og kompatibelt med freestyle-komposisjon eller MIDI-innganger. Du kan ta opp direkte til stavene eller trene musikkstykket ditt notat for notat. De fleste komposisjonsprogramvare har også muligheten til å vise resultatet via MIDI.
   • Garasjeband leveres som standard med de fleste nye Mac-maskiner, og kan brukes til å skrive noter ved å velge et "Songwriting" -prosjekt. Du kan lage liveopptak eller koble til et instrument for å umiddelbart konvertere notater til musikknotasjon. Klikk deretter på saksen nederst til venstre for å se notatene.
   • Noteflight er et godt nettsted å bruke hvis du ikke vil bruke mye penger på programvare ettersom de første 10 poengene er gratis når du oppretter en konto.
   • Last ned programvaren og start et nytt prosjekt for å begynne å lagre arbeidet ditt. Hvis du kobler et MIDI-tastatur til datamaskinen med en USB-kabel, kan du spille melodien direkte med tastaturet, hvoretter programvaren plasserer musikken din på personalet. Det kan ikke være enklere. Du kan til og med jobbe i lag og tildele stavene til forskjellige instrumenter for å starte med den symfonien.
3. Registrer deg for en gratis online komposisjonsressurs. Nettsamfunn av komponister og noterlesere kan også bli funnet for å komponere og snakke om musikken deres. Som med bruk av komposisjonsprogramvare, kan du komponere og lagre melodien din på nettet, deretter gjøre den offentlig og be om tilbakemelding fra andre komponister, eller holde den privat for å jobbe med komposisjonen din hvor som helst.
   • Noteflight er et så gratis samfunn, og en utmerket ressurs for både å lære å lese musikk, skrive musikk, oppdage andres komposisjoner og legge ut egne.
4. Velg et instrument eller en gruppe instrumenter du vil komponere for. Ønsker du å lage en trompetmelodi til en R & B-sang, eller en strengeseksjon som bakgrunn for balladen din? Det er standard å jobbe med en musikalsk setning eller et instrument om gangen, for deretter å takle harmonien og kontrapunktet etter endt første sats. Noen vanlige prosjekter for å trene kan være følgende:
   • Delene til blåseinstrumenter, som trompet (i Bb), saksofon (i Eb) og trombone (i Bb).
   • Strykekvartett for to fioler, bratsj og cello
   • Pianostykker som akkompagnement
   • Sangmelodi

Del 2 av 3: Starter med det grunnleggende

1. Skriv ned nøkkelen på staben. En side med noter består av notater og hviler, trykt på fem parallelle linjer og mellomrommene mellom dem, personalet. Linjene og tomme mellomrom telles ovenfra, noe som betyr at tonene med høyere tonehøyde plasseres høyere på staven. Personalet kan være i en bass- eller diskantnøkkel, som er uthevet helt til venstre for hver stab. Nøkkelen forteller deg hvilken linje som tilsvarer hvilken sekvens av notater:
   • Diskantnøkkelen, også kjent som "diskantnøkkel", ser litt ut som et ampersand (&), og ligger på venstre side av hvert personale. Dette er den vanligste nøkkelen for noter. Gitaren, trompeten, saksofonen og de fleste instrumentene i det høyere registeret får en diskantnøkkel. Notatene som begynner på bunnlinjen og stiger opp til topplinjen er E, G, B, D og F. Notatene i mellomrommene mellom, og begynner med mellomrommet mellom første og andre linje er F, A , C og E.
   • Bassnøkkelen ser litt ut som en buet "7", igjen på venstre side av personalet. Bassklaven brukes til instrumenter i lavere register som trombone, bassgitar og tuba. Fra bunnen, på første linje, er notene navngitt i stigende rekkefølge G, B, D, F og A. I de åpne områdene finner vi A, C, E og G, fra bunn til topp.
   • Oktav (tenor) nøkkel brukes noen ganger til vokal. Denne ser ut som en diskantnøkkel, men med en liten 8 skrevet under den. Du leser dette som en vanlig diskantnøkkel, men det høres en oktav lavere ut.
2. Skriv ned tidssignaturen. Tidsignatur refererer til antall notater og slag i hvert mål på personalet. På staben er tiltak atskilt med periodiske vertikale linjer, som deler staven i grupper av notater. Rett til høyre for nøkkelen er det to tall, hver over hverandre, som en brøkdel. Det øverste tallet er antall slag i hvert mål på staven, og det nederste tallet er verdien av hvert slag i målet.
   • I vestlig musikk er 4/4 tiltaket det vanligste, noe som betyr at det er fire slag i hvert mål, og en kvart tone er ett slag. Du kan også finne en stor bokstav C i stedet for en 4/4. Dette betyr det samme, "C" står for "vanlig tid." 6/8, en annen ofte brukt tidssignatur, betyr at det er 6 slag i hvert mål, og det 8. notatet varer ett slag.
3. Bestem hvilken nøkkel du trenger. I tillegg til det foregående, må du plassere tilleggsinformasjon til venstre for hver stab, inkludert skarphet (#) eller leiligheter (b) som indikerer hvilken nøkkel du holder for dette musikkstykket. En skarp hev et notat et halvt trinn, og en leilighet senker et notat et halvt trinn. Symbolene kan også vises i sporet om nødvendig, eller vises bare i begynnelsen av sporet for å indikere hvordan tonene skal spilles.
   • For eksempel, hvis du ser et kryss i den første åpne plassen etter en diskantnøkkel, vet du at du må spille hver tone i den åpne plassen et halvt trinn høyere. Likeledes med føflekker.
4. Lær de forskjellige nøttetyper du kan bruke. Du kan legge mange forskjellige notater og hviler på personalet. Merketypen angir lengden på notatet, og posisjonen til notatet på personalet refererer til høyden på notatet. Notater består av et hode (solide prikker eller åpne sirkler), og staver, vertikale striper fra hodet som peker opp eller ned, avhengig av notatets plassering på staben.
   • Hele nøtter ser ut som ovaler og er 4 kvart notater i lengde.
   • Halv nøtter ser ut som hele notater, men med en rett pinne. De har en lengde på 2 kvart notater. I 4/4 er det 2 halvsedler per mål.
   • Kvartalsnotater består av et lukket hode og en pinne. I 4/4 er det 4 kvartalsedler i et mål.
   • Åttende notater ser ut som kvartnoter med et lite flagg på enden av pinnen. I de fleste tilfeller er åttende toner gruppert i et slag, med verdilinjer som forbinder tonene for å indikere rytmen og gjøre musikken lettere å lese.
   • Hvile følge samme type regler. Hver hel resten ser ut som en svart søyle på midtlinjen til personalet, mens kvart hviler ser mer ut som en kursiv "K", med pinner og flagg lagt til for å indikere mindre verdier per slag.
   • Et notat eller hvile med en prikk "betyr at du må legge til halvparten av verdien av notatets verdi. For eksempel er en halvnote med en prikk 3 slag og en kvartnote med en prikk er 1 1/2.
5. Bruk litt tid på å se på andre poeng. Vestlig musikknotasjon er et ganske komplekst symbolspråk som du må lære å forstå før du kan skrive noe med det. Akkurat som det ikke er mulig å skrive en roman uten å kunne lese ord og setninger, er det ikke mulig å skrive noter uten å kunne lese notater. Du trenger kunnskap om:
   • Nøtter og hvile
   • Linjene og mellomrommene i mellom
   • Rytmiske tegn
   • Dynamiske tegn
   • Musikkkløfter
6. Velg komposisjonsressurser. Noen komponister komponerer med blyant og papir, noen med gitar eller piano, og andre med engelsk horn. Det er ingen riktig måte å begynne å skrive noter på, men det er nyttig hvis du kan spille selv for å prøve små setninger du jobber med for å høre hvordan det høres ut.
   • Å kunne spille noter på pianoet er en spesielt nyttig ferdighet for komponister, fordi pianoet er det klareste instrumentet - alle tonene er pent lagt ut foran deg.

Del 3 av 3: Å komponere musikk

1. Start med melodien. De fleste komposisjoner begynner med melodien, eller den viktigste musikalske setningen som kan høres hele tiden og utvikler seg i komposisjonen. Dette er den delen av en sang som du kan "nynne". Enten du skriver ut solo for et enkelt instrument eller begynner med din første symfoni, er melodien der du begynner å skrive musikk. Som standard varer melodiene fra 4 til 8 barer. Dette er fordi det gjør dem til de mest logiske og morsomme for øret å lytte til, da det er ganske enkelt å forutsi hvordan de vil ende.
   • Når du begynner å komponere, dra nytte av lydende ulykker når de skjer. Ikke et eneste stykke kunngjør seg umiddelbart fullstendig og perfekt. Hvis du ikke er sikker på hvor du vil hen med en bestemt komposisjon, syltetøy på pianoet eller hvilket instrument du vil bruke til å komponere og følge hvor museen tar deg.
   • Hvis du er i et veldig eksperimentelt humør, kan du utforske en verden av aleatory komposisjon. Skapt av banebrytende storheter som John Cage, introduserer aleatory komposisjoner et tilfeldighetselement i komposisjonsprosessen, kaster terning for å bestemme neste tone på en 12-tone skala eller refererer til I Ching for å generere notater. Disse komposisjonene vil ofte høres dissonante ut, og det er ikke alltid den beste måten å starte eller avslutte en melodi på. Imidlertid kan det gi stykket ditt en unik følelse som skiller den fra hverandre.
2. Skriv i setninger og strikk deretter setningene sammen for å få musikken til å snakke. Når du har startet med en melodi, hvordan går du frem? Hvor skal musikken hen? Hvordan blir en gruppe notater til en komposisjon? Selv om det ikke er noe enkelt svar på å tyde Mozarts arbeidsmåte, er det godt å starte med små fragmenter og sakte bygge dem til fulle, musikalske uttrykk. Ingen musikk er umiddelbart ferdig og klar.
   • Prøv å gruppere setninger basert på følelsene de vekker. Gitarkomponist John Fahey, selvlært musiker og komponist, skrev ved å kombinere små fragmenter på "følelser". Selv om de ikke nødvendigvis var i samme nøkkel eller hørtes ut som om de hørte sammen, hvis de forskjellige setningene hørtes underlige, øde eller triste ut, så kombinerte han dem til et stykke musikk.
3. Lag en bakgrunn for melodien med harmonisk akkompagnement. Hvis du skriver musikk til et akkordinstrument - det vil si et instrument som lar deg spille mer enn en tone samtidig - eller for mer enn ett instrument, må du også komponere en harmonisk bakgrunn for å kontekstualisere melodien din og legge til dybde. Harmoni er en måte å flytte en melodi fremover, og gir spenning og oppløsning. Men ikke undervurder verdien av en melodi alene. Begynnende komponister legger ofte for mange akkorder under melodiene sine, noe som gjør det vanskelig å spore hvor melodien har gått.
4. Angi musikkenes dynamiske kontraster. Gode ​​komposisjoner svulmer og roer seg, og fanger øyeblikkene når følelsene og de melodiske toppene er sterkest på grunn av høyere dynamiske karakterer.
   • Du kan indikere dynamiske endringer i notene med italienske ord som er standardbetegnelser for høyt og mykt. "Piano" betyr å spille mykt og blir vanligvis notert under personalet når musikk skal spilles mykt. "Forte" betyr høyt og er indikert på samme måte.
   • Graderinger kan foreslås ved å tegne en "" eller ">" under personalet, der musikken blir crescendo (høyere) eller diminuendo (mer dempet).
5. Hold det enkelt. Avhengig av hva du vil ha med stykket, kan du legge til flere deler eller komplekse polyrytmer, eller en enkel pianomelodi uten akkompagnement. Ikke vær redd for enkelhet. Noen av de mest kjente og minneverdige melodilinjene er de enkleste og mest elegante.
   • Erik Saties "Gymnopedie nr. 1" er et klassisk eksempel på den største enkelhet. Den har blitt brukt utallige ganger i reklamer og filmer, men det er noe vakkert og rørende ved den langsomme rytmen.
   • Studer Mozarts variasjoner på "Always Kortjakt Ill" for et eksempel på å gjøre en av de mest universelle barnemelodiene til en kompleks øvelse i variasjoner og pynt.

Tips

• Ha det gøy og eksperimentere med forskjellige muligheter.
• Bruk standard musikknotasjon hvis du vil gi en komposisjon til noen andre å spille, eller på annen måte sørge for at de forstår notasjonen din.
• Det er greit å søke inspirasjon ved å lytte til andres musikk, men ikke prøv å kopiere andre.
• Ikke tving noe. En komponentblokk kan noen ganger føre til veldig interessante ting, men erkjenn når du har en ikke så kreativ dag. Hvis du tvinger deg til å komme med ideer, er det greit, men hvis du finner ut at du gjør dette hele tiden, kan det hende du må tenke nytt musikk.
• Ikke vær redd for å slippe de første ideene dine. Ikke fest deg for visse melodilinjer. Hvis det ikke fungerer, fungerer det ikke. Kanskje du kan bruke dem i en annen sang.

Advarsler

• Først jobber du med blyant. Å komponere er ofte et rot.
• Musikknotasjonen din kan ikke forstås av andre før du forklarer hvordan musikken din skal spilles.