Innhold

• Trinn
• Metode 1 av 2: Bakgrunn og sammensetning
• Metode 2 av 2: Beskjær og balanse
• Tips

Komposisjon er det vanskeligste, men også det mest interessante innen fotografering. Følg tipslisten i artikkelen vår og se nøye gjennom søkeren, så blir bildene dine snart virkelige kunstverk.

Trinn

Metode 1 av 2: Bakgrunn og sammensetning

1. 1 Husk viktigheten av bakgrunnen. Vær oppmerksom på objekter, former og linjer i bakgrunnen, både når du tar bilder og når du redigerer bilder. Når du fotograferer en person, må du unngå fremmedlegemer over hodet hans, spesielt de som gir inntrykk av å "vokse" fra hodet (trestammer, staver, høyhus, vertikale linjer).
2. 2 For å legge til dybde i komposisjonen, skyte på skrå mot modellen. Prøv samtidig å velge en interessant bakgrunn. Les om komposisjon i landskapsfotografering, og du vil forstå viktigheten av komposisjonskunsten. Et stort antall bøker og nettsteder er viet temaet landskapssammensetning.
3. 3 Når du ser på fotografier, legg merke til hvordan blikket ditt naturlig beveger seg fra motiv til motiv, avhengig av hvordan fotografen har arrangert komposisjonen. Bildet ovenfor er et eksempel på en gjennomtenkt komposisjon.
   • Først og fremst ser du personen i forgrunnen.
   • Deretter beveger blikket deg langs linjen dannet av skinnene, og du merker resten av menneskene på bildet.
   • Til slutt merker du bygningen i bakgrunnen.
4. 4 Prøv om mulig å klare deg med ett komposisjonssenter. Hvis du får to semantiske sentre i bildet ditt, må du være spesielt forsiktig med å bygge komposisjonen. For eksempel i dette fotografiet trekkes oppmerksomheten til to objekter samtidig: en båt i forgrunnen og en bygning i bakgrunnen. Rammen kunne vært sammensatt mer vellykket.
   • Selektiv fokusering på motivet og en uskarp bakgrunn er en måte å understreke et enkelt fokuspunkt. Ulike skytevinkler, horisontale eller vertikale, kan også tjene dette formålet. Ta noen bilder og velg det beste.
5. 5 Ikke overbelast bildet. Bilder som denne strandscenen er ofte overveldet, spesielt av håpefulle fotografer.
   • Denne scenen har imidlertid potensial. Det semantiske senteret er åpenbart gruppen på tre til høyre. Den burde ha blitt tatt større, ved å bruke en lengre brennvidde (eller zoom), og henlede oppmerksomheten på ansikter. Dermed ville fotografen unngå "pandemoniet" i rammen og få et bilde med et bestemt plott (samtale på stranden).
     
     
   • Vær oppmerksom på enkelheten i fotografier tatt av kjente fagfolk, samt rammer fra talentfulle filmer. Prøv å etterligne denne enkelheten i kunstverket ditt. Grafiske designprøver (for eksempel reklameplakater) kan også være en inspirasjonskilde. Når du fotograferer, spør deg selv hvordan en profesjonell fotograf ville skyte denne scenen og skyte som en profesjonell. Flytt deg litt, flytt til et annet sted, endre kamerainnstillingene slik at alle elementene i bildet ditt ser harmonisk ut.
     
     

Metode 2 av 2: Beskjær og balanse

1. 1 Rediger bildene dine. Juster bildet først (kvitt den "rotete" horisonten), og gjør det mer attraktivt ved å justere innstillingene, begynn med kontrasten. Skjær av overflødig. Bruk Windows Live Photo Gallery (gratis), Microsoft Office Picture Manager, Adobe Photoshop eller et annet fotoredigeringsprogram du er vant til.
2. 2 Bestem midten av fokuspunktet ditt. Hvis bildet viser to personer, finn et punkt i midten mellom dem, og plasser dette punktet i henhold til regelen om det gyldne snittet.
   • Unngå blinde flekker i fotografering. Ikke la det hvite rommet stå der det ikke har noen komposisjonsverdi, og tvert imot, ikke beskjær bildet der det er mest interessant. Hvis personen på bildet ser til siden, la det være mer plass der for ikke å gi inntrykk av at de hviler mot kanten av bildet.
     
     
3. 3 Balansere elementene i bildet ditt. På dette bildet, legg merke til mellomrommet til høyre for personen på benken. Hvis det ikke var noe i bakgrunnen enn en dam, ville bildet se ubalansert ut (for eksempel i asiatisk kunst er vertikal symmetri vanlig, men her har vi å gjøre med horisontal symmetri). Imidlertid balanserer figuren av en gigantisk skilpadde sammensetningen og gjør en slik konstruksjon berettiget.
   
   
   • Ta flere bilder, be modellen om å posere på forskjellige måter.Fotografien din bør være behagelig for øyet - stol på instinktene dine for det du virkelig liker, selv om du ikke kan forklare hvorfor.
4. 4 La det semantiske senteret danne en diagonal linje for å gjøre komposisjonen dynamisk. For en rolig sammensetning, velg en horisontal linje. Prøv å ordne objekter av samme størrelse slik at de ser annerledes ut.
   
   
5. 5 For større harmoni, plasser betydelige objekter i samsvar med regelen om det gyldne snittet, både vertikalt og horisontalt. Det gyldne snittet kalles et 5/8 forhold, så vertikalt skal det semantiske senteret være i en avstand på omtrent 5/8 fra topp- eller bunnkanten.
   
   
   • Hvis du fotograferer månen, tenk deg en prikk i midten av den og plasser den i henhold til det gyldne snittet.
   • Når det er to eller flere viktige objekter i bildet, finner du midten mellom dem og plasserer det i henhold til det gyldne snittet.
6. 6 Bruk rammer. Vi snakker ikke om dekorative rammer, men om naturlige (hjørne av en bygning, trær, etc.), som visuelt vil fremheve komposisjonssenteret. Beskjær rammen klokt for samme formål.
   
   
7. 7 Bruk et vidvinkel- eller teleobjektiv for å fokusere på meningssenteret. Husk at blikket vårt vanligvis følger fra venstre mot høyre, som når du leser. Så på dette bildet "fører" linjen av åser oss til solnedgangen.
8. 8 Lag kontrast. Kontrast vil trekke betrakterens oppmerksomhet til midten av komposisjonen. Skyt fra forskjellige høyder, over eller under øyehøyde. Løft kameraet over hodet eller senk det ned. Hvis du ser gjennom søkeren og ikke skjermen når du fotograferer, ikke vær redd for å knele ned eller omvendt klatre høyere.
   • Dette bildet har stor kontrast. Når du skyter fra et lavere punkt, ville anda imidlertid se praktisk talt inn i linsen. Legg også merke til at fuglens hode er i fokus, men ryggen ikke. Dette er fint for kunstnerisk fotografering, men hvis du vil ha et National Geographic (eller biologi lærebok) skudd, juster innstillingene for å fange hver fjær tydelig.
     
     

Tips

• Videoen er forskjellig fra bildet. Du kan se gode eksempler på komposisjon i video og film, men ta deg god tid til å bruke dem på fotografering. Kino har et annet medium, så det er bedre å for eksempel lære av maleri eller design. Dette betyr imidlertid ikke at flotte filmer ikke kan være en inspirasjonskilde!
• Søk på Internett etter nettsteder om kunstkomposisjon, fotokomposisjon, grafisk design og studer emnet som interesserer deg.
• Fotografering er ikke maleri, men du kan ordne et bilde som et maleri. Prøv å etterligne komposisjonene til de store kunstnerne du finner på museer.
• Studer komposisjon i alle former for kunst - du finner den overalt. Eksempler på industriell design kan være gode lærematerialer, så ta en nærmere titt på elementene i hyllene dine.
• Det gyldne snitt betyr avstanden 3/8 eller 5/8 fra kanten både vertikalt og horisontalt.