Innhold

• Å trå
• Del 1 av 3: Strukturering av monologen
• Del 2 av 3: Trene monologen
• Del 3 av 3: Raffinering av monologen

Å skrive dramaturgiske monologer er ikke lett. En god monolog viser plot- og karakterutvikling og skal ikke være for svik, men heller ikke være kjedelig. Den beste monologen uttrykker karakterens tanker og bidrar til stykkets oppbygging av spenning og følelser. Bruk en monolog for å avsløre mer om hans eller hennes karakter eller for å bygge spenning. I alle fall, start med å strukturere monologen. Da vil du finne ut av dette ved å skrive og finjustere.

Å trå

Del 1 av 3: Strukturering av monologen

1. Bestem perspektivet til monologen. Monologen må skje fra perspektivet til en av spillerne. Fokuser på hans eller hennes synspunkt for å bestemme formålet og tonen til monologen.
   • Du kan skrive en monolog der hovedpersonen snakker om hans eller hennes motivasjon, men også en monolog der en iøynefallende mindre karakter avslører noe uventet.
2. Bestem formålet med monologen. Monologen må ha en viktig funksjon i stykket. Noe må bli tydelig som publikum ikke kan oppdage gjennom dialog eller handling. Tenk på en hemmelighet som spilleren bærer, et svar på et presserende spørsmål i stykket eller et følelsesmessig utbrudd av spilleren. Forsikre deg om at monologen avslører noe.
   • En monolog skal legge til konflikt, spenning og følelser i stykket. I tillegg må publikum få en ny forståelse av et pågående problem.
   • For eksempel, hvis du har en spiller i første akt som alltid er stille, kan du gi dem en monolog i andre akt der han eller hun forklarer årsaken til dette.
3. Bestem hvem monologen er adressert til. Bestem hvem høyttaleren henvender seg til. På denne måten kan du gi monologen de rette rammene - med publikum i tankene. Monologen kan for eksempel adresseres til en annen spiller, men den kan også uttrykke et indre tankegang. Foredragsholderen kan til og med henvende seg til publikum direkte med monologen.
   • En monolog mot en annen karakter er flott for å uttrykke følelser. En monolog til publikum kan brukes til å rettferdiggjøre eller uttrykke handlinger og følelser. Dette gir publikum mer innsikt og utvikler sympati eller motvilje mot spilleren.
4. Bestem begynnelsen, midten og slutten av monologen. En god monolog krever en klar begynnelse, midt og slutt. Tenk på monologen som en minihistorie, der det er en markant endring fra begynnelse til slutt, der taleren oppdager noe eller gjør en åpenbaring. Monologen din må starte og slutte med et klart mål.
   • Lag en oversikt med begynnelsen, midten og slutten av monologen. Tenk på hva som skjer i hvert av disse trinnene.
   • Skriv for eksempel: "Begynn: den stille Helena snakker. Midt: Helena forteller oss hvorfor og hvordan hun mistet stemmen. Slutt: Helena innser at hun heller vil tie enn å si tankene høyt.
   • I henhold til et annet oppsett, skriver du begynnelsen og slutten av linjene først. Mellom disse to linjene skriver du noen ideer for å trene monologen.
5. Les andre monologer. Å lese andre monologer vil gi deg en god ide om strukturen. Disse monologene er skrevet i sammenheng med stykket, men de kan også stå alene som en dramaturgisk form. Noen få eksempler er:
   • Hertuginnen av Berwicks monolog i Oscar Wildes Lady Windermere's Fan.
   • Jean's monolog i August Strindbergs "Miss Julie".
   • Christys monolog i John Millingtons "The Playboy of the Western World."
   • Monologen "The Other Voice" av Ramsey Nasr.

Del 2 av 3: Trene monologen

1. Start monologen med en parentes. Du må få publikums oppmerksomhet rett i starten. Sug dem inn i stykket så de må lytte til spilleren. Åpningslinjen din setter tonen og atmosfæren for resten av monologen og gir publikum innblikk i karakteren, språket og karakteren.
   • For eksempel, velg å stikke inn umiddelbart med en stor avsløring, slik Christy gjør i monologen i John Millington Synge-stykket, "The Playboy of the Western World."
   • I monologen til Christy hører publikum straks at han myrdet faren sin. Monologen fortsetter med hvordan og hvorfor denne handlingen, og hva han føler om hans handlinger.
2. Bruk karakterens stemme og språk. Skriv monologen fra perspektivet til en av tegnene, ved å bruke karakterens spesifikke, unike stemme. En sterk, personlig stemme farger stykket med detaljer, spenning og følelser. Bruk karakterens unike stemme for monologen, inkludert aksent og eventuelle personlige fyllord og grammatiske idiosynkrasier.
   • La for eksempel karakteren din snakke med en flat Haag-aksent, eller ser tvert imot pretensiøs og kjærlig ut, med matchende setninger.
   • Et velkjent eksempel er monologen av hertuginnen av Berwick. Oscar Wilde bruker her karakterens uformelle samtaletone for å fange publikum.
3. La karakteren din se tilbake i tid. I mange monologer reflekterer spilleren over dagens situasjon gjennom et tilbakeblikk.Finn den rette balansen mellom å diskutere nåtid og fortid. De tidligere hendelsene tjener bare til å avklare dagens situasjon. La karakteren din grave i hans eller hennes minne for å møte aktuelle problemer.
   • For eksempel kan du se Christy tenke på farens drap gjennom en kombinasjon av tidligere hendelser og valgmomenter, som alle sammen førte til den irreversible handlingen.
4. Legg til beskrivelser og detaljer. Husk at publikum bare hører tekst og ikke ser bilder. Ta med så mange sensoriske oppfatninger som mulig i teksten din, slik at lytteren kan se, føle og lukte handlingen nesten fysisk.
   • Jean åpner monologen sin med et tydelig skissert bilde av barndommen: "Jeg bodde i et trekkfull hytte med mine syv brødre og søstre og en gris. Det var ikke et eneste grøntblad i det fjerne området, bare søppel og tørket gjørme. "
   • Detaljene i monologen tegner et klart bilde av Jean barndomsboliger. Dette bildet bidrar også til karakterbyggingen og følelsene publikum utvikler for karakteren.
5. Legg til et øyeblikk når noe blir avslørt. Noe må bli tydelig i monologen. Det kan være en gryende erkjennelse for spilleren, men også en åpenbaring for publikum. Denne åpenbaringen er formålet med monologen. Avdukingen skal forsterke spenningen i hele stykket.
   • Christy avslører at faren var en stygg person, og gjorde dermed forbrytelsen til en god gjerning. Tross alt gjorde han verden en tjeneste ved å kvitte seg med faren.
6. Poengtere noe. Gjør et klart poeng på slutten av monologen, slik at det er klart at monologen er avsluttet og hva konklusjonen eller oppfølgingshandlingen er. Be taleren komme med denne konklusjonen og konkluder monologen.
   • For eksempel avslører Jean at han prøvde å avslutte livet fordi han var for lite for Julie. Han avslutter monologen med det han lærte av følelsene for henne.

Del 3 av 3: Raffinering av monologen

1. Forkort monologen til essensen. En effektiv monolog er verken lang eller ordentlig. Det må være akkurat nok informasjon for å fange publikum og ta et skritt inn i stykket. Les monologen din igjen og slett ord som ikke bidrar til klarhet og effekt.
   • Slett alle unødvendige og skjeve setninger. Hvert ord må bidra til karakterens dannelse med sin unike stemme.
2. Les monologen høyt. En monolog er ment å bli resitert, så test den ved å lese høyt. Gjør dette for deg selv eller for et prøvepublikum. Lytt nøye for å avgjøre om du har karakterens tone og stemme riktig.
   • Vær oppmerksom på øyeblikk som er forvirrende eller langvarige. Forenkle disse bitene slik at det hele blir lettere for lytteren å følge.
3. Få en skuespiller til å resitere monologen. Prøv å finne en skuespiller eller skuespillerinne for å levere monologen, med deg som publikum. Spør en venn eller ansett noen. Med en profesjonell kan du se det aller beste hvordan monologen din kommer til sin rett på scenen og hvilke mulige forbedringsområder.