Hvordan lage en film

Video: HVORDAN LAGE EN GOD FILM! - Skoleprosjekt (2)

Innhold

Trinn
Metode 1 av 5: Grunnleggende fakta
Metode 2 av 5: Skrive en film
Metode 3 av 5: Visualisering
Metode 4 av 5: Velg et lag
Metode 5 av 5: Skyting og redigering
Tips
Advarsler
Hva trenger du

Hvis du ønsker å lage din egen film, vil det være en god idé å vite hvor du skal starte prosessen. Makeup for skuespillere? Grafisk kunst? Hvordan skal du organisere et billøp? For å forstå alt dette, les noen tips om hvordan og hvor du kan komme i gang med å lage din første film.

Trinn

Metode 1 av 5: Grunnleggende fakta

1 Kjøp et kamera. Mange "min egen regissør" filmskapere bruker billige kameraer når de prøver å lage en profesjonell film. Ofte er imidlertid det "hjemmelagde" aspektet ved filming direkte relatert til filmens form og innhold. Bestem hva slags kamera du trenger og hva slags kamera du har råd til. De kan koste fra flere tusen rubler til flere hundre tusen. Hvis du allerede har et relativt billig videokamera, kan du prøve å starte med en film som ser passende ut i "hjemmevideo" -format.
- I området fra 4000 til 8000 rubler kan du kjøpe en ganske god hjemmetopptaker. Selskaper som JVC, Canon og Panasonic har relativt billige kameraer som ser massive ut, men faktisk er veldig mobile og effektive. For eksempel ble filmen "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" filmet med et RCA -videokamera, kjøpt for en veldig liten sum penger.
- Og i området fra 20 000 til 35 000 rubler kan du kjøpe virkelig seriøse modeller fra produsenter som Panasonic og Sony. Slike kameraer ble brukt i innspillingen av filmen "Open Sea" og mange dokumentarer. Hvis du er seriøs med å lage filmer og er klar til å skyte mer enn ett mesterverk, så invester i et godt, holdbart kamera.
2 Bestem hvordan du vil redigere filmen din. Hvis du ikke skal redigere det resulterende materialet rett på kameraet, noe som innebærer perfekt fotografering av hver ramme i rekkefølge, trenger du en datamaskin. IMOVIE og Windows Movie Maker er hovedtypene programvare du trenger for videoredigering. Med deres hjelp kan du redigere opptak, legge til lyd og til og med legge til titler.
- Du kan bruke mer sofistikert og profesjonell redigeringsprogramvare som Video Edit Magic eller Avid FreeDV. Hvis de ikke er tilgjengelig for gratis nedlasting, kan de erstattes av de like profesjonelle videoredigererne Open Shot og Light Works, som kan lastes ned gratis.
3 Finn et filmsted. Selvfølgelig vil det nesten være umulig å filme et rom -epos i et sovesal. Start derfor fra stedene hvor du kan skyte. Se hvilke steder som er tilgjengelige for deg, tenk på hvilke historier som kan utvikle seg på disse stedene. For eksempel kretser hele filmen "Clerks" rundt en gruppe likegyldige gutter som jobber i et minimarked. Enig, uten tilgang til en nærbutikk ville filming være umulig.
- Ulike bedrifter og restauranter lar ikke alltid håpefulle filmskapere bruke eiendommen sin til filming, men du kan alltid be dem om å gjøre deg en tjeneste. Noen mennesker er begeistret for å bli filmet.
4 Finn folk som kan hjelpe. Med noen få unntak er en stor gruppe mennesker involvert i produksjonen av filmen.Derfor trenger du både mennesker som vil opptre i filmen og de som vil hjelpe deg med å lage selve filmen. Be vennene dine om å delta i opptaket eller legge ut invitasjoner på sosiale nettverk. Hvis du ikke skal betale folk for arbeidet sitt, må du fortelle det med en gang.
- Hvis du bor på campus, legg ut invitasjonsflygeblad rundt for å se om det er lokale talenter som vil være interessert i prosjektet ditt.

Metode 2 av 5: Skrive en film

1 Lag en visuell historie. Siden de fleste filmer er visuelle historier, er det første trinnet å komme på ideen du vil bringe til liv i en film. Noe du må se for å tro. Du trenger ikke å forestille deg hver eneste detalj, men du bør ha en første ide om hva det vil være.
- Tenk på filmer eller bøker du liker. Hva er det som gjør dem så interessante? Kan det være hovedpersonene, handlingen, bildene eller temaet? Uansett, husk dette når du planlegger filmen.
- Skriv en liste over alle rekvisitter, steder og tegn som er tilgjengelige for øyeblikket, og lag deretter en historie rundt den. Hold en journal og ha den bærbare datamaskinen med deg for å skrive ned ideene dine til enhver tid. Les nyhetene i avisene. Hvis det er en grunnidé, kan du jobbe med den, utvikle den mens du skriver handlingen.
2 Gjør ideen din til en historie. Karakter må være grunnlaget for historiefortelling. Hvem er hovedpersonen? Hva vil han ha av livet? Hva hindrer ham? Hvordan endres karakteren til helten? Hvis du kan svare på alle disse spørsmålene, er du på rett spor.
- Det er verdt å merke seg at utviklingen av plottet til nesten alle historier er bygget rundt en av to hovedforutsetninger: en fremmed ankommer en bestemt by og endrer sin vanlige livsstil, eller hovedpersonen drar på reise.
- Sørg for at historien din har en begynnelse der karakterene blir introdusert; midten der konflikten utvikler seg; og slutten, der konflikten kommer til sin logiske løsning.
3 Skriv et manus. Manuset gjør hvert øyeblikk av historien til en egen scene i filmen. Det er mye bedre hvis du planlegger en bestemt sekvens av scener enn å skyte alle scenene på rad.
- Skriptet foreskriver alle dialogene som faller på hvert tegn, og foreskriver også noen fysiske retninger, eksponeringer og kamerabevegelser. Hver scene skal starte med en kort beskrivelse (dvs. interiør, tidspunkt på dagen).
- Ikke kompliser det du skriver. Så det kan være mye bedre for historien din å kutte ned på 30 -minutters jakten og hoppe rett til etterspillet. For eksempel, når hovedpersonen er på sykehuset, bandasjert og overrasket: "Hva skjedde?"
4 Lag et filmtavle. Det ligner mye på et tegneserie storyboard, bare uten dialogboblene. Dette kan gjøres i stor skala, bare tegne store scener eller overganger, eller det kan gjøres på et mikronivå ved å tegne hver ramme og vinkel på kameraet.
- Denne prosessen vil hjelpe deg med å unngå vanskeligheter. Du kan prøve å skyte uten et storyboard, men det vil ikke bare hjelpe deg med å visualisere ideene dine, det vil også hjelpe deg med å forklare visjonen din for andre teammedlemmer.

Metode 3 av 5: Visualisering

1 Utvikle estetikken til filmen din. Siden filmene er visuelle, ville det være en god idé å bruke litt tid på å "se og føle" filmen. Tenk på to filmer som et eksempel: Matrisen, med sine monokrome, gulgrønne toner gjennom, noe som økte følelsen av at alt i denne verden var "digitalisert" og filmen Overskyet Richard Linklater, rotoskopert en unik og minneverdig tegneserie.
2 Vil du at filmen skal bestå av skarpe, fagmessig redigerte bilder eller grove håndholdte opptak? Ta for eksempel en titt på filmen Melankoli Lars von Trier; åpningsscenene ble filmet med et høyhastighetskamera, noe som ga inntrykk av grasiøs sakte film. De fleste av resten av scenene ble filmet med et håndholdt kamera for å formidle de emosjonelle og åndelige konfliktene til karakterene.
3 Vurder kostymer og dekorasjoner. Kan du filme filmen din i sanntid på et ekte sted, eller trenger du noen rekvisitter? Storskjermeposene på 60- og 70 -tallet brukte en kombinasjon av store åpne områder og et sett med studiobakgrunner. For eksempel scener fra filmen Skinne filmet på en skihytte i Oregon. MEN Dogville filmet på en tom scene, med falske bygninger.
- Kostymer spiller en viktig rolle i filmen. De kan fortelle seeren om helt viktige karaktertrekk ved helten. Hva er filmen verdt Menn i svart.
4 Vær oppmerksom på belysningen. Noen filmer har myk, nesten umerkelig, belysning som gjør skuespillerne mer attraktive, og selve filmen er litt fabelaktig. I andre filmer kan du se belysning nær virkelige farger. Vær oppmerksom på filmen Dominoer med Keira Knightley.
5 Samle naturen eller utforsk stedet du skal skyte. Hvis du skal skyte på et ferdiglaget sted, finn det nøyaktige området som passer deg, sørg for at du kan skyte der. Hvis skytingen vil finne sted på stedet, jobber du med naturen, bygger bygninger, samler de nødvendige forutsetningene.
- Skyt på ekte steder når det er mulig. Det er mye lettere å skyte en scene i selve kafeen enn å gjøre den til en kafé, for eksempel et vanlig rom.

Metode 4 av 5: Velg et lag

1 Velg en malerleder. Regissøren overvåker den kreative prosessen og er nøkkellinken mellom teamet og filmprosessen. Hvis dette er filmen din, historien din og ideen din, og budsjettet er svært begrenset, så er det mest sannsynlig at du må fylle rollen som regissør selv. Du vil velge hovedaktørene, følge filmprosessen og foreslå nye løsninger uansett hvor du finner det passende.
2 Finn en kinematograf eller direktør for fotografering. Det er denne personen som vil være ansvarlig for belysningen og for at skytingen skal foregå som den skal. Operatøren er faktisk rådgiver for regissøren, han vil hjelpe deg med å velge riktig vinkel, riktig ramme og riktig belysningsløsning. Han kontrollerer belysningen og filmteamet, eller bare styrer kameraet i et lite prosjekt.
3 Velg en person som skal ha ansvaret for settet. Denne personen vil være ansvarlig for at alle sett og rekvisitter samsvarer med regissørens kreative visjon. Vanligvis er en slik person engasjert ikke bare i dekorasjoner, men utfører også annet arbeid.
- Hvis du har et lite prosjekt, bør kostymer, frisyrer og sminke være i omtrent samme stil.
4 Det må være en person som er ansvarlig for lyd og musikk. Dessuten er det kanskje ikke en person. Dialoger kan spilles inn umiddelbart på opptakstidspunktet, eller overdubbes senere i produksjonsprosessen. Lydeffekter som laserlyd eller helikopterstøy og eksplosjoner må opprettes. Musikken må først spilles inn og deretter blandes. Lyder som fotspor, dører som knirker, ødelagte tallerkener og mer vil også være nødvendig for filmen din. Lyder trenger også redigering og overlegg på video under etterproduksjon.
5 Rollelisten i filmen din. Folk fra hybelen din, for eksempel, vil gå med på å jobbe med en lavbudsjettfilm bare for å se navnet sitt i sluttkredittene. Men, selvfølgelig, ville det være mye mer lønnsomt å få en kjent skuespiller til hovedrollen. For eksempel er Seth Rogan en av de mest suksessrike skuespillerne, fordi han ikke engang trenger å handle, han trenger bare å være seg selv og filmen er garantert suksess. Vi råder deg til å gjøre det annerledes: hvis du trenger en politimann, ring en politimann du kjenner og spør om han vil godta å spille hovedrollen i filmen din.Hvis du trenger en høyskoleprofessor, ring skolen og så videre.
- Sjekk evnen til dine skuespillere. Hvis du sikkert vet at en av skuespillerne vil gråte på et tidspunkt i filmen, må du sørge for at skuespilleren kan gjøre det før du signerer en kontrakt for prosjektet.
- Prøv å unngå konflikter om opptaksplanen. Sørg for at skuespillerne er på settet når du trenger dem.

Metode 5 av 5: Skyting og redigering

1 Samle og test alt utstyr. Du trenger et videokamera, stativ, belysning og lydutstyr.
- Ta noen testbilder. Gi aktørene muligheten til å øve, øve og mannskapet for å koordinere handlingene sine.
2 Planlegg alt nøye. Se hvilken vinkel som er mer fordelaktig for hvilken scene. Velg gode bilder umiddelbart, dette vil i stor grad lette den videre prosessen med å redigere filmen.
- Sørg for at alle er på sin plass på settet, skuespillerne er klare til å skyte samme scene, og ikke alle er forskjellige. Laget må være ett. Dette vil gjøre jobben din mye lettere.
3 Skyting av en film. Beslutningene du tar gjennom arbeidet ditt, avgjør hvordan filmen din vil se ut. Som en "hjemmefilm" eller som et profesjonelt bilde.
- Noen sier at de bevisst skyter flere opptak fra forskjellige vinkler, da dette gir flere interessante muligheter for den endelige redigeringen av filmen. Vanligvis skyter profesjonelle filmskapere hver scene i brede, mellomstore og nærbilder.
4 Rediger filmen. Ta en nærmere titt på alle bildene på datamaskinen din, last ned alle nødvendige filer, ordne dem, avgjør hvilke rammer som vil se best ut. Kombiner alt dette til en grov installasjon. Hvordan du redigerer filmen din vil avgjøre hvordan den ender.
- Å lage brå overganger fra en scene til en annen kan holde publikum interessert i filmen. Dette vil gi en viss handlingsstil. Imidlertid er lange, uopphørlige skudd også kraftige, og ikke alltid positive. Som et eksempel, se begynnelsen på filmen. Godt ondt ondt.
- Rediger filmen med musikk. For eksempel, i den stille og rolige delen av filmen og musikken bør være passende.
- Ved å redigere forskjellige rammer i samme scene fra forskjellige vinkler kan du se scenen fra forskjellige vinkler. Bruk forskjellige systemer og redigeringsverktøy til å lage små videoklipp fra forskjellige rammer, og deretter kombinere og ordne dem i rekkefølge. På denne måten vil du veldig raskt tilegne deg de nødvendige ferdighetene innen digital kinoopprettelse.
5 Synkroniser lydeffekter og musikk. Sørg for at musikken samsvarer med det som skjer i filmen og den levende lyden som ble spilt inn under innspillingen, høres tydelig og høyt ut. Overskriv alle deler og detaljer som er viktige for maleriet.
- Husk at hvis du planlegger å distribuere og annonsere filmen din, kan bruk av hylle musikk være et stort problem. Derfor er det best å ha musikken skrevet spesielt for filmen din. Enig, det er et stort antall kvalifiserte musikere som ønsker å delta i innspillingen av musikken til filmen.
6 Lag en tittel og tittelsekvens. Sørg for å inkludere hele teamet i studiepoengene. En spesiell takk skal rettes til organisasjonene som tillot dem å skyte videoer med dem.
7 Konverter filmen til digitalt DVD -format. Lag en teaser eller trailer for den. Hvis du skal annonsere filmen din på Internett eller på kino, velger du flere deler for en reklametrailer. Du bør ikke gå for dypt inn i handlingen i promotraileren, den burde interessere, men ikke avsløre essensen.
- Last opp filmen din til Vimeo eller YouTube for folk å se.

Tips

Når du er ferdig med filmen, kan du dele den med verden.Hvis det er seriøst arbeid, kan det føre deg til filmfestivalen, hvor du får det du fortjener. Hvis arbeidet er lite, legg ut filmen på Internett. Dette er to verdige veier til forskjellige typer berømmelse.
Sørg for å følge de grunnleggende skytereglene, for eksempel tredjedelsregelen (tenk deg at skjermen er vertikalt delt inn i tre like deler, med den viktige karakteren eller hovedhandlingen alltid fokusert i venstre tredjedel), dette gjør filmen mye mer interessant. Sjelden vises hovedpersonen i midten av skjermen, noe som gir filmen et mer profesjonelt utseende.
Se noen filmer, men med et kritisk blikk. Ikke så mye for å kritisere filmens handling, men for å merke seg hvordan toner, stiler, lyder, belysning brukes. Se etter feil, for en spirende filmskaper er det alltid belysning. Når du ser en film hjemme, kan du se på vurderingen på IMDB, hvor du også kan finne en interessant seksjon “Visste du det?” På nettstedet, hvor forskjellige fakta og inkonsekvenser for nesten hver film er angitt.
Lyd og lys er veldig viktig. God lyd er kritisk. God belysning gjør filmen sett. Flott "billig belysning" inkluderer: skumring eller tidlig morgen, tåkete eller overskyet dag og skygger (men bare når det er en mørkere bakgrunn.) En hvit plakat eller folie kan brukes til å reflektere lys på den skyggefulle siden av ansiktet. Arbeidsbelysning kan brukes til nattfotografering.
Hvis du filmer en dokumentar, trenger du ikke bruke tid på manus eller storyboarding. Tenk heller grundig over ideen, sett deg et mål, hva vil være hovedideen med denne filmen? Hvilket publikum vil det være designet for? Sett deg et mål om å skyte så mange bilder som mulig, og så kan du fokusere på redigering og andre etterproduksjonsprosesser (for eksempel å legge til musikk).
Du trenger ikke å planlegge alle detaljer i filmen. Det er viktig å bare være klar over handlingen og manuset. Improvisasjon kan gi en film et mer realistisk og friskt utseende.

Advarsler

Hvis du filmer på et virkelig sted som ikke tilhører deg, for eksempel en spisestue, kan du be eieren eller manageren om lov til å skyte. Dette vil sikre at alle handlingene dine er lovlige. Det er bedre å få tillatelse skriftlig, da vil det definitivt ikke være noen spørsmål.
Ikke stjal andres ideer når du skriver et manus. Ideen skal være din egen, originale og unike. Du har ikke slike muligheter som i Hollywood til å ta et nydelig bilde, så det eneste sterke punktet ditt er originalitet.